"마스터" (2012)

“우리는 모든 것을 기록합니다. 모든 생애 동안”.

나는 이 영화를 13년 전 감독의 기괴하고 초현실적인 매그놀리아 의 실연과 동등하게 좋아한다 . 내 숭배가 이어집니다. 다음은 10년 전 출시 당시의 일부 인용문입니다.

“똑똑하고 몰입도 높은 The Master는 진지한 관객을 위한 도전적인 영화에 대한 Paul Thomas Anderson의 연승 행진을 확장합니다.”

썩은 토마토

“Gladiator와 Walk The Lane에서 오스카상 후보에 오른 역할에 몰두하는 것으로 알려진 Phoenix는 Quell을 무섭도록 믿을 수 있게 만듭니다. 마스터는 익숙해지는 데 약간의 시간이 걸립니다. 이 영화는 마치 제작자가 우리가 어둠의 한가운데까지 보는 것을 원하지 않는 것처럼 때때로 의도적으로 불투명하게 만든 훌륭하게 만들어진 영화입니다."

로스앤젤레스 타임즈

"또한 올해의 위대한 영화 중 하나입니다. 야심 차고 도전적이며 창의적으로 열혈이지만 냉정한 프로젝트로 미국의 성격, 성공, 뿌리 없음, 스승-제자 역학 및 아버지에 대한 복잡한 아이디어를 진지하게 선택합니다. -아들 상호확증파괴.”

엔터테인먼트 위클리

“Phoenix와 Hoffman의 공연은 대조적인 연구입니다. 호프만은 도드에게 침착한 의도를 부여하는 반면 피닉스는 들쭉날쭉하고 비틀거리는 유인원 같은 우아함을 지니고 있습니다. 두 배우는 영화에서 더 나은 적이 거의 없습니다. 여기서 진정한 마스터 클래스는 연기에 관한 것입니다. 여기에는 영화의 다른 모든 사람, 특히 작은 전복 효과를 위해 여기에서 반짝반짝 빛나는 옆집 소녀의 품질을 사용하는 Adams가 포함됩니다.”

기독교 과학 모니터

“최근에 본 그 어떤 영화보다 훌륭한 영화에 근접한 위대함의 유혹과 어리석음을 다룬 영화입니다. 회의론자들이 있을 것이지만 컬트는 이미 형성되고 있습니다. 나도 끼워 줘."

뉴욕 타임즈

“42세의 작가 겸 감독의 여섯 번째 영화인 마스터는 그의 세대 최고의 영화 제작자로서의 위치를 ​​확인합니다. Anderson은 한계를 모르는 아티스트인 록스타입니다. “작곡, 연출, 연기, 촬영, 편집, 예술 형식으로서의 영화에 대한 믿음을 회복시켜주는 활기 넘치는 스코어로 제작된 The Master는 영화 애호가를 위한 열반입니다. 앤더슨은 사운드와 이미지를 혼합하여 자신만의 어둡고 눈부신 음악을 만듭니다.” 그는 나중에 이 영화를 2012년 최고의 영화라고 부를 것입니다."

구르는 돌

"자질이 넘치면서도 수수께끼로 가득 찬 영화에서 두 가지가 두드러집니다. 하나는 감정가가 내내 자리에 앉아 있게 할 수 있는 뛰어난 영화적 기술의 구사력과 그의 엄청난 묘사입니다. 호아킨 피닉스와 필립 세이모어 호프만은 완전히 정반대의 두 남자로, 한 명은 아무런 단서도 없는 무식한 방랑자이고, 다른 한 명은 모든 답을 알고 있다고 주장하는 지적인 사기꾼입니다. 그것들은 서로에게 매우 중요해지지만 결국에는 이상할 정도로 무시할 수 있는 상호 영향을 미칩니다. 권위 있는 스타일, 으스스한 분위기, 위협적인 중심 인물들은 앤더슨의 전작 <데어 윌 비 블러드>를 연상시킨다.

할리우드 리포터

“훌륭하게 잘 연기되고 제작되었지만 손을 뻗으면 손이 허공에 닫힙니다. 그것은 풍부한 자료를 가지고 있으며 그것에 대해 어떻게 생각하는지 명확하지 않습니다. 오스카 수준의 두 가지 성능이 있지만 연결됩니까?”

로저 에버트

"마스터는 가장자리가 샌딩되고 가장 좋은 부분이 덩어리로 깎인 Paul Thomas Anderson입니다."

슬랜트 매거진

“원하는 대로 마스터를 부르세요. 하지만 제가 New Hacks라고 부르는 것에서 나오는 뇌엽화된 긴장증은 더 넓고 세련된 청중을 위해 심오한 이야기를 들려주는 실제 사람들에 대한 잘 만들어진 내러티브 영화를 결코 대신할 수 없습니다. 유행은 왔다 갔다 하지만 Walter Kerr가 말했듯이 '곱창이 나올 때마다 곱창을 외치겠습니다.'”

뉴욕 옵저버

폴 토마스 앤더슨 - 감사

“우리는 모든 것을 기록합니다. 모든 생애 동안”.

데어 윌 비 블러드가 나온 지 5년이 흘렀다.그리고 2009년에 처음 논의된 이후 이 릴리스를 간절히 기다려 왔다는 것은 절제된 표현일 것입니다. 믹스에 사이언톨로지의 시작과 설립자 L Ron Hubbard, 그리고 최고의 연기 재능인 Philip Seymour Hoffman과 Joaquin Phoenix를 기반으로 한 스토리를 믹스에 추가하면 도착하는 데 3년이 더 걸렸습니다. 그러나 폴 토마스 앤더슨이 진정으로 멋진 영화를 다시 제작했기 때문에 기다릴만한 가치가 있습니다. 다시 Paul은 각본을 쓰고 연출과 제작을 맡았지만 이전 영화에서 주목해야 할 첫 번째 주요 변경 사항은 Mihai Malaimare가 장기 협력 파트너인 Robert Elswit을 대신하여 촬영 감독을 선택한 것입니다. 그러나 이러한 변화는 어떤 식으로든 화면에 전달되지 않습니다.

촬영 감독 Mihai Malaimare가 매우 잘 촬영한 다양한 설정과 마찬가지로 사진의 생동감은 기쁨입니다. 일반적으로 긴 렌즈를 사용하지만 매번 똑같이 매우 훌륭하게 수많은 해변 장면, 바다 전망 및 사막 평원에 생명을 불어넣습니다. 내부 샷은 종종 집이나 배의 비좁은 방에서 프레임이 지정되고 밝게 조명되며 Paul Thomas Anderson 감독은 좁은 각도의 샷과 부드럽게 회전하는 카메라로 밀실 공포증을 강화하여 장면을 포괄하고 캡처합니다. 이 초기 단계에서 Amy Wells(세트 디자인), David Crank, Jack Fisk(프로덕션 디자인), Mark Bridges(의상 디자인) 모두 엄청난 공로를 인정받을 자격이 있으며 Jonny Greenwood는 또 다른 잊을 수 없는, 경쾌하고 절충적인 영화 음악과 전체 원본을 제공합니다. 음악.

Radiohead I의 편향된 팬일 수 있지만 Jonny Greenwood의 악보는 다시 한 번 숭고하며 There Will be Blood 의 성공을 이어갑니다 . 여기의 악보는 영화와 완벽하게 동반되지만 이상하고 산발적인 방식으로 오케스트라 곡과 등반 오페라 곡이 혼합된 There Will be Blood 의 톤과 매우 유사합니다. 조니 그린우드(Jonny Greenwood)의 독창적인 음악 11곡이 있으며 "Overtones", "Time Hole" , "Alethia" 와 같은 눈에 띄는 곡은 영화의 배경에서 부딪히고 튀어나오며 오르락 내리락하는 캐릭터의 분열된 마음을 완벽하게 요약합니다. 이야기와 함께 부드럽게.

포함된 음악 트랙도 이상하고 기발한 선택이지만 Ella Fitzgerald의 "Get Thee Behind Me Satan" , Jo Stafford의 "No Other Love" 및 Helen Forrest의 "Changing Partners"와 같이 눈에 띄는 영화와 완벽하게 맞습니다. . 필립 시모어 호프만(Philip Seymour Hoffman)이 부른 가슴 아픈 장면의 "Slow Boat to China" 와 기괴하고 초현실적인 장면의 "I'll Go No More A-Roving" 등 배우들이 직접 만든 멋진 트랙도 3개 있습니다 ! 그러나 눈에 띄는 것은 "사과 나무 아래에 앉지 마십시오 (나 외에 다른 사람과 함께)" 의 여배우 Madison Beaty입니다.. 전부는 아니지만 이 영화와 함께 제공되는 CD 사운드트랙에 이러한 기능이 많이 포함되어 있으며 다시 한 번 강력히 권장합니다.

영화 자체는 제2차 세계대전 종전과 1950년대 초 사이를 배경으로 하며 대략 5년의 기간을 다룹니다. 오프닝 20분은 이 기간을 빠르게 다루어 타임라인에 대한 최신 정보를 제공하고 "Freddie Quell" (호아킨 피닉스) 의 매력적인 뒷이야기를 채웁니다 . <데어 윌 비 블러드> 의 시작과 마찬가지로 이 영화도 최소한의 대화로 시작하지만 명령이나 전쟁의 종식을 기다리는 해군 소대와 함께 해변에서 찰랑이는 조수라는 최고의 영화 촬영법으로 시작합니다. Freddie의 개인적인 문제는 이상하게 어색한 걸음걸이와 스타일을 가진 외부인이자 외톨이로 즉시 묘사되기 때문에 이 144분 클래식의 처음 3~4분에서 즉시 명백합니다.

그의 첫마디는 동료 선원에게 성병을 없애는 방법을 묘사한 다음 모래에 새겨진 여성 형상과 어색하게 성적으로 흥분하고 동료 선원의 즐거움에 바다로 자위하는 방법을 묘사합니다. 몸을 풀기 위해. 해군을 떠나기 위해 의료를 받는 동안 그는 계속해서 섹스를 언급하지만 Freddie의 전체적인 그림은 해군을 떠나서 성가신 사람이 되기까지의 여정에 수반되는 알코올 "포션"과 함께 받아들여지기를 원하는 어색하고 확신이 없는 외부인의 모습 입니다 . 지역 쇼핑몰의 사진 작가, 캘리포니아의 들판에서 야채를 자르고 지나가는 호화로운 배를 타고 도망 쳤습니다. 여기서 그는 '랭커스터 도드'와 '페기 도드'를 만나 전설적인 영화가 탄생한다.

"프레디 퀠" (호아킨 피닉스) 알코올 중독자이자 방랑자. 변덕, 틱, 신경 긴장이 외상 후 스트레스 장애(Post Traumatic Stress Disorder, 오늘날 훨씬 더 간단한 언어로 쉘 쇼크)의 결과로 설명될 수 있습니다. 그는 육체적으로나 정신적으로 산산조각이났습니다. 그의 신체적 진드기는 게으른 눈을 통해 분명하며 때때로 이해할 수 없는 졸음과 함께 입의 한쪽을 통해 말합니다. 그의 걸음걸이는 허리 아래로 몸이 거의 뒤틀릴 정도로 어색하고 고통 없이는 똑바로 서 있을 수 없고 움직일 수 없는 것처럼 보입니다.

정신적으로, Freddie의 명백한 알코올 중독은 끊임없는 문제이며 그의 "물약" 으로 이것을 보충하면서 그의 힙 플라스크는 반복적으로 보여지지만 똑같이 분명한 것은 그의 부적절한 명백한 성행위이며 통제 불능으로 격렬하게 흔들리는 성질을 통제할 수 없습니다. . 여러 면에서 프레디는 이 모든 것과 그 이상에 대한 열린 책이며, 처음부터 끝까지 그의 연기는 명백한 성격 특성, 진드기, 강박 및 강박관념의 공연이기 때문에 호아킨 피닉스의 큰 공로입니다. "비공식 처리" 의 첫 번째 세션(나중에 더 많이) 적절하고 그의 실패에 대한 청중으로서 우리가 보는 개방성을 확인합니다. 그가 처리하는 동안 질문에 대답할 때 나는 그의 약점이 그가 화면에 나오는 즉시 매우 많이 나타나기 때문에 모든 대답에 즉시 반박했습니다.

이것은 순전히 의도적이며 영화에서 프레디의 여정의 일부이기 때문에 어떤 식으로든 부정적인 것으로 볼 수 없습니다. 영화의 마스터라는 별명 에도 불구하고 , 이것은 프레디의 영화이며 호아킨 피닉스에서 매우 비방을 받았지만 절대적으로 뛰어난 캐릭터 배우에 의해 전문적으로 생명을 불어넣었습니다. 2013년 오스카 시상식에서 남우주연상 후보에 오를 만한 경력을 정의하는 연기입니다.

"랭커스터 도드" (Philip Seymour Hoffman) 그가 접촉하는 모든 사람에게 " 마스터" 로 알려져 있지만 완전히 노예처럼 헌신적인 방식은 아닙니다. 그를 둘러싼다. 유쾌하고 매우 긍정적인 태도로 관심의 중심이 되는 그의 공연과 강의는 항상 "과거의 삶" 과 "처리"를 언급 할 뿐만 아니라 그가 안락한 영역 밖의 가능성에 잠들어 있는 것으로 보는 인류에 대해 끊임없이 비난합니다. "Man is Sleep"은 "원인" 에 대한 확실한 언급입니다. 그는 영혼과 영을 통해 계속해서 살아가는 과거의 삶을 현재의 삶과 그 너머로 촉진합니다.

그의 가족과 그가 모이는 신자 무리, 그리고 대의의 메시지에 맹렬히 충성하는 Dodd의 이중성은 미묘하게 풀리지만 그의 메시지와 가르침이 도전받을 때보다 더 분명해지지는 않습니다. 그러나 영화가 진행됨에 따라 이것보다 훨씬 더 많은 것이 있습니다. 폴 토마스 앤더슨 영화에서 필립 시모어 호프만의 또 다른 멋진 캐릭터 연기, 6편의 영화에서 그들의 다섯 번째 콜라보레이션, 2013년 오스카 시상식에서 남우조연상 후보로 오스카상 후보에 올랐습니다.

"Peggy Dodd" (에이미 아담스) Amy Adams와 그녀의 존경받는 공동 출연자들이 2013년 오스카 여우조연상 후보에 오를 자격이 있는 천둥 같은 경력 정의 공연. 최소한의 대화와 함께 이 공연을 천둥처럼 만드는 것은 손길, 시선, 그리고 종종 차갑고 메마른 시선입니다. 제 즉각적인 생각은 Peggy가 "원인" 뒤에 있는 진정한 원동력이며 매우 확실히 왕좌 뒤에 있는 힘이라는 것입니다. 항상 프레디를 (통해?) 바라보고 아마도 끊임없이 그리고 조용히 프레디를 판단하는 것처럼 보이는 그녀는 외부인과 불신자에게 소리를 지르지만 미묘하고 미묘한 방식으로 떠들고 있습니다. 그녀는 Lancaster와 그들의 사적인 시간을 위해 그녀의 독설을 예약하지만 공개적으로는 남편을 위해 침묵하고 판단하는 바위입니다.

영화가 진행됨에 따라 Peggy의 조용한 위협도 나타나고 Lancaster가 원인의 진실성에 대해 도전을 받았을 때보다 더 적절하게 보여지지 않습니다. Lancaster가 화가 나고 당황한 Peggy는 도전자에게 조용히 분노하고 있습니다. 처음에는 샷을 지배하는 남편 바로 아래에서 부드럽게 초점이 맞지 않지만 나중에 두 번의 빠른 컷은 자신의 신념에 의문을 제기하기 위해 누군가의 뺨에 그녀의 분노와 뇌졸중을 보여줍니다. 스포일러 때문에 공개하지 못하는 남편과 아내 사이의 짧은 장면이 하나 있지만 그것을 보면 확실한 힘의 균형을 이해할 수 있습니다. 너무 많은 것을 말해주는 놀랍도록 초현실적인 장면입니다. Adams의 공연의 기쁨은 위의 두 가지 놀라운 공연에 대한 미묘함이며 진정한 눈에 띄는 스타가 되기 위해 이러한 공연을 능가합니다. 화려하고 매혹적인 공연.

여러 내러티브 가닥과 위치에 걸쳐 특히 뛰어난 지원 역할이 있습니다. Amber Childers는 영구 웃는 딸 "Elizabeth Dodd"로, Jesse Plemons는 의도적으로 작업할 대화가 거의 없는 동료 형제 "Val Dodd"를 훌륭하게 연기합니다. 라미 말렉은 랭커스터의 새로운 사위 '클라크' 역으로 탁월하고, 매디슨 비티는 ' 사과나무 아래에 앉지마'를 부를 때 완벽하게 캡슐화된 부드러운 미모의 '도리스' 역을 맡았다 . Laura Dern은 "Helen Sullivan"뿐만 아니라 The Cause의 사교계 명사/후원자를 연기하고 마지막으로 Kevin J O'Connor는 There Will be Blood 에서 유사하게 모호한 역할에서 돌아옵니다.다른 하나는 "Bill William"입니다. Freddie가 대의를 따르기 위해 해군을 떠나는 것과 Lancaster Dodd가 자신의 신앙, 글 및 경험을 홍보하기 위해 도시에서 도시로 여행하는 사이를 엮는 동안 더 많은 카메오 및 지원 역할이 있습니다.

두 개의 짧은 장면이 이어지며 하나는 프레디의 초기 성적 절망과 급증하는 알코올 문제를 요약하고 다른 하나는 우레와 같은 영화입니다. 각 장면은 서로 크게 다르지만 Freddie의 여정에 대한 이상적인 맛보기이자 진정한 아름다움의 영화 장면에 대한 감독의 눈을 보여주는 훌륭한 예입니다.

"판매원 마사" (에이미 퍼거슨)는 자신이 입고 있는 드레스를 판매하는 백화점 바닥을 걸으면서 아름답고 부드러우며 거의 발레와 같은 연속 카메라 샷으로 소개됩니다. 항상 웃고 있지만 똑같이 항상 Freddie를 바라보며 바닥에서 부드러운 춤을 계속 추는 장면은 Ella Fitzgerald의 숭고한 "Get Thee Behind Me Satan" 과 함께 나옵니다. "쉬는 시간이 오나요?" 프레디에게 묻습니다.

"Get Thee Behind Me Satan"이 백그라운드에서 부드럽게 계속되면서 프레디가 "물약"을 만드는 짧은 막간 장면이 있고 이것은 Martha 가 그의 혼합물을 샘플링하는 것으로 빠르게 전환됩니다. 프레디는 지금 술에 취해 누렇게 물든 사진 암실 "Taste Good?" 그는 Martha에게 강제로 키스하고 광적인 웃음을 터뜨리기 전에 묻습니다. Martha는 성적인 긴장과 함께 연주하며 "이것 외에 무엇을보고 싶습니까? "라고 Freddie를 놀립니다. 가슴을 드러내면서. 그녀가 그렇게 하기 전에 Freddie의 즉각적인 "예"그의 성적 절망을 완벽하게 묘사합니다. Martha의 가슴을 가지고 놀면서 그들은 Freddie가 Martha에게 데이트를 요청하기 위해 약간의 평정을 되찾기 전에 다시 열정적으로 키스합니다.

에이미 퍼거슨과 호아킨 피닉스의 눈부신 카메오 출연은 프레디의 후계에 대한 분위기를 다시 설정합니다.

다음으로 Dodd가 체포된 후 Freddie의 폭력적인 반응으로 인해 그도 체포되고 둘 다 인접한 감옥에 수용됩니다. Freddie의 도착은 끔찍한 분노와 분노로 변기를 발로 차기 전에 계속해서 침대와 감방 벽에 머리를 부딪히면서 좌절감이 폭력적으로 계속되는 것을 봅니다. Dodd는 친구의 구불구불하고 폭력적인 폭발을 지켜보는 동안 완전히 무표정하게 자신의 감방에 서서 마침내 “포획과 투옥에 대한 당신의 두려움은 수백만 년 전부터 심어진 것입니다. 이 전투는 당신이 알기도 전에 당신과 함께했습니다. 이것은 새로운 것이 아닙니다. 이것은 당신이 아닙니다” .Freddie는 계속해서 Dodd의 차분한 말에 화를 내며 반응하고 두 세포 사이의 카메라 각도로 Dodd가 친구에게 설교하고 Freddie가 우리에 갇힌 사자처럼 자신의 감방을 배회하는 모습을 포착합니다. 카메라가 다시 Dodd에게 돌아오자 그는 계속해서 “당신은 자고 있습니다. 당신의 영혼은 자유로웠습니다. 본체에서 다음 본체로 이동합니다. 무료. 잠시 무료입니다. 그런 다음 그것은 당신을 권위와 파괴를 두려워하게 하는 밀고 당기는 메커니즘을 이식한 가장 어두운 곳으로 당신을 돌리려는 침입자 세력에 의해 포착되었습니다. 우리는 1조년 동안 진행되고 우리 둘보다 더 큰 전투의 한가운데에 있습니다.”

격렬한 대면 논쟁이 이어집니다.

프레디: “네 빌어먹을 가족들이 널 미워해. 당신의 아들이 당신을 미워합니다”

Dodd: "나 말고 누가 널 좋아해?"

장면은 초현실적이고 기괴한 방식으로 끝나지만 Dodd는 계속해서 Freddie에게 전화 할 친구가없고 혼자이며 그를 믿는 유일한 친구이지만 여전히 그를보고 싶지 않다는 것을 강력하게 강화하기 전에는 아닙니다. 다시. “끝났습니다. 당신은 취한 사람입니다. 끝났습니다.”

이것은 Joaquin Phoenix와 Philip Seymour Hoffman이 공동 장면에서 함께 한 수많은 엄청난 공연의 한 예일 뿐입니다. 장면에서 유일한 두 명의 캐릭터와 가슴 아픈 전화 대화가 모두 6개 있습니다. Freddie가 전화 통화에서 밀항자로 잡힌 첫 만남의 각 장면은 궁극적으로 단순한 우정보다 훨씬 더 분열되고 어려워 보이는 우정에 점점 더 많은 층을 추가합니다.

나는 종교로서의 사이언톨로지에 대해 약간 알고 있으며, 그것은 가르침 이며 실제로 영적 지도자인 L Ron Hubbard입니다. 하지만 저보다 훨씬 더 많이 배운 사람들을 위해 토론을 남겨두겠습니다 . 생명” 과 “가공” 항상 웃고 카리스마 넘치는 지도자 Lancaster Dodd와 마찬가지로 이것에 대한 명백한 고개를 끄덕입니다. 단순히 마스터로 영원히 알려진 그는 그가 조사하는 모든 것의 마스터이며 항상 관심의 중심입니다. 처리 측면은 무겁게 다루어지며 초심자에게는 퇴행의 한 형태로 보이지만 어린 시절이 아니라 이생에서 얻은 과거의 삶과 경험에 대한 것입니다. 몸에서 몸으로, 삶에서 삶으로 살아가는 영원한 영혼과 영. 또한 Dodd는 인간과 동물 사이의 비교와 둘 사이의 차이점, 그리고 동물 왕국에 대한 인간으로서의 발전에 대해 수많은 언급을 합니다.

그러나 나를 사로잡았고 항상 나를 사로잡은 것은 Amy Adams, Joaquin Phoenix 및 Philip Seymour Hoffman의 세 가지 중심 공연, Mihai Malaimare의 숭고한 영화 촬영법, Jonny Greenwood의 어색하고 경쾌하며 더 나은 악보입니다. 폴 토마스 앤더슨 감독의 영화의 기쁨. 그의 이전 영화를 "종료" 하지 못했다는 영원히 비판받는 이것은 그에게 딱지가 붙은 부당한 비판이지만 여기서는 아닙니다. 결말은 처음부터 끝까지 내 상상력을 사로잡은 찬란한 영화의 가장 약한 부분이며 폴의 여섯 번째 완전히 놀라운 영화적 특징이다. 7번을 선택하고 그 사이에 5년의 공백이 없기를 바랍니다.

읽어주셔서 감사합니다 . 항상 그렇듯이 종달새를 위한 것이고, 스포일러가 풍부하기보다는 항상 인간적인 반응입니다. 가장 최근에 게시된 3개의 영화 기사가 아래에 링크되어 있거나 아카이브 내에서 선택할 수 있는 200개 이상의 블로그 기사(400개 이상의 개별 영화 리뷰 포함)가 있습니다.

“에드 우드”(1994) “인사이더”(1999) “뉴욕의 제유법”(2008)