푸른 먼지 만들기 #4

블루더스트 는 제가 제작하여 2022년에 발표한 SF 오디오 픽션 시리즈입니다. 맥스라는 십대가 아버지를 찾고 옛 삶을 되찾기 위해 고향인 부유하는 거대 도시로 돌아가는 이야기를 담고 있습니다. 모든 주요 팟캐스팅 플랫폼 또는 다음 사이트에서 들을 수 있습니다.https://anchor.fm/blue-dust

이 포스트는 블루더스트 를 만드는 생산 단계 에 초점을 맞출 것입니다 . 긴 사전 및 사후 단계와 달리 이 단계는 비교적 짧았습니다. 저는 4주 동안 생산에 있었습니다. 제작 과정에서 성우 스케줄링과 녹음에만 집중했기 때문에 아래에서 설명하겠습니다.

이메일과 메시지를 통해 각 성우를 개별적으로 예약하는 대신 SAE 학생 Google 캘린더에 3시간 분량의 녹음 블록 링크를 공유했습니다. 각 성우는 4주 동안 원하는 슬롯을 자유롭게 선택할 수 있었습니다. 안타깝게도 SAE 학생 계정과 연결되어 있었기 때문에 사용하던 캘린더에 더 이상 액세스할 수 없습니다. 하지만 여전히 액세스할 수 있는 Trello에도 일정 정보를 복사했습니다.

내가 대부분의 날, 때로는 하루에 두 번 녹음하는 몇 주가 있었다는 것을 알 수 있습니다. "WEEK NINE"에서 저는 Frank로 제 자신을 녹음하고 Thragh로 제 친구 Danny Hesz를 녹음하기만 하면 되었습니다. 우리는 몇 시간에 걸쳐 함께 그 일을 했습니다.

성우 녹음은 정말 보람찬 경험이었습니다. 개인적으로 블루더스트 의 캐릭터 들이 살아 숨쉬는 소리를 들을 때 굉장히 뿌듯했습니다 . 때론 마음 속 캐릭터의 목소리가 배우와 완벽하게 맞아 떨어졌다. 다른 때에는 배우는 예상치 못한 캐릭터에 새로운 회전과 느낌을 가져왔지만 진심으로 환영했습니다.

각 배우마다 스튜디오로 데려와서 제 설정을 익히곤 했습니다. 제가 성우 녹음을 처음 접하고, 성우를 해본 적 없는 배우들이 많아서 녹음실이 아닌 조정실에서 함께 녹음을 했어요. 그렇게 하면 우리 사이에 벽이나 창문이 없이 명확하고 쉽게 피드백을 줄 수 있었습니다. 또한 배우가 마이크에 얼마나 가까이 있는지 더 자세히 모니터링할 수 있었습니다.

그 당시에도 나는 이 기술이 비전문적이라는 것을 이해했습니다. 모니터가 마이크에 스며들기 때문에 헤드폰을 통해서만 배우를 모니터링할 수 있었습니다. 때로는 헤드폰을 사용하지도 않았는데, 배우의 두 가지 버전, 즉 헤드폰을 끼고 있는 것과 내 뒤에 있는 실제 배우를 듣는 것을 좋아하지 않았기 때문입니다. 레벨의 경우 입력 게인과 페이더에 의존했습니다. 게다가 제어실도 매우 뜨거웠기 때문에 에어컨을 켜두었고 약간의 윙윙거림이 발생하여 나중에 포스트에서 제거해야 했습니다.

이 모든 것에도 불구하고 나는 내 결정을 전혀 후회하지 않는다. 나는 거의 같은 장소에 마이크를 배치하고 항상 같은 녹음 스튜디오(컨트롤 룸)와 같은 마이크인 Neumann TLM103 을 사용하도록 했습니다. 나는 Blue Dust 가 이전 블로그 게시물에서 논의한 것처럼 짧은 시간 동안 스크립트를 작성했지만 녹음에서도 놀라울 정도로 일관된 느낌을 가지고 있다고 생각합니다. 녹화 환경의 변화에 ​​굉장히 민감한 편인데 블루더스트 가 그런 문제를 겪지 않아서 다행입니다 .

배우들이 스튜디오 설정에 대해 알게 된 후 우리는 그들이 연기할 캐릭터에 대해 5-10분 동안 논의한 다음 녹음을 시작했습니다. 각 챕터당 최소 2테이크 이상 녹음하려고 노력했습니다. 우리는 방에 없는 배우 역할을 하면서 함께 챕터를 뛰어다녔습니다. 말하는 부분 사이에 큰 간격이 있으면 건너뛰고 배우가 뛰어들기 전에 대사 몇 줄을 읽었습니다.

사이드 캐릭터(Sue, Jed, Frank, Fi, Thragh)의 경우 녹음에 3시간을 할당합니다. 주인공(Vertov, Tom, Trigs, Annie)의 경우 때때로 6시간이 필요했습니다. Max의 경우 4개 세션에 걸쳐 약 9시간 동안 녹음했습니다. 일부 역할의 경우 할당된 기간이 세 가지 작업을 모두 처리하기에 충분했습니다. 다른 사람들에게는 두 가지 확실한 테이크를 얻는 것조차 어려웠습니다.

각 세션 내에서 친숙한 패턴이 나타났습니다. 첫째, 대부분의 배우는 특히 Max, Annie 및 Vertov의 경우와 같이 감정적 톤 이동이나 긴 구절이 있는 경우 대사에 약간 주저하고 불안해할 것입니다. 스튜디오에서 한 시간 정도 지나면 변함없이 성우가 긴장을 풀고 역할에 몰입할 수 있었고 최소 45분 동안 최고의 연기를 펼쳤습니다. 그 후 배우는 피곤해지고 너무 빨리 읽기 시작하고 단어를 건너 뛰고 일반적으로 초점을 잃습니다. 일반적으로 마지막 시간은 처음 두 시간보다 더 힘들었습니다. 실수를 검토하고 라인을 다시 작성했습니다.

이 프로세스를 다시 수행한다면 아마도 2시간 세션이 더 나을 것입니다. 물론 더 많은 작업 일정을 잡고 더 많은 세션을 구성해야 합니다.

각 배우를 Pro Tools 에 녹화한 다음 내 세션과 방대한 녹화 파일을 Google 드라이브, 외장 HDD, 그리고 결국 내 컴퓨터에 백업했습니다. 이제 세션과 파일이 있으므로 모든 항목을 분류하고 최고의 테이크를 편집하는 막대한 프로세스가 있었습니다. 긴 후반 작업 단계 에 대한 다음 블로그 게시물에서 이 프로세스를 설명하겠습니다 .

읽어 주셔서 감사합니다

PS: 다시 한 번 각 배우들의 노고에 감사드립니다. 캐스트의 전체 목록은 각 에피소드의 쇼 노트를 참조하십시오.