[ 코드에 대해 창의적인 매체로 이미 많은 글이 작성되었습니다. 이것은 저의 작고 소박한 기여입니다. ]

14년 전 저는 직업 생활에 돌파구를 찾았습니다. 엔지니어링 경력이 만족스럽지 않았기 때문에 시각 디자인을 공부하기로 결정했습니다.
그 이후로 나는 내 새 직업이 정확히 무엇인지 계속해서 스스로에게 묻고 있고, 여전히 그렇게 하고 있다. 몇 년 동안 저는 그래픽 디자인, 전시 디자인, 인터랙션 디자인, UX 디자인, UI 디자인, 프런트 엔드 개발 및 데이터 시각화에 손을 댔습니다.

이 모든 경험을 통해 변하지 않은 한 가지는 디자인과 기술의 혼합에 대한 나의 사랑입니다.

내 엔지니어링 배경을 고려할 때 이것은 매우 간단해 보일 수 있지만, 내 이전과 다음 직업 생활 사이의 완벽한 일치를 나타내기 때문에 첫눈에 창의적인 코딩을 좋아했다고 생각하지 않습니다.

사람들은 내가 창의적이 되고 싶어서 직업을 바꿨다고 생각하지만 이것은 사실이 아닙니다. 엔지니어링 자체가 매우 창의적일 수 있습니다. 전생에서 내가 정말로 그리워했던 것은 내 생각과 그 결과 사이의 직접적인 연결 이었다. 나는 휴대폰용 메모리를 디자인하는 큰 팀의 일원이었다. 그들의 행동과 최종 제품 사이의 일종의 연결.
나는 깊은 동굴에 숨어서 무엇을 해야할지 모르는 보석을 찾는 광부처럼 느껴졌습니다. 내 특정한 직업을 더 큰 무언가와 연결할 수 있는 지식, 경험, 인내, 태도가 부족했습니다. 실제로 오늘날 대부분의 제품과 프로세스의 복잡성으로 인해 일반적으로아이디어와 제품 사이의 거리는 정말 큽니다 .

분리를 극복하는 방법으로 공예

우리는 매우 긴 공급망과 복잡한 설계 프로세스의 산물인 매우 복잡한 것들로 둘러싸인 고도로 산업화된 세상에 살고 있으며 이러한 것들의 대부분을 이해하지 못합니다.

장인은 무언가를 전체적으로 이해합니다. 공예는 ​​창작자와 그 사람이 창조하는 것 사이의 일종의 친밀감에서 비롯됩니다. 이것이 공예가와 생산자의 차이점입니다. 많은 엔지니어와 설계자에게 제조는 제약 조건입니다. 멋진 아이디어가 있는데 이 모양을 만드는 데 필요한 금형의 비용이 $400,000이고 제대로 작동하지 않는다는 사실을 알게 됩니다. 당신이 공예가이고 당신의 공예 과정을 내면화했다면, 그 과정을 제약으로 보기보다는 영감으로 사용할 수 있습니다.

2019년 Lexus에서 제작한 다큐멘터리 Takumi 에 출연한 저널리스트이자 프로그래머인 Jon Bruner의 인용문입니다. 이 다큐멘터리는 매우 숙련된 장인, 해당 직업의 대가( Takumi 라는 용어 는 일본 최고 수준의 장인을 의미함) 및 경이로움을 보여줍니다. 점점 더 "AI로 구동되는" 세상에서 살아남을 수 있는지 여부.

Hisato Nakahigashi는 교토에서 미슐랭 2스타 레스토랑을 운영하고 있습니다. 그는 마스터 셰프일 뿐만 아니라 매일 아침 현지 강에서 낚시를 하고 현지 허브와 산나물을 채집합니다. 마찬가지로 일본의 종이 절단 예술가인 Nahoko Kojima는 훌륭하고 복잡한 패턴을 스케치하고 절단할 수 있을 뿐만 아니라 작업 중인 종이를 직접 제조합니다.

다큐멘터리를 보았을 때 내 머릿속에 불이 켜졌다. 내 일을 수행하는 내 태도를 움직이는 이유의 핵심에 부딪혔기 때문이다.
내가 항상 디자인과 코드를 혼합하려고 하는 가장 깊은 이유는 장인으로서 디자인하고 싶기 때문이라고 생각합니다. 아이디어와 산출물 을 더 가깝게 옮기고 , 내가 조작하는 원재료에 대한 친밀한 지식에 접근하고, 그리고 —위의 인용문처럼 프로세스를 제약으로 보기보다는 영감으로 사용하는 것 입니다 .

프로세스를 기회로 보는 것은 Bruno Munari의 디자인 접근 방식의 주요 핵심 중 하나이며 그의 포클랜드 램프는 분명한 예입니다. 원래 스타킹 공장에서 생산된 튜브형 탄성 메쉬를 사용하여 설계되었으며, 매달려 있을 때 "자발적으로" 모양을 가정합니다.

«어느 날 나는 램프를 만들 수 있는지 알아보기 위해 양말 공장에 갔다. — 우리는 램프를 만들지 않는다고 그들은 말했습니다 . — 당신은 할 것입니다. 당신은 볼 수 있습니다 . 그리고 그렇게 되었습니다.»

제작 도구로서의 코드

시각적 사물은 점, 선, 표면 및 픽셀로 구성되므로 기본 구성 요소에 액세스하려면 수학과 기하학을 다루어야 합니다. 디자이너가 사용하는 도구는 이러한 모든 측면을 완전히 숨기지만, 저는 여전히 코드를 사용하여 액세스하고 나만의 사용자 정의 도구를 만들 수 있습니다.

경력 초기에 수행한 개인 프로젝트를 기반으로 예를 들어 보겠습니다. 저는 보험 회사를 위한 일련의 사무실 벽 장식 을 개발했습니다. 신체 제스처를 특징으로 하는 이미지 구성(Eadweard Muybridge의 사진 사용)으로 4가지 회사 가치를 나타냅니다. 하프톤 스크린 효과를 사용하여 처리하기로 했으나, 회사 브랜드와 좀 더 세련되고 일관성 있게 만들고 싶었습니다.
표준 디자인 도구(Photoshop, Illustrator)에는 두 가지 주요 제한 사항 이 있었습니다. 매우 제한된 타일 모양 세트(원, 사각형, 마름모꼴, 선)로 기존 하프톤 화면 효과만 사용할 수 있었고 필요한 해상도를 처리할 수 없었습니다. 340 × 270cm 크기의 인쇄물을 만들어 보세요(수십만 개의 모양으로 이어짐).

당시 저는 Processing (여전히 가장 인기 있는 창의적인 코딩 플랫폼)을 사용 했고, 선택한 해상도에서 이미지를 샘플링하고 선택한 공식(표준 하나, 모양 크기는 픽셀 밝기에 반비례하지만 사용자 지정도 있음) 모든 종류의 사용자 지정 타일 모양 을 그리고 인쇄용으로 전체를 내보냅니다.
그래서 컴퍼니의 비주얼 아이덴티티에서 영감을 받아 복합적인 형태를 디자인했고, 픽셀의 밝기에 따라 크기뿐만 아니라 구조까지 변화하도록 했습니다.

그 결과 어떤 경우에는 상당히 놀랍고 기존의 하프톤 화면 효과보다 훨씬 더 정교했으며 클라이언트는 이를 좋아했습니다. 가장 흥미로운 측면은 다양한 출력 타일 모양으로, 가까운 거리에서 일반적인 패턴보다 더 풍부하고 생동감 있게 나타나는 패턴을 생성했습니다.

디지털 원시주의

그래서 디자인 작업을 공예로 키우면서 가끔 코드를 사용하여 작업에 사용하는 도구를 스스로 구축합니다 . 그러나 나는 소프트웨어 엔지니어가 아니기 때문에 이러한 도구는 완성된 플러그 앤 플레이 방식의 멋진 응용 프로그램이 아닙니다. 마치 아마추어가 차고에 조립한 거친 장비처럼 제 역할을 하는 조잡하게 만들어진 조립품입니다.

이것이 제가 제 자신을 디지털 프리미티브라고 생각 하는 이유 입니다.

유발 노아 하라리는 호모 사피엔스에 초점을 맞춰 석기 시대 고대 인류의 진화부터 21세기까지 인류의 역사를 개관한 매우 인기 있는 책인 "사피엔스: 인류의 간략한 역사"에서 다음과 같이 썼습니다. :

사피엔스는 식량과 재료만을 찾아다니지 않았다. 그들은 또한 지식을 찾아다녔습니다. ]
생존을 위해 그들은 자신의 영토에 대한 상세한 정신 지도가 필요했습니다. 매일 음식을 찾는 효율성을 극대화하기 위해 그들은 각 식물의 성장 패턴과 각 동물의 습관에 대한 정보가 필요했습니다. 그들은 어떤 음식이 영양가 있고, 어떤 음식이 당신을 아프게 하는지, 그리고 다른 음식을 치료제로 사용하는 방법을 알아야 했습니다. 그들은 계절의 진행 상황과 뇌우나 건기가 오기 전에 어떤 경고 신호가 있는지 알아야 했습니다. 그들은 모든 시냇물, 모든 호두나무, 모든 곰 동굴, 주변에 있는 모든 부싯돌 퇴적물을 연구했습니다. [...]

컴퓨터 엔지니어, 보험 대리인, 역사 교사 또는 공장 노동자로 살아가기 위해 정말로 알아야 할 것은 무엇입니까? 당신은 자신의 작은 전문 분야에 대해 많은 것을 알 필요가 있지만, 생활 필수품의 대다수는 자신의 지식도 작은 전문 분야에 국한된 다른 전문가의 도움에 맹목적으로 의존합니다. 오늘날 인간 집단은 고대 무리보다 훨씬 더 많은 것을 알고 있습니다. 그러나 개인 차원에서 고대 수렵채집인들은 역사상 가장 지식이 풍부하고 기술이 뛰어난 사람들이었습니다.

사피엔스는 제가 보기에 일종의 장인입니다. 자신의 일을 관리할 수 있는 기초적인 도구를 자체 제작할 수 있습니다(그들의 경우: 살아남기).

이것이 내가 업무를 수행하는 방법에서 연결, 이해 및 의미를 찾는 방법입니다. 즉, 개입 영역을 넓힐 수 있는 특정 주제를 다루고 코드를 활용하여 사물의 DNA에 내 손을 넣는 것입니다.