현실의 피부

Kari Gatzke와 함께하는 스튜디오 방문

지금까지 몇 번 다녀온 Kari Gatzke의 스튜디오를 방문하면 커피가 기다리고 있고, 아주 좋은 커피와 쿠키가 있습니다. 이것은 겉으로 보기에 친구들의 재회입니다.

그러나 동시에 이 만남은 카리와 그녀의 파트너, 나와 나의 네 사람 사이의 따뜻함과 친숙함에도 불구하고 근본적인 의식 준수 분위기를 특징으로 합니다. 이것은 그녀의 그림의 경건한 강도의 효과입니다. 공간을 채우는 축적된 이미지들(대부분은 완성되고 일부는 진행 중)은 이름을 붙일 수 없는 추구에 완전히 몰두하는 공기를 내뿜는다.

Kari는 이 그림들을 스튜디오 밖으로 내보내지 않았습니다. 그녀의 이름을 검색하면 그녀의 연습 에 대한 증거 를 거의 찾을 수 없습니다 .

재생산은 제대로 작동하지 않습니다. 물론 당신은 복제가 어떤 그림의 현실도 정의하지 못한다고 말할 것이고 당신이 옳을 것입니다. 그러나 우리는 일반적으로 복제품을 둘러보며 돌아다닙니다. (Kari는 여기에서 일부 사용을 허용했습니다.)

이 그림들의 경우 복제는 특이한 정도로, 그리고 특이한 방식으로 그것들의 정의를 부정합니다. 이봐.

Kari의 사진은 보는 사람을 비전의 위기에 빠뜨립니다. 여러 수준에서 펼쳐지는 위기입니다. 첫 번째는 객체 자체에 대한 질문입니다. 즉, 이러한 객체가 어떻게 세상에 존재하게 되었는지에 대한 질문입니다. 그들이 만들어지는 방법.

여기에서 재생산에서 누락된 것은 "손의 흔적"인 붓놀림이 아니라 다른 징후의 독기를 위해 그것을 억제하는 것입니다. 스캔 또는 인쇄물입니까? 아니, 확실히 개별 그림이다. 그들 자신이 만든 압력, 세심한 결정의 쌓임, 미친 기술의 신중한 풍요의 뿔로 윙윙 거립니다.

그들은 캔버스를 늘린 것처럼 벽에 걸려 있다(또는 스튜디오 바닥에 쌓이고 벽에 기대어 있다). (그들은 보드에 있습니다.) 표면은 무광택입니다. 결함이 있습니다. 아날로그 매트릭스에 결함이 있습니다.

Kari는 당신이 직접 거기에 도달하지 못한다면 설명합니다. 그녀는 에어브러시로 그림을 그립니다.

에어브러시를 집은 사람은 그리 많지 않으며, 우리 대부분은 집은 직후에 내려놓았습니다. 나는 1970년대에 예술가 Richard Corben 에게 푹 빠졌을 때 몇 달 동안 하나를 사용하려고 했습니다 . 이 고백은 짧을수록 좋습니다. 그 당시에는 내게 필요한 인내와 부지런함이 없었습니다. 그들이 그랬을 때 나는 더 이상 Richard Corben 사람이 아니었고 어쨌든 그림을 그리는 대신 글을 쓰기 시작했습니다.

에어브러시는 현재 근본적으로 디지털 "스무딩" 효과로 간주되는 것과 이러한 효과를 렌더링하는 기본적으로 컴퓨터 기반 방법을 위해 노력하는 사전 디지털 수단의 품질을 가지고 있습니다. 아마도 디지털 스캐너나 복사기와 관련하여 팩스가 존재하는 방식과 같은 후속 기술과 관련하여 에어브러시가 존재할 것입니다. 또는 신디사이저와 관련하여 백파이프가 존재하는 방식.

그러나 라디오가 실제로 텔레비전으로, 극장이 영화로 대체되지 않은 것처럼 이러한 것들은 모두 나란히 존재합니다.

하지만 요즘에는 그 단어가 주로 은유로 사용됩니다. 잡지의 아트 디렉터가 나이든 배우나 모델의 사진에서 흠집이나 주름을 "에어브러시"로 만들 때 디지털 도구를 사용합니다.

Kari는 방에 앉아 윙윙거리는 공기 압축기와 뱉어내는 호흡 도구를 사용합니다. (그녀는 당신이 스튜디오를 방문할 때 장치를 숨깁니다. 시연을 요청하는 것은 꿈도 꾸지 못할 것입니다. 그녀의 언급은 그녀가 트랜스 상태의 산업에 몰입한 것을 암시합니다.)

그 사소한 모호함이 해소되면서 우리는 심연으로 자유로워집니다. 이 아티스트는 에어브러시를 사용하여 무엇을 만들 까요?

시청자의 눈은 먼저 친숙함을 더듬습니다. 유용한 핸들. 플라스틱이나 유리로 된 튜브와 소구체는 수천 가지의 일상적인 사례를 암시합니다. 사실적인 광채의 "전통적인" 매력은 안도감과 함께 착륙할 장소처럼 보일 수 있습니다. 어쩌면 우리는 이 콘솔이나 이 인터페이스를 조작할 수 있을 것입니다. 아마도 그것은 우리가 이미 세상의 물건을 조작하고 있다는 것을 우리에게 상기시키기 위해 여기에 있는 것일 수도 있습니다.

하지만. 사용 가치는 이러한 표면에서 침출되었습니다. 탐구에 노골적으로 적대적이지는 않지만 그들은 기능적이거나 장식적인 것으로 해결하기를 거부합니다. 그들은 그 사이의 공간에서 무한정 맴돌고 있습니다.

평탄도가 문제입니다. 세상의 피부는 체계적으로 베일을 씌우고, 인위적으로 푹신하게 만들거나, 구멍을 뚫거나 벗겨냈다. 여기 있는 모든 것은 어떤 인간에 의해 만들어졌지만 반드시 인간을 위해 만들어진 것은 아닙니다.

trompe l'oeil 방법 은 관습적으로 친숙한 환상의 마법으로 즐거움을 줍니다. 마치 무대 마술사가 피날레와 함께 스턴트에서 당신을 인도합니다. 대신 여기서 트롱프뢰유 는 우리의 친숙한 세계를 파열시킨다. 이 그림들 각각에는 협상이 필요합니다. 이것들은 새로운 것입니다. 냉정하고 예의바른 방식으로 그들은 우리가 그들과 함께 살 수 있는지, 얼마나 오래 살 수 있는지 결정하도록 강요합니다.

아니면 우리는 이미 이곳에 살고 있었고 단지 눈치채지 못했을 수도 있습니다.

Kari의 스튜디오에서 우리는 이러한 수수께끼로 가득 찬 방에서 형성된 대전장을 통해 급락하는 설명을 제공하면서 이야기하고 이야기합니다. 내 설명 중 일부는 다른 것보다 더 마음에 들지만 어느 것도 그림과 동일하지 않습니다. 단어에는 아무런 문제가 없지만 여기서는 무력합니다. 그들은 활성화되었을 때 인간이 하는 일입니다. 이렇게 부드러운 방식으로 불안해집니다.

Kari 자신의 온화한 설명은 코믹한 겸손을 취합니다. 그녀는 우리가 말하는 모든 것에 동의하는 것 같습니다. 마치 그녀가 이 대체 우주로의 이주를 통해 야기한 모든 혼란을 용서하는 것 같습니다. 우습게도 우리 모두는 갑자기 생각하는 것 같습니다. 그녀는 반드시 우리를 대신해 컴프레서와 피팅의 이상한 호흡체를 사용하여 그곳으로 계속 이동하고 발견한 내용을 보고할 것입니다.

커피와 차는 처리된 것이 무엇이든 기본적으로 인간의 일이며 우리는 괜찮을 것이라는 점을 상기시켜 줍니다. 그림은 거기에 있고 우리는 여기에 있다. 커피와 쿠키는 그림과 달리 마무리가 가능하다. 그들은 우리가 감사를 표하고 떠나는 것을 허용합니다.