상위 50위 및 선외 가작

모두에게 이렇게 느껴지실지 모르겠지만 2022년은 길고 다사다난한 해였습니다. 수많은 개인의 중요한 이정표, 좌절, 점점 더 걱정되는 세계 사건의 끝없는 주기 사이에서 솔직히 지난 새해 전야를 어떻게 축하했는지조차 기억하기 어렵습니다. 2022년은 직설적으로 인간적으로 압도적인 경우가 많았을 뿐만 아니라 고품질 음악이 엄청나게 밀집된 한 해였습니다. 저는 매년 이 미디엄 페이지에 올라와 음악에 있어 얼마나 멋진 한 해였는지에 대해 이야기하지만, 이번에는 정말 다른 수준에 있습니다. 멀리. 2018년만이 최근 몇 년간 순전히 깊이 있는 면에서 2022년과 비교할 수 있다고 생각합니다. 내 Top 20에 있는 모든 앨범이 거의 다른 해에 쉽게 Top 10이 될 것이라고 생각한 것을 기억하는 유일한 다른 때입니다. 연말 목록을 작성하는 동안 그렇게 많은 고통스러운 컷을 만들어야 했던 적은 이전에 없었지만, 남아 있는 음악은 새로운 음악을 들을 필요가 있는 모든 사람에게 진정으로 탁월한 금광입니다.

이제 이 연간 프로젝트의 10번째 할부(시간이 훌쩍)에 대해서는 평소와 같은 형식을 사용하겠습니다. 2022년 내 순위 상위 50개 앨범에 앞서 내가 생각하는 마지막 10개의 앨범이 성공하지 못했지만 여전히 인정받을 자격이 있습니다. 체크아웃할 가치가 있는 올해의 다른 많은 릴리스가 있지만 이러한 목록은 이미 충분히 깁니다. 포함된 앨범은 다양한 사운드, 스타일, 에너지, 바이브 및 분위기를 나타내지만 모두를 위한 무언가가 여기에 있다고 확신합니다. ! 들어가 볼까요?

Honorable Mentions (알파벳순으로 나열)

Ivory - Omar Apollo (팝 / R&B)

싱어송라이터 Omar Apollo의 데뷔 앨범은 기억에 남을 멜로디와 매력적인 악기로 가득 찬 놀랍도록 다재다능하고 카리스마 넘치는 릴리스로, Frank Ocean의 다음 릴리스를 갈망하는 모든 사람의 주요 가려움증을 긁어줄 것입니다. 블록버스터: "Talk", "Waiting on You", "Bad Life(ft. Kali Uchis)"

인적 자본 - 나쁜 번식(하드코어 펑크)

영국 "anarcho-punk" 의상 Bad Breeding의 두 번째 전체 길이 LP는 공동체와 연대를 숭배하면서 국가와 지배 계급을 말살하는 데 극도의 기쁨을 느끼는 곤경에 시끄러운 레코드입니다. 블록버스터: "Human Capital", "Death March", "Rebuilding"

Oxy Music - Alex Cameron (인디 팝 / 소프트 록)

호주의 기묘한 팝 학자 Alex Cameron의 최신작이 그의 평소 파괴적인 재치와 라운지 준비가 된 허풍으로 현대 처방약 전염병을 분석합니다. 블록버스터: "처방전 리필", "홀드 더 라인", "K 홀"

Deathfame - Quelle Chris(언더그라운드 힙합)

다른 래퍼들과 자신을 위한 다작 프로듀서인 디트로이트의 Quelle Chris는 고요한 아름다움과 개성 넘치는 순간으로 유쾌하고 색다른 레코드 컷으로 다시 한 번 공격합니다. 블록버스터: "Alive Ain't Always Living", "So Tired You Can't Stop Dreaming(ft. Navy Blue)", "The Sky is Blue because the Sunset is Red(ft. Moruf and Pink Siifu)"

Full Court Press - 걸 토크, Wiz Khalifa, Big KRIT 및 Smoke DZA(힙합)

Girl Talk의 12년 만의 첫 번째 정규 앨범은 그가 매우 가능성이 없는 MC 트리오를 위해 선택 비트를 만들어내는 것을 발견하고, 항상 세 사람 모두에서 최고를 이끌어내고 우리가 애초에 이 아티스트들과 사랑에 빠진 이유를 상기시켜줍니다. 블록버스터: "Put You On", "Season", "How The Story Goes"

Comradely Objects - Horse Lords (아방가르드 록)

볼티모어의 Horse Lords는 프리 재즈와 크라우트록 사이 어딘가에 있는 각지고 맞물리며 혼란스러운 스타일의 거장이지만 그루브는 항상 이상하게 도취적이며 불협화음의 혼돈은 그 자체로 이상한 최면술의 강력한 긴장을 휘두릅니다. 블록버스터: "0도 기계", "메스 멘드", "메이 브리게이드"

Bleed Out - The Mountain Goats(인디 록)

John Darnielle의 전설적인 Mountain Goats 프로젝트의 30년이 넘는 경력 중 21번째 앨범은 1980년대 액션 영화의 비유를 좋은 성격의 유머와 그룹의 세월을 완전히 속이는 젊은 에너지로 취한 이 의상의 수년 동안 최고의 기록입니다. 블록버스터: "임금 전쟁 부자 죽다 핸섬", "사방의 남자들", "인질들"

아픈 엄지 – Oso Oso (팝 펑크)

원래 기타리스트 Tavish Maloney의 비극적인 사망 직전에 일련의 데모로 녹음된 4번째 Oso Oso 레코드는 불완전함과 날것의 느슨함이 특징이며 항상 최고의 때와 똑같은 푹신한 활기를 발산합니다. 블록버스터: "컴퓨터 폭발", "아버지 트레이시", "당신을 묘사합니다"

삶에 대한 의지 - Titus Andronicus(Dad Rock)

패트릭 스틱스 앤 컴퍼니(Patrick Stickles and Co.)의 최신 앨범은 그들의 10년 만에 최고의 앨범으로, 매우 시끄럽고 시끄러운 바 쇼에서 술에 취해 고함을 지르고 노래를 불러야 하는 고전적인 하드 아레나 록의 사운드를 통한 활기차고 강력한 스핀입니다. 블록버스터: "(I'm) Screwed", "Give Me Grief", "All Through The Night"

MTV - Mo Troper (파워 팝)

한 곳에 오래 머 무르지 않는다는 Mo Troper의 일반적인 공식을 고수하는 MTV 는 단 하나의 예술적 목소리의 마음을 통해 열광적으로 타고 있으며 그 과정에서 수많은 저항 할 수없는 멜로디와 절묘한 노래를 포함하는 것을 잊지 않습니다. 블록버스터: "나는 로큰롤의 제왕이다", "나는 그녀의 품에 안긴다", "멍청하게 놀아라"

Commodore Jones의 2022년 상위 50개 앨범

50. RAMONA PARK BROKE MY HEART - 빈스 스테이플스

Long Beach의 래퍼 Vince Staples는 내 연말 라운드업에 낯설지 않은 사람입니다. 표면적으로는 업템포로 들릴 수 있고 춤출 수 있지만 내면의 강렬한 어둠을 가린 진취적인 힙합의 오랜 납품업자입니다. RAMONA PARK BROKE MY HEART 는 지금까지 그의 가장 노골적으로 시무룩한 앨범이기 때문에 올해 그는 새로운 최저점에 도달함으로써 새로운 최고점에 도달했습니다 . Big Fish Theory 가 Vince의 가장 야심찬 도구적 노력으로 눈에 띄는 반면, RAMONA PARK 는 빈곤과 갱 문화가 그와 그의 커뮤니티에서 집단적인 젊음을 빼앗아간 방식을 기록하는 그의 가장 풍부하고 상세하고 감정적으로 가득 찬 가사를 담고 있습니다. Staples는 카리스마 있고 집중력이 있지만 마이크에서는 항상 키가 낮고 거의 우울하며 대부분 그의 라임이 저절로 팔리도록 하는 데 만족합니다.RAMONA PARK 는 Vince Staples에게 시대의 끝, 그가 수년 동안 작업해 온 테마의 정점, 현재까지 그의 경력에 ​​대한 결정적인 감탄사 같은 느낌입니다.

블록버스터: “예! (FREE THE HOMIES)', 'WHEN SPARKS FLY', 'ROSE STREET'

49. 미로염 - 파괴자

Destroyer가 그룹으로서 30년의 끝자락에 다다랐을 때 그들이 말하거나 증명해야 할 것은 무엇입니까? Dan Bejar가 밴드의 13집 앨범에서 제공하는 대답은 간단히 말해서 더 많은 뱅커를 만드는 것입니다. 미로염가사와 메시지는 종종 Bejar 자신에게도 완전히 이해할 수 없는 것처럼 보이는 많은 우여곡절이 있는 레코드로 이름이 적절하게 지정되었습니다. Bejar의 말처럼 불투명하고 생각을 자극할 수 있는 것처럼 음악 자체는 매우 직설적이며 여러 가지 뚜렷한 음악적 번영과 일렉트로 디스코의 기이한 조화입니다. 이것은 관련된 뮤지션의 베테랑 상태가 항상 최전선에 있는 유형의 앨범입니다. 모든 노래는 세심하게 제작되고 제자리에 있는 음표가 없으며 모든 결정이 공들여 이루어집니다. 그 결과 반복되는 스핀에서 자신을 드러내는 작은 디테일과 함께 항상 변화하는 사운드가 만들어지며, 모든 줄무늬의 청중이 어떤 식으로든 즐기고 감상할 수 있습니다.

블록버스터: "고통", "포도주를 먹고 빵을 마셔라", "도둑이 필요하다"

48. CRASH - 찰리 XCX

2022년은 현재 팝의 여왕 중 하나인 유일한 Charli XCX의 새로운 시대의 시작을 봅니다. PC Music의 AG Cook과의 긴밀한 협업으로 마지막 두 앨범을 만든 Charli는 "하이퍼팝" 사운드에 대한 벽에 적힌 글을 보고 더 다양한 스타일로 전환할 적절한 시기를 선택하여 Cook을 포함하는 프로듀서 간부를 모집했습니다. 그녀의 최신 CRASH 에 대한 다른 많은 사람들과 함께 . 최종 제품은 2000년대 Max Martin 스타일의 팝, 80년대 신스팝, 심지어 italo disco의 계열에서도 작업하면서 그녀의 가장 최근 작업을 다루는 팝 사운드와 스타일의 혼합 가방입니다. Charli는 자신의 상당한 카리스마와 CRASH 에서 산만하지 않고 최선을 다한다는 것이 항상 내 의견이었습니다.현명하게 기능을 최소한으로 유지하여 팝 음악의 가장 지속적으로 지배적인 재능 중 하나가 그녀의 카탈로그에 또 다른 우승자를 추가할 수 있도록 합니다.

블록버스터: "Crash", "Constant Repeat", "Lightning"

47. 이것은 사진이다 - Kevin Morby

최근 몇 년 동안 일반 인디 포크 록 싱어송라이터 영역에서 활동하는 모든 아티스트 중에서 Kevin Morby는 확실히 가장 많은 작품을 보유한 아티스트 중 하나임에 틀림없습니다. 이것은 사진이다는 10년 만에 그의 7번째 스튜디오 앨범이지만 Morby의 Memphis 순례에서 얻은 영감으로 가득 찬 그의 최고의 작품에 즉시 등록됩니다. 미국의 위대한 음악 도시 ​​중 하나에 대한 암시가 풍부하며, 이 장소의 신화 주변에는 복잡하지만 인류와 죽음에 대한 Morby의 묵상 컬렉션이 엮여 있습니다. 많은 뛰어난 동료들의 도움으로 Morby는 그의 노래에 풍부한 기악적 깊이와 적절한 경우 오케스트레이션까지 제공합니다. 서정에 집중하고 디테일을 지향하는 이 음반은 세심하고 주의깊게 듣는 것에 대한 보상을 주는 종류의 레코드이며 위대한 미국 작곡 표준에 추가할 가치가 있는 것 이상입니다.

블록버스터: "이것은 사진이다", "우연한 친절", "나비 코트"

46. ​​Cave World - 비아그라 보이즈

때때로 주변 세상이 2022년처럼 잔인할 정도로 부조리할 때, 당신에게 필요한 것은 최소한 당신을 웃게 만드는 방식으로 당신에게 잔인함과 부조리함을 반영할 수 있는 음악입니다. 정규 3집 Cave World 를 사용했던 스웨덴 펑크 의상 Viagra Boys를 입력하세요.말기 온라인 alt-right와 그들의 다양한 괴짜 이론과 신념을 풍자합니다. 그가 사회적으로 병약한 incel의 사고방식을 취하든, 포럼에 중독된 광란의 광란을 취하든, 불안정한 사내아이의 완전히 잘못된 허세를 취하든, 프론트맨 Sebastian Murphy는 항상 그의 가장 다채롭고 익살스러운 보컬 전달과 유쾌하게 해미적인 미국인으로 준비되어 있습니다. 악센트. 그의 뒤에 있는 밴드는 색소폰과 신디사이저가 바위처럼 단단한 리듬 섹션 주위를 혼란스럽게 소용돌이치며 그루브와 위풍당당함이 부족하지 않습니다. Cave World 는 목표에 대해 특별히 미묘하지 않을 수 있지만 주제에 전적으로 의지하고 매번 농담에 매진하려는 의지는 진행 상황이 항상 재미있다는 것을 확인합니다.

블록버스터: "Trogodyte", "Punk Rock Loser", "Ai n't No Thief"

45. 빅타임 - Angel Olsen

인디 세계를 정복했을 때, 연속적으로 여러 찬사를 받은 레코드를 발표했을 때, 지금까지 10년 동안 최고의 노래 중 하나를 만드는 데 도움이 되었을 때(Sharon Van Etten과 함께한 "Like I Used To" — 나중에 그녀에 대해 자세히 설명) 마침내 완전히 자신의 방식으로 삶을 살기 시작했습니다. 이제 남은 일이 무엇입니까? 최소한 Angel Olsen에 따르면 대답은 분명히 국가 기록을 만드는 것입니다. 강렬하고 감성적인 작곡에 대한 그녀의 재능과 그녀의 기이할 정도로 거대한 가창력으로 무장한 Big Time현재까지 Olsen의 가장 직접적이고 빛나는 자료가 포함되어 있습니다. Angel Olsen만이 그녀의 삶과 현재에 확고하게 뿌리를 내리고 있으면서도 평생 동안 계속해서 들어왔던 것 같은 그런 종류의 기록입니다. 노래는 항상 존재했으며 작성하기 만하면되었습니다.

블록버스터: "올 더 굿 타임즈", "빅 타임", "라잇 나우"

44. 편곡 - 선입견

나는 Preoccupations가 "REM에 노출될 만큼 오래 지속되었으면 조이 디비전"이라고 묘사한 것을 들은 적이 있는데, 그들의 최신 앨범이 어떤 소리인지, 그리고 내가 이 앨범을 왜 그렇게 좋아하는지를 거의 완벽하게 요약한 것입니다. 이 포스트펑크에 충실한 이들은 분명히 그들의 초기 경력에서 그랬던 것처럼 이 앨범에서 바퀴를 재창조하지는 않지만, 밴드가 그러한 클래식 사운드를 충분히 독특한 엣지와 진정한 전기로 스며들게 하여 소리를 내기에 충분하다고 말할 수 있습니다. 신선한. 편곡 에서의 공연하나의 유닛으로 광범위하게 함께 연주하며 수년을 보낸 네 명의 노련한 뮤지션의 날카로운 소리입니다. 이 곡들은 거대한 크기와 야망을 가진 곡들로, 클럽 룸의 헐벗은 레이거처럼 믿을 수 없을 정도로 들리며, 이 스타일의 선택된 소수의 밴드만이 안정적으로 달성할 수 있는 균형입니다.

블록버스터: "Fix Bayonets!", "Ricochet", "Tearing up the grass"

43. 다이너커피 - 마말릭

Mamaleek의 익명의 메탈 컬렉티브는 장르에서 내가 가장 좋아하는 활동 중 하나가 되었습니다. 2년 전에 처음으로 이 목록을 깨고 올해 Diner Coffee 로 다시 돌아왔습니다 . 이것은 내가 이 기사에서 여러 번 반복하는 감정이 되겠지만, 오늘날 세계의 사회적 병폐를 해결하기 위해 메탈보다 더 잘 갖추어진 음악 스타일은 없습니다. 다이너커피 의 노래제목이 암시하는 정확한 공간에 존재합니다. 초라하고 아마도 다소 귀신이 들린 길가의 기름진 숟가락은 다양한 불미스럽고 충격적인 캐릭터로 가득 차 있습니다. 주인공이 보일러실에서 허비된 자신의 잠재력을 한탄하는 불만에 찬 노동자이든, 상처 입은 베테랑이든, 아프간 여성들이 미군 철수를 축하하면서 심각한 실존적 위기를 겪고 있든, Mamaleek은 항상 그들의 눈 뒤에 있는 부조리와 비극을 강조합니다.

블록버스터: "보일러 룸", "달빛의 부두 쥐", "다이너 커피"

42. 웃으면 아프다 - MAVI

불과 3년 전에 나온 그의 눈부신 데뷔 앨범에도 불구하고, Charlotte 래퍼 MAVI는 그의 두 번째 LP에 이르기까지 꽤 긴 여정처럼 느껴졌습니다. 작년에 Let The Sun Talk의 후속작을 EP로 요청한 MAVI는 올해 너무 웃어서 아프다, 평균 2분 30초 미만의 16곡 모음으로 다양한 흐름, 보컬 전달 및 감정적 음색을 탐구할 수 있는 충분한 공간을 제공합니다. 앨범의 특징은 MAVI의 보컬이 항상 노래의 중력 중심에 그의 목소리를 유지하기 위해 항상 청취자의 귀에 매우 가깝게 믹스되기 때문에 전체 사건의 순수한 친밀감입니다. 프로덕션은 그의 존재를 중심으로 작동하며 그 반대는 아닙니다. MAVI는 종종 Earl Sweatshirt 및 MIKE와 같은 아티스트와 비교되며 이러한 비교에는 스타일상의 장점이 있을 수 있지만 MAVI는 여전히 힙합에서 가장 흥미로운 젊은 재능 중 하나인 진정으로 자신만의 차선을 점유하고 있습니다.

블록버스터: "조용한 세트장", "마이 굿 고스트", "차이니즈 핑거 트랩"

41. 타임 스키프 - 동물 집단

지금까지 2020년대 새로운 음악의 지배적인 패턴 중 하나는 90년대와 00년대의 베테랑 밴드가 몇 년 동안 최고의 자료를 발표하는 것이었고 아마도 Animal Collective보다 2022년에 이에 대한 더 좋은 예는 없을 것입니다. 2000년대 후반의 인디 신스팝 스타일을 정의하는 데 도움을 준 자랑스러운 실험적인 팝 의상이 다소 긴 공백기를 거쳐 올해 돌아왔고 10년이 넘는 기간 동안 최고의 기록을 세웠습니다. Animal Collective는 복잡한 박자 기호와 더듬거리는 리듬, 상황에 의해서만 일치하는 것처럼 보이는 이질적인 부분, 몇 초 이상 고정하기 어려울 수 있는 산발적인 멜로디가 있는 이상하고 도전적인 노래로 항상 알려져 왔습니다. 밴드는 이 모든 것 이상을 Time Skiffs 에 제공합니다., 뿐만 아니라 그들의 최근 작업보다 작곡에 더 깊이 유기적이고 멜로디 지향적인 접근 방식을 제공합니다. 그들의 일반적으로 흠잡을 데 없는 사운드 디자인으로 인해 AnCo가 다시 최고점에 도달하는 것을 막을 수 있는 것은 없으며, 처음부터 그들이 그토록 영향력이 있었던 이유를 반갑게 상기시켜줍니다.

블록버스터: "Prester John", "Strung with Everything", "Cherokee"

40. All Roads Lead To The Gun (Deluxe) - 밀리터리 건

이 목록에 Militarie Gun을 포함하는 것은 약간의 속임수일 수 있습니다. 이 앨범의 처음 8곡은 이전에 2021년에 두 개의 개별 EP로 발매되었습니다. 그러나 2022년에는 2개의 EP가 또 다른 4개의 신곡과 함께 패키지되어 하나의 정규 앨범을 형성하는 것을 볼 수 있으며, 이는 쉽게 올해 가장 솔직한 멋진 레코드 중 하나입니다. 주먹을 꽉 쥐는 하드코어 펑크와 좀 더 멜로딕하지만 여전히 활력이 넘치는 포스트 하드코어 브랜드 사이를 오가며 Militarie Gun은 30분 이내에 12개 트랙을 끊김 없이 킬러 리프와 활기찬 보컬 퍼포먼스로 재생합니다. 밴드가 어느 쪽도 희생하지 않고 더 무겁고 더 멜로디한 성향의 균형을 맞출 수 있는 방식은 이 스타일의 밴드 중에서 보기 드문 능력이며 Militarie Gun을 군중과 확고하게 차별화하는 데 도움이 됩니다. 미래의 mosh 자료를 찾고 있다면,

블록버스터: "Fell On My Head", "Big Disappointment", "All Roads Lead To The Gun", "Pull It Out"

39. We've Be Be Going About This All Wrong - Sharon Van Etten

Sharon Van Etten은 훌륭한 곡을 쓰는 데 익숙합니다. 지난 10년 반 동안 그녀는 5개의 앨범에 걸쳐 여러 번 페이더트를 강타했지만 여섯 번째 앨범에서 Van Etten은 새로운 형태에 도달했습니다. 우리는 이것에 대해 완전히 잘못되었습니다.지금까지 Van Etten의 가장 방대한 음반으로, 그녀가 그들에게 불어넣을 수 있는 강렬하고 넘치는 파토스는 말할 것도 없고, 순전한 규모만으로도 압도할 수 있는 능력을 가진 많은 노래로 무장하고 있습니다. Van Etten의 목소리는 타오르는 불꽃처럼 앨범을 통해 타오르며 때로는 희박하고 때로는 팽창하는 그녀의 악기를 쉽게 잘라냅니다. 간단히 말해서, 아무도 Sharon처럼 긴 크레센도를 연주하지 않으며, 이 노래들은 당신이 회전하는 바퀴 아래에서 팬케이크 형태로 남겨둘 거대한 감성 화물 열차가 필요할 때 완벽합니다.

블록버스터: "노력할게", "돌아와", "실수"

38. 의견보다 품질 - Louis Cole

나는 이 앨범에 대해 아주 솔직하게 말할 것이다: 그것은 꽤 길다. 아마도 너무 길 것입니다. 즉, 내가 너무 많은 음악을 기꺼이 받는 사람이 있다면 그것은 가수, 작곡가, 드러머, 프로듀서, 그리고 음악 광인 Louis Cole입니다. 일렉트로닉 펑크와 재즈의 터보차지 브랜드를 밀매하는 Cole은 Flying Lotus의 Brainfeeder Records의 핵심 연주자 중 한 명이며 그의 음악은 기발하고 기술적으로 매우 능숙하며 끝없이 다재다능합니다. 네, 훨씬 더 길게 느껴진 4년의 공백 이후 앨범이 약간 과하게 채워져 있지만 Cole은 이를 알고 있는 것 같으며 절대 품질보다 의견 을 허용하지 않습니다.더 적은 재료에 실속합니다. 미친듯이 저항할 수 없는 펑크 레이저 빔이든, 놀랍도록 예쁘고 예술적으로 구성된 발라드이든, 모든 아이디어는 어떤 면에서 매력적이거나 재미있습니다.

블록버스터: "Dead Inside Shuffle", "I'm Tight", "Park Your Car On My Face", "Let It Happen"

37. 블렌딩 - 하이 비스

2010년대 후반의 영국 포스트펑크 씬에 작별을 고하고 The Chisel, Chubby and the Gang과 같은 밴드와 2022년의 기수인 High Vis를 제공하는 영국 언더그라운드 펑크 씬에 인사하세요. 블렌딩High Vis의 두 번째 레코드이며, 다양한 하드코어 밴드의 많은 사람들이 모여 Britpop을 만들기 시작하기로 결정했을 때 어떤 일이 발생하는지 시연하면서 그들이 자신의 발걸음을 내딛는 것을 발견합니다. Oasis 및 The Stone Roses와 같이 지나간 리버풀 및 맨체스터 스타일 밴드의 영향을 받은 High Vis는 음악적 우위와 옥탄가의 보컬 퍼포먼스. 그 결과는 기억에 남을 정도로 선율적일 뿐만 아니라 만족스러운 음향적 무게감과 감정적인 카타르시스를 전달하여 향수를 불러일으키는 몇 가지 음표를 치는 데 완벽하면서도 완전히 새로운 것을 제공합니다.

블록버스터: "대화 시간", "0151", "트라우마 본즈", "피버 드림"

36. 거의 말랐다 - 푸샤티

2022년 힙합의 전설에 관한 한, 기본적으로 아무도 여전히 Pusha T와 같은 수준으로 요리를 하고 있지 않습니다. 거의 30년의 경력에도 불구하고 King Push는 실제로 그의 이름으로 된 솔로 앨범이 4개뿐이며 It's Almost Dry 는 컬렉션에 추가할 가치가 있는 것 이상입니다. 이 앨범의 인스트루멘탈은 랩 음악 역사상 가장 위대한 비트메이커인 Pharrell Williams와 Kanye West(이 레코드에 대한 그의 작업은 그의 경력에서 마지막으로 가치 있는 결과물이 될 수 있음) 사이에서 깔끔하게 나뉩니다. 두 명의 명예의 전당 프로듀서를 이끌고 있는 Pusha는 자신이 가장 잘하는 일, 즉 코카콜라 판매에 대한 스핀 라임을 할 수 있는 능력 이상입니다. 푸샤T보다 마이크에 자기력이 강한 사람은 거의 없고 거의 마름그의 거대한 카리스마가 부인할 수 없고 여전히 그 어느 때보다 위대하다는 또 다른 예입니다.

블록버스터: "Brambleton", "Dreamin of the Past", "Diet Coke"

35. 원스 트와이스 멜로디 - 비치 하우스

Victoria Legrand와 Alex Scally의 전설적인 드림 팝 듀오인 Beach House는 지난 15년 이상의 대중 음악 전반에 걸쳐 클래식 레코드의 길을 개척했으며, 가장 최근에는 2018년에 풍부한 질감의 7 으로 사운드를 폭발시키고 확장했습니다. 역사가 있는 밴드의 디스코그라피에서 이러한 중요한 순간을 따라가는 것은 어려운 일이지만, 비치 하우스는 괴물 같은 원스 트와이스 멜로디 로 다시 한 번 그 임무를 수행할 수 있음을 증명합니다., 새로운 아이디어와 환상적인 노래로 가득 찬 진정한 더블 앨범. 항상 매우 광대한 스케일로 곡을 구성해 온 밴드에게 비치 하우스가 어떻게든 새로 편성된 높이에 도달하여 그들에게서도 들어보지 못한 영화 같은 웅장함을 달성한 것은 인상적인 업적입니다. 원래 한 달 단위로 4개의 개별 파트로 출시된 Once Twice Melody 의 초기 출시 는 앨범의 극적인 실행 시간을 더 소화하기 쉽게 만드는 데 도움이 되었지만 전체적으로 보았을 때 가장 야심차고 다양한 것을 정당화하기에 충분한 훌륭한 자료가 있습니다. 현재까지 비치 하우스 노력.

블록버스터: “Superstar”, “Through Me”, “Masquerade”, “The Bells”

34. 감염 확산 - Simulakra

눈에 띄는 하드코어 및 메탈 릴리스가 부족함이 없었던 1년 동안 The Infection Spreads 에는 군중에서 눈에 띄는 무언가가 있습니다. 표면적으로 이것은 상당히 전형적인 메탈릭 하드코어 레코드로, 그 과정에서 데스메탈에서 상당한 영감을 얻었으며, 가혹한 리프, 당당한 물리적 특성, 동물적인 보컬 퍼포먼스가 풍부합니다. 그러나 Simulakra가 데뷔 앨범에서 빛을 발하는 데 정말 도움이 된 것은 타이밍입니다. 상상할 수 있듯이 감염 확산대량 사망과 질병에 대해 꽤 많은 말을 했습니다. 지난 몇 년 동안 놀랍게도 소수의 예술가가 직접 언급하려는 것처럼 보였던 관련 주제입니다. COVID-19가 인류에게 초래한 급격하고 끔찍한 현실보다는 "팬데믹 아트"가 주로 중심 문제를 중심으로 춤을 추거나 대신 이벤트의 정서적 영향에 초점을 맞추는 것이 저에게 주목할만한 것 같습니다. 이런 시기에 때때로 정말로 필요한 것은 밴드가 당신의 목을 잡고 약 20분 동안 강제로 스로틀링하는 것입니다. 운 좋게도 Simulakra는 작업에 그 이상입니다.

블록버스터: "이단자", "썩어가면서", "사라지다"

33. 딥 인 뷰 - 콜라

기타리스트 Tim Darcy가 앞장서서 최근 해체된 캐나다 포스트펑크 의상인 Ought의 잿더미에서 결성된 Cola는 Darcy와 Ought 베이시스트 Ben Stidworthy가 드러머 Evan Cartwright와 팀을 이뤄 결코 그루브가 부족하지 않은 베어본적인 사건을 위해 팀을 이루는 것을 발견합니다. 전문가 공연. 내가 밴드의 세 멤버 모두의 이름을 거론하는 이유는 그들 모두가 Deep in View 의 성공에 얼마나 중요한 역할을 했는지 때문입니다.— 세 남자 모두 거의 모든 노래에서 하이라이트 순간과 중요한 요소를 제공합니다. 대유행 기간 동안 레코드의 상당 부분이 Google 드라이브를 통해 구상되었다는 사실에도 불구하고 Cola는 거의 항상 건조하고 유기적인 텍스처인 연습실 즉석 세션의 이미지를 불러일으키는 깊이 있는 협업 사운드를 관리합니다. 이 레코드의 에너지에 사로잡히지 않는 것은 거의 불가능합니다. 세 명의 전문 뮤지션이 가장 순수하고 정제된 형태로 자신의 기술을 연습하고 있습니다.

블록버스터: "흥분", "속도", "도"

32. 5 to the Eye with Stars - 랩 페레이라

Rory Allen Philip Ferreira가 여러 가지 다른 가명으로 얼마나 많은 활동을 했는지를 감안할 때 약 10년 동안만 랩을 녹음했다는 사실을 이해하기는 거의 어렵습니다. Milo, Scallops Hotel, Crow Billiken, Ruby Yacht 집단의 일원, 또는 자신의 이름으로 활동한 RAP Ferreira는 오랫동안 음악에서 가장 사려 깊고 필수적인 목소리 중 하나였으며, 사악할 정도로 날카롭고 지적인 그의 재즈 붐밥 프로덕션에 대한 관점. 별이 있는 눈에 5Ferreira는 3년 연속 이 목록에 올랐으며, 30세 생일의 반대편에서 가장 자기 성찰적이고 자기 성찰에 빠진 그를 발견한 또 다른 우승 트랙 컬렉션입니다. 합법적으로 술을 마실 수 있기 전에 이미 위대했던 예술가인 Ferreira의 관점은 시간이 지남에 따라 더욱 예리해지고 밝아졌습니다. 가까운 미래.

블록버스터: " 반격", "우리", "신화화 본능"

31. 푸른 하늘 - 데흐드

2020년 Flower of Devotion 으로 왕좌를 차지한 후 2022년은 Dehd가 공식적으로 Whitney를 제치고 Chicago No.1 Indie Darling의 새로운 현직 타이틀 보유자가 되어 그들의 최신 기록인 Blue Skies 로 다시 한 번 큰 성공을 거둔 해입니다.. Dehd는 이전 레코드와 사운드에 거의 변화가 없었지만 거부할 수 없는 멜로디 자력으로 또 다른 우승 곡 세트를 만들어내는 "파손되지 않았다면"의 바로 그 그림입니다. 늘 그렇듯이 편곡은 빈약하고 빈약하지만 시대를 초월한 작곡과 끊임없이 끈끈한 후크에 대한 그룹의 요령을 완벽하게 동반하기 위해 모든 올바른 음표를 터치합니다. 베이시스트 Emily Kempf와 기타리스트 Jason Balla는 리드 보컬을 교환하고 정기적으로 서로 조화를 이루며 모든 노래에 꼭 필요한 톤과 질감의 대비를 제공하는 다이내믹한 파이어 앤 아이스 루틴을 제공합니다. 그들의 마지막 앨범이 그랬던 것처럼 매번 들을 때마다 성장하는 레코드인 Blue Skies 를 몇 번 돌리는 것만으로도 Dehd가 도시에서 가장 인기 있는 티켓 중 하나가 된 이유를 발견하기에 충분합니다.

블록버스터: "나쁜 사랑", "창", "내 마음의 공허함", "별"

30. 에티오페스 - 빌리 우즈

지난 10년 동안 뉴욕의 언더그라운드 래퍼 Billy Woods는 기억에 남을 만한 솔로 작업과 듀오 Armand Hammer의 빈번한 협력자 Elucid와 함께 세계에서 가장 다작하고 사려 깊은 아티스트 중 하나로 꼽혔습니다. Woods는 20년의 경력 동안 틀림없는 마이크 존재감을 연마했으며, 그의 모든 말에 본질적인 무게와 영향을 주는 뾰족하고 사실적인 사실과 함께 그의 아낌없고 예리한 가사를 전달했습니다. 이전 Billy Woods의 많은 노력과 달리 Aethiopes는여러 주목할만한 기능(El-P, Quelle Chris, Boldy James 등)이 포함되어 있으며 모두 Woods의 상징적인 예술적 비전으로 활기차고 창의적으로 새로워졌습니다. 이 모든 것이 흥미롭고 분위기를 조성하는 프로덕션을 위한 그의 뛰어난 귀와 짝을 이루면 성공을 위한 상당한 비법을 갖게 되지만, 그것들로 가득 찬 음반에서 또 다른 승리를 거둘 수 있습니다.

블록버스터: "No Hard Feelings", "Wharves", "NYNEX(ft. Elucid, Quelle Chris, and Denmark Vessey)", "Remorseless"

29. 초차원 팽창 빔 - 혜성이 온다

영국의 색소폰 연주자 Shabaka Hutchings는 이 목록에 꽤 많이 포함되어 있습니다. 세 개 이상의 다른 뛰어난 재즈 그룹을 이끄는 핵심 인물로서 그는 매년 제가 가장 좋아하는 그룹에 들어가는 방법을 찾는 것 같습니다. 올해는 그의 최신 앨범 제목이 적절하게 선택된 그의 우주 공간 재즈 의상 The Comet Is Coming과 함께 합니다. Hyper-Dimensional Expansion Beam 에서 찾을 수 있는 음악마음을 휘젓는 EDM과 싸이 록 풍미의 재즈 퓨전의 단단히 감긴 레이저로 청취자를 웜홀로 찢어내는 것처럼 느껴집니다. 이 레코드의 각 노래는 주로 전문적으로 연주되는 드럼과 강력한 신디사이저로 제작되었으며 Shabaka의 혼 연주가 중심 무대를 차지합니다. 본질적으로 각 노래의 보컬 음색을 제공하는 임무를 맡은 Shabaka는 총소리가 나는 스타카토 리듬과 풍부한 질감 색상을 선호하여 대부분 멜로디를 피하며 그의 연주는 항상 하나의 악기가 얼마나 표현력이 있는지의 경계를 테스트합니다. 그는 단순히 그 시대의 진정으로 위대한 재즈 재능 중 한 명이며 그의 다재다능함, 스타일의 폭, 순수한 타이타닉 능력은 순전히 부인할 수 없습니다.

블록버스터: "CODE", "PYRAMIDS", "ANGEL OF DARKNESS", "ATOMIC WAVE DANCE"

28. 연예인 테라피스트 - 냉담한 도보이들

공정한 경고: 이것은 약한 마음을 위한 것이 아닙니다. 애틀랜타 출신의 메탈코어 밴드인 The Callous Daoboys는 놀랍도록 이름을 딴 밴드 이름일 뿐만 아니라 지구상에서 가장 부끄럽지 않게 분쇄하는 밴드 중 하나입니다. Celebrity Therapist 는 Daoboys의 두 번째 앨범이자 전체 음향 전쟁을 벌일 수 있는 기이한 악기 팔레트를 제공하는 확장된 라인업을 갖춘 첫 번째 앨범입니다. 뻔뻔스럽게 기술적이고 끊임없이 창의적인 이 레코드의 노래는 끊임없이 기어를 바꾸고 최소한의 저항의 길을 택하지 않으며, 그들을 황폐하게 만드는 것을 포기하지 않고 터무니없는 직전에 도달합니다. 목이 찢기는 듯한 보컬 퍼포먼스와 원초적인 피지컬, 근래의 어떤 릴리스와도 견줄 수 없는 임팩트로 가득 찬 Celebrity Therapist5년 전 The Dillinger Escape Plan이 해체되면서 메탈 세계에 남겨진 공석을 채웁니다.

블록버스터: "타임 루프에 관한 간략한 기사", "제목", "방 안의 코끼리 남자", "맛있는 게 뭐야?" 누가 무리지어?”

27. 과거의 삶 - 데이 웨이브

작곡가 잭슨 필립스(Jackson Phillips)를 중심으로 구성된 캘리포니아 인디 록 그룹인 Day Wave는 2022년 두 번째 정규 앨범, 2017년 이후 첫 번째 LP, 올해 가장 흥겹고 반복적으로 들을 수 있는 릴리스 중 하나를 발표했습니다. Pastlife 에서 찾을 수 있는 보컬 멜로디하루 종일 계속해서 머릿속에 맴돌게 될 곡이며, 그에 수반되는 하모니는 완벽하게 배치되어 항상 추가되며 주의를 산만하게 하지 않습니다. 전체 레코드는 일반적으로 매우 만족스러운 음향 프로파일을 가지고 있으며 프로덕션의 포괄적이고 광범위한 특성 덕분에 때때로 드림 팝에 가깝습니다. Phillips는 또한 기타에 대한 환상적인 터치를 제공하여 모든 다양한 스타일을 연주하고 모든 트랙에 여러 레이어와 부품을 설정하여 그의 노래에 중요한 멜로디 균형뿐만 아니라 풍부한 질감, 추진력 및 분위기를 제공합니다. Pastlife 는 완벽하고 전문적으로 제작된 기타 팝의 단 30분으로, 일년 내내 가장 분명하게 즐거운 청취 중 하나입니다.

블록버스터: “과거의 삶”, “어디로 가세요”, “외톨이”, “아파트 단지(ft. Hazel English)”

26. Melt My Eyez See Your Future (The Extended Edition) - Denzel Curry

나는 이미 내 AOTY 목록에 디럭스 에디션 레코드를 포함하지 않는 일반적인 관습을 완전히 깨뜨렸으므로 Melt My Eyez See Your Future 에 예의를 확장하는 것은 어떻습니까?? 랩 게임에서 가장 바쁘고 끊임없이 변화하는 아티스트 중 한 명인 South Florida의 뛰어난 Denzel Curry는 2019년 이후 첫 정규 LP로 다시 한 번 금메달을 땄습니다. Curry의 엄청난 마이크 존재감, 끈끈한 훅을 쓰는 재주, 성공적인 프로덕션에 대한 귀는 그를 힙합에서 가장 완벽하고 다재다능한 아티스트 중 한 명으로 남겨 두었습니다. 자신의 노래에서 뒷좌석. Extended Edition은 런타임에 몇 가지 선택 가능한 보너스 트랙을 추가할 뿐만 아니라 라이브 재즈 밴드와 함께 8개의 원본 앨범 컷을 완전히 재구상하고, 초기 앨범에 대한 충격적으로 신선한 대응물이며 Curry의 강력한 창의성에 대한 추가 증거입니다. .

블록버스터: " Melt Session #1", "Walkin", "The Last", "Ai n't No Way (ft. 6LACK, Rico Nasty, JID, Jasiah, and Kitty CaSh)"

25. OUTOFBODY - 현기증

2년 연속 이 목록에 돌아온 James Goodson은 Dazy로도 알려져 있으며, Green Day가 지난 10년 동안 녹음한 것보다 더 나은 Green Day 노래를 만들고 있는 초기 파워 팝 조명가입니다. 그는 뛰어난 2년차 릴리스 인 OUTOFBODY 로 그렇게 합니다., 올해 다른 어느 누구도 하지 않는 매우 특정한 가려움증을 긁는 레코드로, 항상 유쾌하게 친숙하게 들리지만 파생된 경우는 거의 없습니다. Dazy의 작곡 접근 방식은 항상 90년대에 확고하게 뿌리를 내리고 있지만 앞서 언급한 팝 펑크부터 훨씬 더 투박하고 브릿팝적인 방향에 이르기까지 고전적인 알트 록 캐논의 상당한 폭을 다루고 있습니다. 가장 중요한 점은 훅이 항상 끈적거린다는 것입니다. Goodson의 초자연적인 코는 항상 그를 사로잡는 살인적인 멜로디입니다. 이 모든 것을 매우 잘 녹음되고 만족스럽게 묵직한 DIY 사운드와 결합하면 올해 가장 인기 있고 끝없이 다시 들을 수 있는 앨범 중 하나이자 빠르게 성장하는 재능의 또 다른 보석을 갖게 됩니다.

블록버스터: "Split", "On My Way", "Deadline", "Pressure Cooker (w/ Militarie Gun)"

참고: "Pressure Cooker"는 실제로 이 앨범에 수록된 곡은 아니지만, 믿을 수 없을 정도로 좋은 일회성 싱글이므로 올해 내 블록버스터 재생 목록에 포함시킬 수 없으므로 명예 포함됩니다.

24. 구원의 노래 - 끝없는 꿈

2020년대 메탈에 관한 한 Dream Unending은 종말과 파괴보다 분위기와 우울에 더 관심을 갖는 둠 앤 데스 메탈 브랜드를 제공하면서 그들 자신을 위한 뚜렷한 틈새 시장을 매우 빠르게 개척했습니다. 그들의 두 번째 앨범 Song of Salvation 은 처음과 끝에 있는 두 개의 긴 서사시가 주로 앨범 실행 시간의 67% 이상을 차지하며 그 사이에 밴드의 시그니처 사운드와 스타일을 구체화하는 데 도움이 되는 몇 개의 짧은 우회로가 있습니다. 그들의 노래는 나른하고 느리지만 구원의 노래는결코 지루하지 않으며, 사실 종종 아플 정도로 아름답습니다. 화려하게 겹쳐진 기타 톤과 감정적으로 복잡한 코드 진행이 모든 트랙의 톤을 설정합니다. 그러나 여기에서 찾을 수 있는 평온함에도 불구하고 이것은 여전히 ​​금속 밴드이며 재료는 여전히 무겁고 쿵쾅거리는 드럼과 압도적인 보컬 음색이 부족하지 않습니다. 그것은 폭발적인 패키지이며 앞으로 몇 년 동안 더 훌륭한 음악으로 메탈 세계를 계속해서 우아하게 만들 그룹의 놀라운 진화입니다.

블록버스터: “구원의 노래”, “은밀한 슬픔”, “황홀한 통치”

23. NO THANK YOU - Little Simz

지난 5년여 동안 런던에서 온 두 명의 아티스트가 모든 음악에서 가장 뛰어난 이름 중 하나로 이름을 올렸습니다. 바로 Little Simz와 Inflo입니다. 이것은 최근 몇 년 동안 GRAY Area 와 때때로 I Might Be Introvert 로 경쟁에서 제동을 걸고 NO THANK YOU 로 올해 다시 그렇게 하면서 4년 만에 내 AOTY 목록에 Little Simz가 세 번째로 등장한 것입니다 . 12월 중순 깜짝 출시와 함께 목록에 있는 최신 앨범. 마지막 두 앨범이 각각 슬픔과 자기 의심과의 싸움으로 정의된 곳에서 NO THANK YOU약탈적인 음악 산업에 대한 훨씬 더 실질적인 전투, 분노와 정당한 분노로 가득 찬 기록으로 정의됩니다. Simz는 그 어느 때보다도 자신감이 넘치고 지적이며, Inflo가 프로덕션을 담당하면서(이전 두 프로젝트에서 그랬던 것처럼) 음악은 감정적으로 감동을 유지하며 항상 정확한 순간에 한두 단계 더 나아갑니다. . 이 시점에서 Little Simz는 힙합에서 찾을 수 있는 만큼 확신에 차 있습니다. 진정한 엘리트 재능과 음악적 환경이 간절히 필요로 하고 가질 수 있어 행운인 완전히 독특한 목소리입니다.

블록버스터: "고릴라", "실루엣", "X", "하트 온 파이어"

22. 관심을 끌기 위한 빛 - The Smile

우리는 마침내 그렇지 않은 Radiohead 앨범에 도달했습니다. 30년 넘게 함께한 밴드의 현재 활동이 없음에도 불구하고 라디오헤드의 프론트맨이자 리드 기타리스트인 Thom Yorke와 Jonny Greenwood는 여전히 함께 음악을 만들고 싶어했고 그들의 오랜 프로듀서 Nigel Godrich와 Sons of Kemet 드러머 Tom Skinner를 영입하여 결성했습니다. 새로운 밴드. Radiohead는 아니지만, 우리는 이 사람들이 어떤 소리를 내는지 압니다. 우리는 또한 그들이 전 세대를 통틀어 가장 성취되고 재능 있는 음악가라는 것을 알고 있습니다. A Light For Attracting Attention그들의 위상을 잘 반영하고 있으며, 이질적이고 완전히 멋진 아이디어로 이음새에서 긍정적으로 터지는 레코드입니다. Yorke의 보컬 퍼포먼스는 그의 가장 조증적인 고음과 가장 극적인 저음을 모두 보여줍니다. Greenwood는 역사상 가장 위대한 포스트모던 록 기타리스트 중 한 명으로서의 능력과 오스카상 후보에 두 번이나 노미네이트된 영화 음악 작곡가로서의 능력 사이에서 동요합니다. 이 세상에는 전설적인 뮤지션 그룹의 작업을 앉아서 감상하는 것과 비교할 수 있는 기쁨이 거의 없습니다. The Smile은 전설이 될 수 있는 한계를 테스트하는 밴드입니다.

블록버스터: "다시는 텔레비전에서 일하지 않을 것이다", "파나비전", "얇은 것", "헤어드라이어"

21. CHAOS NOW* - 진 도슨

록 음악에서 가장 흥미롭고 뚜렷한 목소리 중 하나는 Jean Dawson의 목소리여야 합니다. 저는 처음부터 록 아티스트로 특성화하는 것이 거의 기분이 좋지 않습니다. 실제로 그의 세 번째 앨범 CHAOS NOW* 에서 찾을 수 있는 음악은록, 팝, 힙합, 그런지 등의 대담하고 매혹적인 조합으로 자신의 길을 개척하고 청취자의 얼굴에 바로 들어가는 것을 결코 두려워하지 않습니다. Dawson은 장르 위에 장르를, 질감 위에 질감을, 음색 위에 음색을 쌓는 것을 결코 두려워하지 않으며, 지속적인 기어 전환은 진행 과정을 전체적으로 신선하고 흥미롭게 유지하는 데 도움이 됩니다. 기타 소리와 비명 소리, 가장자리에서 드럼이 닳고 Dawson은 다양한 보컬 스타일을 보여 주지만 노래는 항상 강한 멜로디와 기억에 남는 가사로 고정되며 기본 작곡은 항상 강합니다. Dawson은 가장 뻔뻔할 때 최고이며, CHAOS NOW* 는 아이디어가 가장 두려움 없이 다양할 때 가장 번창합니다.

블록버스터: "GLORY*", "POSITIVE ONE NEGATIVE ONE*", "SCREW FACE*", "SICK OF IT*"

20. And In The Darkness, Hearts Aglow - 와이즈 블러드

2019년을 매년 클래식한 앨범인 Titanic Rising 으로 시작한 챔버 팝의 거장 Weyes Blood가 또 다른 슬램덩크인 And In The Darkness, Hearts Aglow 로 2022년을 마무리하며 돌아왔습니다.. Natalie Mering은 그녀의 풍부하고 강력하며 표현력이 풍부한 목소리를 활용하여 불가능할 정도로 화려하고 영화 같은 편곡의 또 다른 세트에 대해 최대의 효과를 발휘하는 만큼 숙련된 작곡가이자 아마도 더 나은 가수일 것입니다. 이 레코드의 메시지는 제목에서 비교적 명확하지만, 그 안에 있는 노래는 복잡성과 감정적 깊이로 기본 주제를 확장하는 훌륭한 작업을 수행합니다. 2020년대는 종종 어둡고 혼란스러운 시기처럼 느껴지고 여전히 느껴지지만, 희망 자체가 멀리 떨어져 있는 것처럼 보일 때에도 인간 정신은 모든 것을 통해 지속됩니다. Weyes Blood는 여기에서 아름다움이나 비극을 부끄러워하지 않고 대신 고양과 압도적인 방식으로 전복적으로 병치하는 것을 선택합니다. 또한 전문적으로 녹음된 아날로그 악기로 가득 찬 특별한 사운드의 앨범을 위해 Mering과 다시 한 번 파트너 관계를 맺은 인디 프로듀서 조나단 라도(Jonathan Rado)의 또 다른 승리입니다. Jack과 Taylor, 마음을 먹어라.

블록버스터: "나만 그런 게 아니라 모두다", "마음이 환해진다", "쌍둥이 불꽃", "최악의 상황이 끝났다"

19. 자동 반전이 있는 구성 요소 시스템 - Open Mike Eagle

힙합에서 가장 필수적인 목소리 중 하나는 베테랑 Chicago MC Open Mike Eagle의 것입니다. 그가 프로젝트를 중단할 때. 오토 리버스가 있는 컴포넌트 시스템그의 마지막 두 레코드만큼 명시적인 주제는 아니지만 그럼에도 불구하고 그의 일반적으로 영리한 유머 감각과 열린 마음의 취약성을 완전히 보여주는 최고의 형태로 그를 다시 찾습니다. Eagle은 감정이 뚜렷한 컨셉 레코드를 만드는 데 에너지를 쏟는 대신 단순히 랩을 하는 데 집중하고 그의 전체 경력에서 가장 치명적인 흐름과 라임 스키마를 함께 연결합니다. 타락한 아이돌에 대한 헌정곡 "For DOOM"은 가장 인상적인 업적 중 하나입니다. 그는 자신과 같은 운율을 시도함으로써 Metal Face를 기리며 극소수만이 달성할 수 있었던 위업을 달성했습니다. Eagle은 완벽하게 실행하며 그의 기술 숙달은 항상 전면 중앙에 있습니다. 때때로 Eagle이 실행하는 게임 유형을 모두 완전히 이해하는 적절하게 선택된 기능에 의해 강화됩니다. 그의 무패 행진에 또 다른 추가 사항은구성 요소 시스템 은 Open Mike Eagle이 놓쳐서는 안 될 게임이라는 또 다른 증거입니다.

블록버스터: "I'll Fight You", "Burner Account(ft. Armand Hammer)", "For DOOM", "Multi-Game Arcade Cabinet(ft. RAP Ferreira, STILL RIFT 및 Video Dave)"

18. 이 시대에 - 마카야 맥크레이븐

매년 내가 이 목록을 종합할 때, 내가 기억한 것보다 훨씬 더 나은 앨범이 항상 적어도 두 개 이상 있습니다. 시카고에 기반을 둔 재즈 드러머이자 프로듀서인 Makaya McCraven의 놀라울 정도로 정교한 작업인 In This Times 만큼 올 해 상승한 것은 없습니다. McCraven은 나중에 힙합과 유사한 스타일로 포스트 프로덕션에서 편집된 독특한 스타일의 즉흥 재즈로 유명하지만 In This TimesMcCraven이 이전에 발표한 어떤 것보다 훨씬 더 많이 쓰여지고 리허설된 느낌입니다. 모든 종류의 속임수, 구석구석에 숨겨진 청각적 장치, 100번을 들어도 여전히 새로운 세부 사항을 발견하게 될 그런 종류의 앨범입니다. 이 레코드의 노래는 리드미컬하게 어리둥절하며 드럼셋에서 McCraven의 성능은 완전히 음란한 폴리리듬과 셀 수 없는 미터의 음란한 배열을 탐색할 때 마스터에 불과합니다. 그의 연주는 그의 밴드에 약간 지나치게 긴 루프 샘플의 사운드를 제공하는 방식으로 막대 라인을 통해 흘러나옵니다. 거의 모든 트랙이 시선을 사로잡으며 모두 모여 시선을 사로잡는 레코드를 만듭니다.

블록버스터: "In This Times", "The Fours", "This Place That Place", "The Knew Untitled"

17. Skinty Fia - Fontaines DC

지난 5년 동안 영국 포스트펑크에 대해 많은 것이 만들어졌지만 현장에서 나온 최고의 밴드 중 하나는 전혀 영국인이 아닙니다. Fontaines DC는 몇 년 동안 아일랜드의 횃불을 들고 왔으며 올해 세 번째 전체 길이 레코드 Skinty Fia 에서 현재까지 최고의 형태를 찾았습니다.. 이 젊은 밴드들이 LP 2와 3에서 자신들만의 창조적인 방향을 그리는 것을 보는 것은 즐거웠고, Fontaines DC는 이전 자료의 드라이한 펀치와 상당히 반대되는 놀랍도록 우울하고 리버브에 흠뻑 젖은 사운드로 그들만의 길을 택했습니다. 최고 수준의 드럼 연주와 프론트맨 Grian Chatten의 지금까지 최고의 보컬 멜로디에 힘입어 밴드는 여러 지점에서 전형적인 아일랜드 록 밴드 U2의 신호를 받는 것처럼 보이며 기타는 Edge와 비슷합니다. 그러나 Skinty Fia 에서 가장 눈에 띄는 것은주제입니다. 2020년 코로나19 팬데믹이 닥쳤을 때, Fontaines DC의 멤버들은 영국에 좌초되어 집으로 갈 수 없었고, 그 결과 역사적으로 자신을 억압해 온 국가에서 비자발적 거주에 수반되는 정체성 위기에 관한 노래 앨범이 탄생했습니다. 그들의 경험에 얽힌 고립, 자기 심문, 그리움은 앨범을 생생하게 물들이며, 국가와 문화에 속한다는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 폭로적이고 다면적인 검토입니다.

블록버스터: "Big Shot", "Jackie Down The Line", "Roman Holiday", "Skinty Fia"

16. ILYSM - 와일드 핑크

Wild Pink는 항상 영적인 것과 교감하기를 좋아하는 밴드이지만 ILYSM 만큼 열렬하고 진지한 이전 앨범은 없을 것 입니다. John Ross는 매우 특별한 브랜드의 starry-eyed heartland rock을 사용하여 암 진단과 초기 치료 단계를 통해 작성된 이 기록에서 매우 취약한 위치를 차지합니다. 일리즘이전에 만든 그 어떤 것보다 더 야심차고 대담하며, 매우 색다른 구조적 좌회전이 포함되어 있고 다양한 분위기와 공간에서 플레이하려는 의지가 있습니다. 매일 음미하는 강렬한 진지함이든, 암울하고 괴로운 질병과 슬픔의 전환이든, 질감과 감정에 대해 그렇게 극대주의적인 접근 방식을 사용하는 올해 릴리스는 거의 없습니다. 또한 Ryley Walker, Yasmin Williams, J Mascis 올 칩 인 빅 타임 하이라이트 기타 연주. 절대적으로 아빠 록 군중을 들어야합니다.

블록버스터: "ILYSM", "See You Better Now", "Sucking On The Birdshot", "The Grass Widow in the Glass Window"

15. 죽어가는 분야의 전문가 - 베스

뉴질랜드 인디 팝 록 의상 The Beths는 한동안 내 레이더에 있었고 전에 한 번 이 목록에 있었지만 세 번째 LP Expert In A Dying Field 에서 하는 방식으로 금메달을 딴 적은 없었습니다 . 그들의 첫 번째 앨범은 매혹적인 날것의 에너지로 가득 차 있었고 두 번째 앨범은 덜 펀치감 있는 멜로우로 다시 돌려놓았습니다. Expert In A Dying Field두 세계의 균형을 완벽하게 유지하며 핵심적인 위풍당당함을 잃지 않고 놀랍도록 영향을 미치기도 합니다. Frontwoman Elizabeth Stokes는 매우 능숙한 작사가로 발전하여 복잡한 감정을 영리한 정확성으로 해부하고 올해 가장 끈끈한 멜로디와 함께 포장합니다. 이 레코드의 거의 모든 트랙은 놀라운 기악 기반으로 지탱되는 절대적인 귀 사탕입니다. 기타는 훌륭하게 짤랑거리고, 베이스 파트는 다이내믹하고 표현력이 풍부한 안정감으로 로우엔드를 고정하며, 보컬 하모니는 완벽하게 레이어링됩니다. 네 뮤지션의 시너지는 지친 귀를 달래준다. 이 앨범보다 더 순수하게 다시 들을 수 있는 2022년 앨범 목록은 매우 짧습니다 — Expert In A Dying Field태양 아래 거의 모든 음악 청취자의 회전에 속합니다.

블록버스터: "죽어가는 분야의 전문가", "당신 편", "베스트 레프트", "알고 있을 때"

14. 영원한 이야기 ​​- JID

4년 전, JID라는 이름의 애틀랜타 출신 래퍼는 자신의 멘토이자 그를 Dreamville 레코드와 계약한 J. Cole이 등장하는 싱글 "Off Deez"의 지원을 받아 두 번째 스튜디오 앨범인 DiCaprio 2 를 발표했습니다. Cole에게 불행하게도 "Off Deez"에 대한 JID의 첫 번째 구절은 너무 극적으로 사나워서 따라잡기 위해 그가 할 수 있는 전부였습니다. 학생은 이미 마스터였습니다. 4년의 세월이 흘러 마침내 JID의 3집 앨범 The Forever Story 를 얻게 되었습니다.그 어느 때보 다 더 완전한 디스플레이에서 그의 숙달을 찾습니다. 남부 힙합의 오랜 전통에 의해 짙게 채색된 여기의 노래는 다양한 분위기와 리듬에 걸쳐 있지만 JID가 그의 젊음과 성장에 대한 일련의 이야기로 마음을 사로잡기 때문에 항상 마음과 영혼의 트럭으로 완성됩니다. JID가 레코드 전반에 걸쳐 보여주는 순전한 다재다능함과 기술은 놀라움을 멈추지 않으며, 모든 트랙에서 다른 보컬 케이던스와 흐름을 사용하는 것처럼 보이며 각 트랙은 마지막 트랙만큼 설득력이 있습니다. JID 랩, 그의 카리스마 있는 매력, 영리하고 만족스러운 말장난, 매력적인 이야기, 항상 끈끈한 갈고리 등을 듣는 것은 그저 전율입니다. 처음 부터 끝까지 The Forever Story 는 쉽게 현재까지 최고의 JID 프로젝트이며, 심지어 12개의 기능이 더 포함되어 있으며 모두 A 게임을 가져오지만 어느 시점에서도 그 사람을 능가할 수 있는 사람은 없습니다. 4년이 지난 후에도 그는 여전히 아들이 될 수 없습니다.

블록버스터: "Crack Sandwich", "Can't Punk Me(ft. EARTHGANG)", "Sistanem", "Lauder Too(ft. Ravyn Lenae 및 Aryn Ellen Kane)"

13. 무통 - Nilüfer Yanya

침실 팝이 임계 질량에 도달한 지 몇 년이 지났고 장르는 아티스트로 거의 절망적으로 과포화되었지만 지금도 군중에서 눈에 띄는 방법을 찾는 선택된 소수가 있습니다. 그러한 아티스트 중 한 명은 영국 싱어송라이터 Nilüfer Yanya로, 2022년 그녀의 2학년 LP PAINLESS를 발표 하여 광범위하고 확실한 찬사를 받았습니다. Yanya는 R&B, 트립 합, 재즈의 요소를 통합하는 동시에 그녀의 극도로 역동적이고 뚜렷한 노래 목소리를 궁극의 효과로 무기화하면서 만연해 있는 한 여성 인디 팝 록 사운드의 트렌드에 항상 도전했습니다. 그녀의 눈부신 데뷔 앨범 인 Miss Universe 가 다소 넓게 펼쳐져 있고, 적어도 부분적으로는 개념적이며 톤이 흩어지는 반면, PAINLESS 는Yanya는 모든 면에서 더 다듬어지고 집중되어 있습니다. Yanya는 단 하나의 응집력 있는 방향을 선택하고 완벽하게 실행합니다. 이 레코드의 노래는 크런치, 퍼즈 및 레이저 정밀 드럼이 결정적인 기타 톤, 숨쉬는 보컬 음색 및 주변 신디사이저 레이어와 대조되는 방식을 통해 클래식 Radiohead 레코드의 놀랍도록 짜임새 있고 매혹적인 비전입니다. Nilüfer Yanya는 붐비는 풍경 속에서 자신만의 틈새 시장을 개척함으로써 앞으로 몇 년 동안 지켜볼 분명히 떠오르는 예술가로서 계속해서 깊은 인상을 남깁니다.

블록버스터: "안정화", "백야의 태양", "미스틱", "어나더 라이프"

12. 디아스포라 문제 - 소울 글로

때때로 나는 Top 50에 있는 일부 레코드에 최상급을 주는 것을 좋아하며, 올해 "Band That Sounds Most Likely to Rip Your Face Off"에 대한 구별은 필라델피아 하드코어 밴드 Soul Glo로 가야 합니다. 2022년에는 밴드가 사운드의 전통적인 특징에서 점점 더 멀어짐에 따라 "하드코어"라는 용어의 지속적인 가치에 대해 약간의 논쟁이 있었지만 이것이 올해 들어본 가장 하드코어한 레코드 중 하나가 아니라면 나보다 훨씬 더 타락한 맛을 가지고 있어야합니다. 디아스포라 문제리드 보컬 Pierce Jordan이 소리의 속도보다 더 빠른 속도로 자신의 성대를 찢고, 랩하고, 으르렁거리고, 비명을 지르고, 초인적인 속도와 신념으로 모든 트랙을 통해 으르렁거리면서 올해 발매된 모든 앨범 중 가장 많은 단어 수를 기록했습니다. , 힘. 그의 가사는 매우 개인적이면서 매우 정치적입니다. Jordan 자신은 그의 독을 완전히 아끼지 않으며, 그가 트랩 비트에 대해 하는 것처럼 압도적인 고장에 대해 집에서 소리를 냅니다. Jordan은 이 레코드를 만드는 엔진일 수 있지만 나머지 밴드가 그를 중심으로 구성하는 데 도움이 되는 음악은 레코드의 성공에 못지 않게 중요하며 순간의 무게를 과소 판매하거나 아드레날린을 두 배로 제공하는 데 실패하지 않습니다. 적절한 순간에. 디아스포라 문제혼란스럽고 조밀한 청취, 가장 노련한 청취자조차도 완전히 포장을 풀기 위해 반복적 인 회전이 필요한 레코드이지만 점프에서 빛이 분명하고 다음 중 하나가 아닌 다른 것이라고 생각하면 벗어나기가 어렵습니다. 2022년의 프로젝트를 정의합니다.

블록버스터: "Gold Chain Punk(whogonbeatmyass?)", "Thumbsucker", "(Five Years And) My Family", "Spiritual Level Of Gang Shit(ft. McKinley Dixon and Lojii)"

11. 아프다! - 얼 스웨트셔츠

2022년 콘서트 관객으로서 내 결정적인 기억 중 하나는 확실히 올해 Pitchfork Music Festival의 일요일부터 Earl Sweatshirt의 세트가 될 것입니다. 특히 일요일이 힙합의 중요한 날로 예정되어 있었기 때문에 Earl은 주말의 마지막 공연자 중 한 명이었고 그의 세트가 시작되기 전에도 그날 일찍 간 거의 모든 아티스트가 자신의 자리를 지켜보는 것을 볼 수 있었습니다. 그는 수행합니다. Pink Siifu에서 Injury Reserve, Noname, 부러진 다리를 목발로 간호하는 L'Rain에 이르기까지, 그들 모두는 무대에서 Thebe Kgositsile을 보러 오기를 원했습니다. 다른 많은 재능 있는 아티스트들이 얼 스웨트셔츠가 하는 일에 경의를 표하는 모습을 목격한 것이 SICK 를 완전히 이해하는 열쇠였습니다 !, 4년 전 자랑스러운 Some Rap Songs 이후 그의 첫 번째 앨범 . 모든 일반적인 우수성이 여기에 있습니다. 그의 편안한 전달은 특이하지만 연상시키는 일련의 비트에 대한 그의 가사의 강렬하고 생생한 복잡성을 거의 가립니다. 그러나 Earl을 진정으로 특별하게 만드는 것은 그의 엄청난, 아마도 비할 데 없는 재능뿐만 아니라 랩 세계와 첫 번째 Odd Future 믹스테이프 이후로 그의 음악을 듣고 있는 사람들에게 그가 의미하는 바입니다. 팬들은 Earl이 극도로 예리한 16세에서 초자연적으로 현명하고 점점 더 자신감 있는 28세로 성장하는 것을 지켜봤습니다. 방법. Earl이 번성하고 SICK을 보는 것은 진정으로 많은 것을 의미합니다!우리가 항상 알고 있는 전설로 꽃을 피우는 그의 꽃을 피우는 매우 반가운 체크포인트입니다. 당신이 가장 좋아하는 래퍼의 새로운 세대를 위한 가장 좋아하는 래퍼입니다.

블록버스터: “2010”, “Vision(ft. Zelooperz)”, “Tabula Rasa(ft. Armand Hammer)”, “Fire in the Hole”

10. 한적한 곳을 상상하며 간절히 - Disq

몇 년 전 위스콘신 주 매디슨에서 온 떠오르는 밴드가 2020년 3월에 출시될 앨범에 대해서만 유망한 시작으로 그들의 경력을 시작할 태세를 갖춘 것처럼 보이는 훌륭한 데뷔 앨범을 발표하기 직전이었습니다. 운 좋게도 우리에게는 , Disq는 Desperately Imaging Someplace Quiet 으로 중단한 지점에서 바로 선택했습니다., 하나의 노래 내에서도 많은 사운드에 걸쳐 광범위하게 작동할 수 있는 집단적 창의성과 능력을 보여주는 일종의 자칭입니다. Disq는 적어도 4명의 다른 작곡가로 구성된 밴드이며, 각각은 흥미로운 반전이 결코 부족하지 않은 12트랙 LP에 3개의 숫자를 제공합니다. 다양한 스타일과 속도로 연주되는 노래 자체는 음악적으로 매우 모험적이며 놀랍도록 물리적입니다. 킬러 리프, 다이내믹한 코드 진행 및 멜로디, 감성적인 보컬 퍼포먼스가 풍부하지만 Disq가 제공하는 가장 중요한 것은 모든 노래에 완전히 유기적인 전기를 불어넣는 능력입니다. "Prize Contest Life"나 "Cujo Kiddies"의 음조 정신분열증이든, "If Only"나 "Meant To Be"의 진지한 파워 팝 하트든, " 또는 "Tightrope" 또는 "(With Respect To) Loyal Serfs"의 게인 크랭크 10 마모, Disq는 모든 단일 제품을 판매하므로 때때로 그들이 시도해야 할 것이 무엇인지 궁금해합니다. 두 번째로 Disq를 놓치지 마세요. 세 번째 레코드가 많은 사람들이 이야기하는 레코드가 될 가능성이 매우 높기 때문입니다.

블록버스터: "이번", "가장 어려운 부분", "만일", "(관련하여) 충성스러운 농노"

9. 몇 가지 좋은 것들 - 사바

그의 2학년 프로젝트 인 CARE FOR ME 에서 4년 후, 시카고 출신의 Saba가 현재까지 그의 가장 완벽한 음반인 놀랍도록 풍부하고 미묘한 차이가 있는 Few Good Things 로 다시 돌아왔습니다 .그의 이전 작품보다 더 선율적이고 느긋한 노력을 기울인 Saba는 여전히 내성적이지만 그의 자기성찰적인 눈을 그의 새로운 성공, 특히 그 자신과 돈과의 관계, 실용적이고 추상적으로 그에게 의미하는 바를 향합니다. 프로덕션은 이 레코드의 지속적인 하이라이트로 눈에 띄며 놀랍게도 샘플링이 거의 없으며 모든 악기는 Saba와 다양한 악기를 사용하는 일부 다른 공동 작업자가 개별적으로 녹음했습니다. 사물의 기악적인 측면에 초점을 맞추는 것은 우리가 이전에 들어본 것보다 훨씬 더 많은 가수 Saba를 끌어내며 비록 그가 여전히 거의 모든 사람과 함께 침을 뱉을 수 있지만 좋은 점은 거의 없습니다.속도가 느려질 때 가장 진정으로 빛납니다. 그가 작곡한 훅과 발라드는 그의 경력 중 가장 눈길을 끄는 곡이며 그루브는 올해 가장 매끄러운 곡 중 하나이며 Saba를 위한 완벽한 캔버스와 그림을 그릴 수 있는 그의 많은 주목할만한 특징입니다. 스타일적인 영향뿐만 아니라 Cicero 또는 Lake를 따라 황혼을 타기에 완벽한 사운드 트랙의 핵심으로 요리된 집의 뼈대를 느낄 수 있는 방식에서 전체 레코드에 대해 말할 수 없이 Chicagoan인 무언가가 있습니다. Saba는 도시 전체를 위한 주요 음악 횃불 운반자 중 하나가 되었으며 Few Good Things 는 이보다 더 합당한 대사가 없을 수도 있음을 시사합니다.

블록버스터: "예산이 있는 모든 N***a", "Come My Way(ft. Krayzie Bone)", "Soldier(ft. Pivot Gang)", "Few Good Things(ft. Black Thought and 에린 앨런 케인)”

8. 보트 송 - MJ Lenderman

2022년의 가장 큰 놀라움과 가장 보편적으로 받아들여지는 탈주 중 하나는 노스캐롤라이나의 싱어송라이터 MJ Lenderman이자 수요일의 유망한 밴드 기타리스트인 Charlotte의 것입니다. 보트 송2020년대 슬래커 록을 다시 불러오고 있습니다. 컨트리 스웨거에 흠뻑 젖어 있는 재미있고 영리한 인디 록 앨범과 펀치와 개성이 가득한 거친 녹음에 대한 헌신입니다. Lenderman은 오래된 노래 주제를 공격하는 여러 가지 창의적인 방법을 매력적으로 찾습니다. 그 중 다수는 유머러스하고 모두 놀랍도록 적절합니다. 그는 더 많은 알코올을 포함하도록 마이클 조던 독감 게임의 역사를 다시 씁니다. Lenderman은 "예, 저도 술을 좋아합니다. "라고 인정합니다. 그는 삶과 인간 사이의 투쟁을 논의하기 위해 프로 레슬링 하드 코어 케이지 경기의 우화를 사용합니다. 그는 시간의 흐름에 대한 씁쓸한 조사를 묘사하기 위해 식료품 점에서 Dan Marino를 본 이야기를 들려줍니다. 어떻게 든 Lenderman은 항상 자신의 중력을 희생하지 않고 청취자를 웃게 만드는 방법을 찾기 때문에 이러한 모든 아이디어가 작동합니다.Boat Songs 는 올해의 John Prine 상 수상자이며, 세상에서 함께 작업해야 하는 무수히 많은 복잡하고 모순적인 감정을 윙크와 3분 길이의 노래로 모두 담아낸 레코드입니다.

블록버스터: "숙취 게임", "당신은 스스로에게 보트를 샀습니다", "TLC Cagematch", "Under Control", "당신은 나에게 모든 소녀입니다"

7. 클로이와 다음 20세기 - 아버지 존 미스티

John Misty 신부라는 이름으로 10년 동안 음악을 해온 거침없는 Josh Tillman은 (대부분) 작곡가로서 매우 독특한 캐릭터를 연기했으며, 때로는 자각적이고 정기적으로 심오한 고문당하는 나이든 힙스터의 페르소나를 구현했습니다. Chloë and the Next 20th Century 에서 그는 일반적인 행위를 중단하고 대신 재즈 시대 영화 사운드트랙을 거의 모방하는 악기를 통해 여러 다양한 캐릭터의 관점을 채택하여 그 과정에서 다양한 매력적인 이야기를 들려줍니다. 음악 자체의 확실히 위엄 있고 고전적인 성격에도 불구하고 Chloë 는Tillman의 소름 끼치는 일상 이야기의 주인공을 기다리는 몇 명 이상의 죽음과 함께 꽤 피비린내 나는 사건입니다. 이 모든 동안 Tillman은 연예인의 역할을 완전히 수용하면서 매우 간단한 윙크와 끄덕임으로 그들을 연기합니다. 그것은 놀랍도록 파괴적인 이분법이며, 이 모든 것은 Tillman의 지금까지 가장 영리한 트릭 중 하나인 앨범의 클로저에 의해 뒤집어졌습니다. Chloë 는 베테랑 아티스트의 베테랑 노력으로 세계 최고의 순수 작곡가 중 한 명에게 가능성의 문을 활짝 열어주는 Father John Misty 음반의 솜씨 좋은 전환입니다. 또한 노래에서 들을 수 있는 가장 효과적인 캐릭터 초상화 중 하나인 "Buddy's Rendezvous"가 있습니다. 그것에 대해 사랑하지 않는 것은 무엇입니까?

블록버스터: “Chloë”, “Buddy's Rendezvous”, “Q4”, “Funny Girl”, “The Next 20th Century”

6. 신의 나라 - 잡담 더미

나는 바로 이 글의 앞부분에서 "오늘날 세상의 사회적 병폐를 다루기 위해 금속보다 더 잘 갖추어진 음악 스타일은 없다"고 썼습니다. 증거로. God's Country 로 데뷔한 오클라호마 출신의 노이즈 록과 슬러지 메탈 의상인 Chat Pile에 입장하세요.아마도 내 신생 이론에 대한 완벽한 개념 증명일 것입니다. 밴드의 위치는 적절하다고 느낍니다. 더 붉은 주에서 더 붉은 도시를 찾기가 어려울 것입니다. Chat Pile은 말 그대로 그들의 노래가 지옥의 구덩이에서 우리에게 방송되는 것처럼 들립니다. 필라델피아 외곽에서 가장 형편없는 기타 톤으로 무장한 그들은 40분 동안 9개의 트랙을 불도저로 통과하며 미국 고기 분쇄기가 무고한 사람을 소비하고 보이는 모든 표면에 내장을 흩뿌리는 방식을 그래픽으로 묘사합니다. 리드 보컬 레이건 부시(Raygun Busch)는 위협적인 분노로 얼룩진 야성적인 울부짖음으로 집단 죽음의 힘을 구현하는 완전히 끔찍한 공연을 제공합니다. 이 기록을 꽃피게 한 노래는 어떤 연쇄 살인범보다 더 무서운 적과 싸우는 노래 "Why"입니다. 노숙자. 그의 밴드 동료들의 적절하고 잔인한 기악에 대해 Busch는 "왜 사람들은 밖에서 살아야 합니까? "라는 단순한 질문을 감히 반복해서 던집니다. 이 지점과 다른 지점을 너무 뾰족하고 간단하게 공격함으로써 Chat Pile은 이러한 문제가 요구하는 긴급성의 필수 수준, 매일 사람들을 삼키는 실제 삶과 죽음의 문제를 포착하고 더 많은 사람들이 동일한 질문을 하기 시작할 때까지 계속 그렇게 할 것입니다.

블록버스터: "Why", "Pamela", "Tropical Beaches, Inc.", "grimace_ smoking_weed.jpg"

5. God Save The Animals - Alex G

2022년에 한 명의 아티스트가 저를 놀라게 한다면 필라델피아 인디 서번트 Alexander Gianniscoli였습니다. Alex G는 그의 경력의 이 시점에서 그의 이름에 걸맞는 다양한 레코드를 많이 보유하고 있지만 올해 이전에는 그의 입증된 독창적인 작곡 천재가 주어진 프로젝트에서 몇 곡을 선택하는 것 이상으로 발휘된 것처럼 느껴본 적이 없었습니다. God Save The Animals 에서 가장 놀라운 점은그가 마침내 그의 소리의 이상한 면을 하나도 희생하지 않고 최대의 품질 수준을 유지하는 방법을 찾는 방법입니다. 모든 트랙의 중심에 있는 노래는 놀라울 정도로 잘 쓰여지고 서정적으로 마음을 사로잡으며 선율적으로 빛나지만 Alex G를 진정으로 차별화하는 것은 그의 완전히 독특한 제작 스타일입니다. God Save The Animals 의 음향 프로필올해의 다른 기록과는 다릅니다. 기타 톤은 흠잡을 데 없이 깨끗한 것부터 왜곡되고 크런치한 헤비, 반짝이는 어쿠스틱, 일렉트로닉 탬퍼링, 초현실적인 신디사이저가 팬텀, 다양한 밴조, 오케스트라 현과 같은 노래를 페이즈 인 및 아웃하는 스펙트럼을 실행합니다. 그러나 가장 다재다능한 악기는 Alex G 자신입니다. 그는 전체 음역을 사용하고, 속삭이고, 비명을 지르고, 높은 음조로 노래하고, 낮은 음조로 노래하고, AutoTune을 사용합니다. 창의적으로 돌이킬 수 없는 돌이 없으며, 결과적으로 음악이 귀에서 전진하고 후퇴하는 방식은 계시에 불과합니다. 올해는 Alex G가 마침내 균형을 마스터한 해였습니다. 모든 조각을 하나로 모으고 젊은 선수에서 기존 베테랑으로 전환하면서 그의 경력 중 최고의 작품을 떨어뜨렸습니다.

블록버스터: "Runner", "Mission", "SDOS", "No Bitterness", "Miracles"

4. 용신난산 너를 믿어 - 대도둑

2016년 대담한 제목의 데뷔 앨범 Masterpiece 이후로, 인디 포크 록 그룹인 Big Thief는 4년 동안 4개의 앨범을 발표한 후 대유행 기간 동안 몇 년 동안 휴식을 취하면서 서킷에서 편재하는 것처럼 보였습니다. 그러나 Big Thief가 2019년부터 단순히 휴가를 보내고 있다고 생각한 사람은 지난 2월 밴드의 가장 야심차고 다양한 프로젝트인 Dragon New 를 대표하는 방대한 20트랙 더블 앨범으로 돌아왔을 때 크게 착각했습니다. 따뜻한 산 너를 믿어. Big Thief의 중단 시간 동안에도 멋진 솔로 레코드를 발표했음에도 불구하고, 주요 작곡가 Adrianne Lenker는 어떻게든 그녀의 밴드 동료들의 절묘하고 세련되고 활기찬 연주에 힘입어 이번 앨범에서 현재까지 그녀의 최고의 자료 중 일부를 쓸 수 있는 창의적인 주스를 발견했습니다. 긴 실행 시간과 트랙 목록의 엄청난 규모에도 불구하고 Dragon New Warm Mountain완벽한 페이싱으로 인해 진정으로 끌리지 않으며 밴드는 항상 속도를 변경하거나 좌회전을 할 때를 정확히 알고 있으며 소년은 좌회전을 많이합니다. 이 앨범은 아프도록 아름다운 발라드, 개성이 넘치는 컨트리 풍의 장난, 지금까지 들어보지 못한 가장 충격적이고 만족스러운 기타 톤으로 가득 차 있으며, 모두 Big Thief의 전형적인 결사적 신념과 텔레파시적 통합으로 연주됩니다. 알려진. Big Thief가 그들의 대작으로 알려진 앨범을 발표하고 그들의 시대를 정의하는 행위 중 하나로 그들의 지위를 굳건히 할 것인지는 항상 문제였습니다. 이제 질문이 전혀 없습니다.

블록버스터: " Change", "Time Escape", "Spud Infinity", "Little Things", "Simulation Swarm", "The Only Place"

3. 치트 코드 - Danger Mouse 및 Black Thought

두 명의 MC든 래퍼와 프로듀서든 좋은 듀오보다 힙합에서 더 좋은 것은 거의 없습니다. 2인 팀은 장르가 탄생한 날부터 이 장르를 주도하는 데 도움을 주고 있으며, Cheat Codes 에서 또 다른 클래식 탠덤이 탄생했습니다 . 연령. Danger Mouse는 물론 수년 동안 부족함이 없는 프로젝트를 손에 넣은 전설적인 프로듀서이며, 그의 비트는 The Roots 프론트맨 Black Thought의 배경으로 하는 것보다 더 좋게 들린 적이 거의 없습니다. 치트 코드 를 위해 Danger Mouse가 만든 샘플 뒤집기영감을 받았고, 다방향적이며 결코 예측할 수 없지만 항상 그루비하고 모든 트랙에 많은 분위기를 융합합니다. Black Thought은 마이크에 그의 평소 존재감과 정확성을 충분히 제공하며, 말장난으로 두껍고 권위가 떨어지는 빽빽한 구절을 쉽게 잘라 내고, 너무 부드러운 흐름을 타고 그의 전달이 얼마나 냉정한지 거의 놓칠 정도입니다. 두 전설의 두 가지 A-게임 노력이 충분하지 않은 것처럼, Michael Kiwanuka의 멋진 모습, 금고에서 나온 최고의 MF DOOM 구절, 다름 아닌 Raekwon의 빈티지 노력. 올스타 재능으로 가득 찬 은행 금고를 갖춘 Cheat Codes 는 힙합이 제공해야 하는 최고의 쇼케이스인 엄청난 대히트가 될 수밖에 없습니다.

블록버스터: "The Darkest Part(ft. Raekwon 및 Kid Sister)", "Belize(ft. MF DOOM)", "Aquamarine(ft. Michael Kiwanuka)", "Strangers(ft. A$AP Rocky 및 Run The Jewels) ”, “소금물(ft. Conway the Machine)”

2. 블루 레브 - Alvvays

사람들에게 음악에 대해 물어볼 때 가장 좋아하는 질문 중 하나는 다음과 같습니다. 내일 새 앨범을 발표할 3명의 살아 있거나 이론적으로 활동하는 아티스트나 밴드를 선택할 수 있다면 그들은 누구일까요? 이 질문의 아이디어는 오랫동안 아무것도 떨어뜨리지 않은 아티스트를 선호한다는 것입니다. 연초에 이 질문을 저에게 했다면 제 세 명 중 한 명은 Alvvays였을 것입니다. 자칭 데뷔 앨범이자 2년차 앨범인 Antisocialites 가 제가 2010년대에 가장 좋아했던 두 곡인 캐나다 드림 팝 그룹입니다. 5년 만에 그들의 의기양양한 복귀가 많은 이들의 뜨거운 기대를 받았고, 그 많은 기대와 기대에도 불구하고 블루레브 를 들어본 사람은 단 한 명도 만나지 못했다.어떤 식으로든 실망하거나 실망했습니다. 블루 레브Alvvays는 이전보다 훨씬 더 넓은 범위의 소리와 질감을 휘두르며 완전히 해방되었습니다. 그것은 이전 Alvvays 릴리스보다 더 시끄럽고 아마도 더 다채로울 것입니다. 기타는 정기적으로 가장자리 주변에서 닳고 피가 나고 신디사이저는 더 감싸고 뒤틀립니다. 다행스럽게도 Molly Rankin과 Alec O'Hanley의 뛰어난 작곡 기술과 비교할 수 없는 멜로디 터치, Rankin의 놀라운 보컬 퍼포먼스, O'Hanley의 뛰어난 아르페지오 기타 레이어와 같은 몇 가지 사항은 변경되지 않았습니다. Rankin은 또한 그녀의 매력적이고 우스꽝스럽고 예리한 서정을 파티에 가져옵니다. 그녀의 노래는 깊이 느껴지고 애절한 파토스로 표현되지만 결코 그녀의 날카로운 재치와 지적 성향을 놓치지 않습니다. 처음 두 앨범이 Alvvays를 처음부터 산 위로 밀어 올린 것이라면 Blue Rev정상을 제패하는 소리, 20일 들어보면 처음보다 더 경악을 금치 못하는 기록이다.

블록버스터: "지진 후", "톰 베를렌", "벨벳틴", "포메라니안 스핀스터", "벨린다 세이즈"

1. Hellfire - 블랙 미디

여기 있습니다: 저는 2010년부터 올해의 앨범을 선택해 왔지만 2022년은 제가 어떤 아티스트에게 두 번째로 선정된 것은 처음입니다. 2019년에 그들의 데뷔 앨범 Schlagenheim (그리고 1년 전 Cavalcade 로 2위 슬롯) 을 위해 2019년에 이와 똑같은 1위 슬롯을 받은 영국의 Black Midi는 악기적으로 열광적이고 음향적으로 압도하는 실험적인 록의 완전히 독특한 브랜드로 밀매합니다. 그들은 Mahavishnu Orchestra나 King Crimson만큼이나 Primus와 Zappa 덕분에 놀라운 기량으로 연주했습니다. 그들의 경력에서 처음으로 Hellfire그들이 컨셉 앨범을 시도하는 것을 발견합니다. 주제는 간단합니다. 모든 사람은 모든 이야기의 끝에서 지옥으로 가지만 Geordie Greep과 Cameron Picton이 묘사하는 다양한 초라하고 다채로운 캐릭터는 너무나 생생한 상상력으로 여행이 항상 목적지보다 더 재미 있습니다. 특히 Greep의 가사는 거의 포스트모던한 극대주의를 취하며 그의 이야기는 공들여 훌륭하게 묘사되어 노래에서 가능해야 하는 것보다 더 철저하게 개발된 완전히 혼란스러운 우주를 구성합니다. 이 저주받은 영혼을 수반하는 도구는 적절하게 벽에서 벗어나 창의적입니다. 이 앨범의 모든 트랙에는 창의성이 뚝뚝 떨어집니다. 추진력, 광기 어린 에너지, 노래의 대담함은 밴드 자체의 숨막히는 기교와 견줄 수 있습니다.Hellfire 는 연극적이고, 치솟고, 광란적이고, 고통스럽고, 만화적이며, 문학적입니다. 올해 최고의 앨범이자 지구상 최고의 밴드의 왕관에 있는 또 다른 보석입니다.

블록버스터: "Sugar/Tzu", "Welcome To Hell", "The Race Is About To Begin", "Dangerous Liaisons", "The Defence", "27 Questions"

읽어 주셔서 감사합니다. 특히 이 마지막 부분을 읽기 위해 맨 아래까지 오셨다면 더욱 감사합니다. 나는 이것이 내가 지금까지 편집한 가장 강력한 AOTY 목록이라고 믿으며 위에서 설명한 훌륭한 음악을 문자 그대로 확인하기로 결정하기를 바랍니다. 여느 때와 같이 저는 60개 앨범 전체에 대해 Blockbusters라고 명명한 모든 노래를 열람할 수 있는 재생 목록으로 편집했습니다. 궁극의 Commodore Jones 청취 경험을 위해 셔플로 재생합니다.

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