Violet Reyes와 나는 Café Gitane의 탐나는 창가 테이블에 앉아 있습니다. 아직 몰랐다면 Gitane은 SoHo 주변의 '명소' 중 하나입니다. 당신이 이미 알고 있고 이미 약간 지루한 것처럼 행동해야 하는 그 '장소' 중 하나입니다. Gitane은 예를 들어 Ladurée와 같이 눈에 잘 띄지 않습니다. Bowery쪽으로 더 멀리 떨어져 있고 상점이 세련된 것보다 더 멋진 곳입니다. Gitane의 직원은 무관심하고 젊고 아름답습니다. 세상에 대해 내가 결코 알지 못할 백만 가지 사실을 이미 알고 있는 22세의 악마 같은 작은 무리.

TikTok의 패션계에서 알려진 바이올렛(@violetheartemoji)은 "재미있고 작은 놀라움"이라고 말합니다. 그녀는 길을 걷고 있는 자신의 사진에 태그가 붙는 데서 오는 "재미있는 작은 놀라움"을 언급하고 있습니다. 그녀가 모르는 것들은 찍히고 있었다.

바이올렛은 연예인이 아닙니다. 그러나 그녀가 어느 정도 규칙적으로 거리에서 사진을 찍을 것이라는 생각은 충격으로 다가오지 않습니다. 그녀가 몹시 걱정하는 것도 아닙니다.

바이올렛은 “트랜스젠더 여성으로서 내 삶의 많은 부분을 거기에 내놓는 것이 두려웠기 때문에 그런 식으로 인정받는 것이 정말 기분이 좋다”고 말했다. "누군가가 '당신 옷이 마음에 들어요'라고 말할 수 있도록."

그녀의 의상은 그녀가 거리에서 사진을 찍는 이유입니다. 그녀의 스타일 감각 때문에 바이올렛은 '스트리트 스타일 포토그래퍼', 즉 스타일리시한 공간을 돌아다니며 유난히 멋쟁이로 지나가는 사진가들의 시선을 끈다.

바이올렛의 취향은 시각적 음모를 선호합니다. 생생한 색상 조합, 파격적인 테일러링, Simone Rocha의 볼륨감 있는 드레스, Margiela의 메탈릭 백. 그런 다음 그녀의 서명, 그녀의 눈꺼풀에 요정 반짝임이 스 와이프됩니다.

Gitane에 앉아 벗겨지기 쉬운 크루아상을 찢고 Violet은 흰색 포플린 텐트 드레스 위에 화려하고 프린지가 달린 해체 된 니트 브라렛을 그 위에 착용합니다. 그야말로 포토제닉한 앙상블이다.

그녀는 낯선 사람들이 사진을 찍는 것에 대해 "이것은 일종의 재미있는 뉴욕 판타지입니다."라고 말합니다. "상단에 약간의 체리가 있는 것 같아요."

어디로 가는지, 어디로 갔는지

스트리트 스타일 현상은 70년대에 솔직한 사진으로 이름을 알리고 The New York Times 및 Women's Wear Daily 와 같은 간행물에 스트리트 사진을 게재한 패션 저널리스트인 Bill Cunningham으로 거슬러 올라갑니다 .

Cunningham의 The Times에 대한 초기 작업은 출판물의 "전환점"으로 찬사를 받았습니다. ("뉴욕 타임즈의 커닝햄 편집장인 아서 겔브(Arthur Gelb)는 "신문이 허가 없이 잘 알려진 사람들의 사진을 게재한 것은 이번이 처음 이었습니다 .

... 그리고 초기에 왔습니다. 블로그와 소셜 미디어가 탄생하면서 모든 생각과 이미지를 자가 출판하는 복잡하고 흥미진진한 새 시대를 열었습니다. 갑자기 유명인사들만이 대중의 관심 대상이 아니었습니다. 이제 우리는 사람들이었습니다.

방해받지 않는 자체 출판으로 방해받지 않는 감시가 이루어졌습니다. 모두가 사진작가가 되었고 모두가 동등하게 주체가 되었습니다. 따라서 The Sartorialist 와 Tommy Ton 은 2005년 유명한 사진 블로그를 시작하면서 스트리트 스타일을 주류로 끌어올렸습니다.

이 블로그는 패션 위크와 같은 이벤트에 대한 신선한 시각을 전 세계에 제공했습니다. 그들은 비번 복장을 한 모델들이 파리의 거리에서 캐스팅에서 캐스팅으로 돌진하는 것을 주시했습니다. 그들은 밀라노에서 열린 행사 사이에 블랙베리를 곁들인 감각적인 레이어링으로 편집자들을 주시했습니다. 그들은 젊은 패션 애호가들, 다음 활주로 쇼에 '몰래' 들어가고 싶어 죽고, 행동을 한 번 보고 싶어 죽을 지경인 손가락으로 맥박을 쫓는 아이들을 주시했습니다. 우리가 알고 있는 대로 스트리트웨어를 정의하게 되었고 그 자체가 행동이 되었습니다.

그로부터 10년이 지난 지금, 전 세계 곳곳에서 셀 수 없이 많은 스트리트 스타일의 사진작가들을 만날 수 있습니다. 창의적인 표현을 위해서든 다른 사진작가들의 성공 스토리에서 제안하는 찬사를 받기 위해 그것을 하든, 스트리트 스타일 사진은 사실상 새로운 골드러시가 되었습니다. 틀에 박힌 극도로 배타적인 패션 산업에서 자신을 위한 공간을 개척하는 차선책입니다.

그리고 소호보다 더 좋은 곳은 없습니다.

소호는 맨하탄에서 가장 잘 차려입은 동네입니다. (아니면 적어도 가장 트렌디한 옷차림입니다.) 모델, 스타일리스트, 인플루언서, 편집자, 상류층 사회인, 클럽 키즈, 브리지 앤 터널 지망생, 그들은 모두 이곳을 통과합니다. 이것은 그들의 방목 목초지입니다.

소호에서는 이 사람들이 쇼핑을 하든, 일을 하든, 점심을 먹든, 치과에 가든, 헬스장에 가거나, 개를 산책하든, 어디로 가는지는 중요하지 않습니다.

그리고 운이 좋을 때, 별이 정렬되고 빛이 좋을 때 SoHo의 스트리트 스타일 사진 작가들이 볼 수 있습니다.

누구야?

Quacey Bull 또는 'Quay' 또는 인스타그램의 @streetstylebyquay는 그러한 사진작가 중 한 명입니다. Quay는 주말과 평일 하루나 이틀에 SoHo에서 촬영합니다.

Quay는 "하루에 50명에서 100명 정도"라고 말합니다.

그는 Café Fiat에서 커피를 기다리고 있습니다. Café Fiat는 일종의 SoHo, Little Italy와 같은 일종의 비밀스러운(하지만 그렇지 않은) '장소'입니다. 벽은 화사한 핑크빛으로 화사하고, 우리 옆에는 실내에서 선글라스를 끼고 평일 정오에 화이트 와인 한 병을 나눠먹는 매력적인 3인조 친구들이 앉아 있다. Quay 옆에는 벽 길이의 콘서티나 창문이 도시 최고의 옷차림이 막 나오는 보도까지 열립니다.

2019년 Quay가 만족스럽지 못한 하루 일과에 작별을 고하면서 시작되었습니다.

“학교에서 일하면서 유치원생부터 초등학교 5학년까지 아이들과 함께 일했습니다.”라고 그는 말합니다. “하지만 그건 내가 아니었어요. 그래서 저는 '내 관심사가 무엇입니까?'라고 물었습니다. 패션에 관심은 있는데 하고 싶은 패션이 별로 없어요.”

당시 그는 인스타그램에 자신이 존경하는 거리 사진가들의 사진을 공유하고 있었다.

"그러고 나서 생각해보니… 왜 그렇게 할 수 없지?" 그는 말한다. 웨이트리스가 커피를 가지고 온다. 그녀는 Miucca Prada처럼 보입니다. 우리는 이탈리아에 있을 수도 있습니다.

Quay는 "사진이 제가 선택하고 다룰 수 있는 매체인지 확인하고 싶었습니다."라고 말합니다. "요령이 생겨서 계속 촬영했습니다."

Quay의 주제는 창의적이고 대담합니다. Post-ironic Matrix-esque 선글라스와 itty-bitty 바게트 백이 많이 있습니다. 특이한 빈티지는 디자이너 액세서리와 장난스럽게 짝을 이룹니다.

그는 "눈에 띄는" 의상을 찾지만 구성을 우선시합니다. 멋진 의상보다 멋진 사진을 더 빨리 게시할 것입니다.

Quay의 눈은 그를 차별화하지만 그의 적응력도 마찬가지입니다. 그는 요즘 인스타그램에서 알고리즘적으로 선호하는 매체인 비디오 촬영을 시작했다. 그러나 그는 이웃 주변의 길모퉁이를 주장하는 다른 카메라 휘두르는 크리에이티브의 포화에도 불구하고 경쟁력이 없습니다.

"저는 많은 사진작가들을 자주 만납니다." 그는 자신을 둘러싼 스트리트 스타일 포토그래퍼 커뮤니티에 대해 말합니다. "동일한 얼굴을 계속해서 보기 시작하면 재미있습니다."

특히 내가 계속해서 본 한 얼굴이 있는데, 소호에서 가장 번화한 도로의 가장 번잡한 모퉁이를 서성이는 한 남자, 바로 브로드웨이입니다.

브로드웨이는 큰 물고기의 땅입니다. Zara's, Bloomingdale's, Sephora's of the world. 좋든 싫든 그 지역의 어디든 가려면 이 4차선의 일방통행 야수를 건너야 합니다. 당신이 그것을 위해 옷을 입고 있는지 여부.

남자는 "COFFEE"라고 적힌 점보 흰색 문자가 있는 검은색 볼캡을 쓰고 있습니다. 그가 알고 있는 이름은 '커피'입니다. Instagram에서 그는 @coffeecameranyc입니다.

“처음 패션위크를 했을 때 사람들이 '너 인스타그램이 뭐야?' 나는 '어, 내 이름?' 지루하다”고 커피는 말했다. “정말 빨리 이름을 생각하려고 했어요. 그래서 기억하기 정말 쉬운 건... 커피! 나는 커피를 사랑한다."

그는 디올과 보테가 베네타의 자갈길 바로 건너 지방시와 루이 비통 사이에 위치한 에스프레소 바인 Felix Roasting Co.의 메자닌에서 마시고 있는 라떼를 향해 손짓합니다. (이곳은 Gitane과 같은 동네가 아닙니다.)

“길을 걸을 때 사람들이 '커피!'라고 외칠 때면 정말 멋져요.” 그가 팔을 허공으로 흔들며 말합니다.

커피는 75번가에서 브루클린까지 걸어가며 도시 풍경 사진을 찍곤 했습니다. 건축, 선도선, 그런 것들.

“그런 다음 스트리트 스타일을 하는 몇몇 사람들을 만났고 그들은 좋은 대화를 나누고 있었습니다. 촬영 중인 피사체에 몰두했습니다.”라고 그는 말합니다. “저와 함께 무언가를 쏘고 계속 나아가고 있었습니다. 아무도 내가 거기에 있다는 것을 모를 것입니다.”

이제 Coffee는 SoHo의 정착물입니다.

"이것은 내가 가장 아름다운 사람들의 교차로라고 부르는 것입니다. "라고 그는 말합니다.

아름다운 사람과 아름다운 옷. 그는 사람들이 이곳에 올 때 옷을 입고 사진을 찍을 수 있다는 것을 스스로 알고 있다는 것을 알고 있습니다.

“총에 맞고 싶다고 분명히 말하는 소녀들이 있어요.” 그가 웃으며 말했다. “그들은 이쪽으로 가고 저쪽으로 길을 건너 이리로 돌아올 것입니다. 30분 후에 그들은 네 번이나 지나갈 것입니다! 그들은 선글라스를 벗고 머리를 다듬을 것입니다…

Coffee는 Sony A1을 목에 걸고 아름답게 차려입은 사람들의 일상적인 퍼레이드를 지켜봅니다. 이것은 슈퍼볼 경기장에서 볼 수 있을 것으로 예상되는 종류의 카메라입니다. 착용하는 렌즈는 팔뚝 길이만큼 길고 손바닥보다 넓습니다.

그러나 위협적인 기계 뒤에 커피는 사람입니다. 그는 유머 감각이 좋은 사교적입니다. 한 번은 빵집에서 컵케이크를 고르는 벨라 하디드에게 다가간 적이 있습니다. 그는 컵케이크 값을 지불하겠다고 주장했다. (그들은 결국 지지의 생일을 위한 것이었다.) 커피는 벨라가 지금 거리에서 그를 알아보았다고 말한다. 부분적으로는 모자와 독특한 별명 때문입니다.

커피는 그와 그의 친구들이 파파라치가 아니라는 것을 내가 알기를 원합니다.

“우리는 그것으로 많은 긴장된 순간을 보냈습니다. 한 남자가 지나가고 우리를 저주합니다. 쓰레기 같은, 당신은 지구의 쓰레기입니다! 당신은 파파라치! 그들은 우리에 대해 그렇게 생각합니다.”

실제로 그들은 18세에서 60세 사이의 "절충주의적인" 사진가 그룹입니다. 그룹 채팅을 통해 연락을 유지하는 사람. "결정적인 순간"을 찾기 위해 하루를 보내는 사람 - 시간을 정지시키고 천 마디 말의 가치가 있는 마법 같은 인생 사진.

그러다가 날이 저물면 모두 먹으러 나갑니다.

"우리는 아이비리그 졸업생이 있고, 은퇴한 사람들이 있고, 식료품점에서 일하는 사람들이 있고, 평일에 물건을 포장하는 사람들이 있습니다."라고 그는 말합니다. “Black Lives Matter 같은 시위를 하는 언론인들이 있습니다. 민주당원, 공화당원. 그들 모두는 항상 싸우고 있습니다. 정말 흥미롭습니다.”

하지만 이 삶은 은퇴한 사람들에게만 취미가 되는 것은 아닙니다. 또는 식료품 포장업자의 꿈이자 백만장자를 위한 창의적인 창구입니다. 스트리트 스타일 사진 작업도 있습니다.

“그래서 일반적으로 DM은 '이봐, 나 뉴욕에 있어. 당신과 함께 스트리트 스타일 사진 촬영을 하고 싶습니다. 귀하의 요금은 얼마입니까?”라고 Coffee는 설명합니다. “저는 그들이 무엇을 찾고 있는지 묻습니다. 얼마나 많은 의상, 얼마나 많은 시간, 얼마나 많은 위치. 그런 다음 데이트를 시도합니다. 요금이 괜찮으면 보증금을 보내줍니다.”

예, Instagram에서 스크롤하는 스트리트 스타일 사진 중 일부는 실제로 구매 및 지불됩니다. 스타일과 연출.

SoHo에 거주하는 Natalie는 이것이 사실이라고 예상했다고 말했습니다. 우리는 소호의 서쪽 끝인 톰슨 거리에서 그녀의 허스키를 즐겁게 하고 있습니다. 거리가 더 작고 레스토랑 중심이며 꽃집 친화적이고 소호 '주거' 반경 5마일 내 어디든지 전화할 수 있다면 '주거'입니다. ' Natalie는 브로드웨이와 자신의 다락방에서 한 블록 떨어진 Spring 주변에 모인 사진작가들을 자주 봅니다.

지역 주민과 토지법

Natalie는 거리 스타일 사진이 그녀의 동네, 특히 브로드웨이와 봄에 미치는 영향을 증명합니다. 그녀는 종종 사람들이 "전형적인 IG 소녀" 복장을 하고 "준비된" 모습으로 그 코너로 "의도적으로" 가는 것을 봅니다.

그녀는 이 사람들이 "매우 유명하다"고 말합니다.

하지만 나탈리는 개의치 않습니다. 그녀는 Instagram에서 사진을 보는 것을 좋아합니다. 특히 유명인이 사진에 등장할 때 그녀의 한가운데서 바로 제작되고 있다는 사실이 흥미진진합니다. 그리고 결국 가장 패션에 집착하는 맨하탄 덩어리에 사진가들이 있을 것이라는 생각은 영토와 함께 오는 것이라고 그녀는 생각합니다.

진정한 소호 패션에서는 친숙한 두 얼굴을 만나면 대화가 중단됩니다. Parson의 학부 패션 학생 한 쌍. 비합리적으로 잘 생기고 매력적이며 손가락이 온몸에 진동하는 것을 느낄 수 있도록 맥박이 뛰는 옷을 입고 있습니다. 그들은 Natalie와 나를 어딘가에 초대하지만 우리 둘 다 다른 곳이 있습니다.

Broadway와 Spring에 있는 Aritzia에서 심부름을 해야 합니다. 그곳의 영업 사원은 그녀의 직장 밖에서 어슬렁거리는 사진사들에 대해 나에게 이야기합니다.

“싫어요.” 그녀가 한 박자도 놓치지 않고 말했다.

스트리트 스타일 장면에 대한 그녀의 문제는 동의 중 하나입니다. 종종 스트리트 스타일의 사진작가들은 그것을 요구하지 않을 것입니다.

"나는 이것이 분명히 경계라는 것을 알고 있습니다."라고 Cafe Fiat에서 Quay가 나에게 말한 것을 기억합니다. “처음 시작했을 때 제 접근 방식은 모두에게 다가가는 것이었습니다. 사진 찍어도 될까요?' 당신은 결국 샷을 놓치고 그 순간을 빼앗아갑니다.”

그는 또한 뉴욕의 법을 인용했습니다.

“뉴욕에서는 공공장소에서 사진을 찍는 것에 관한 법률 때문에 매우 용인되고 있습니다. 아무 문제가 없습니다.”

커피도 비슷한 접근 방식을 설명했습니다.

“한 번은 브라질 모델이 있었는데 그녀에게 다가가기 전에 그녀를 산책시키고 싶었습니다.”라고 그가 말했습니다. “그녀는 '그 사진 값을 내게 지불해야 해! 지워, 지워!' 나는 당신에게 아무것도 지불할 필요가 없습니다! 이들은 공공 장소입니다! 이것은 미국입니다. 내가 원하는 만큼 널 쏠 수 있어.”

커피는 말다툼에서 가치를 보지 못하고 결국 사진을 지웠다. 그 사건 외에는 문제가 없었습니다.

빅딜이 뭐야?

Reid Rohling은 “사람들은 자신이 유명하다고 느끼기를 원합니다. Reid는 멕시코 시티에서 저에게 전화로 이야기하는 촬영 감독이자 때때로 모델입니다. 그는 한때 휴스턴에서 F 기차를 타고 소호에 도착하면 바로 볼 수 있는 탐나는 캘빈 클라인 광고판을 가지고 있었습니다. 그는 모델이 떠나기를 기다리며 런웨이 쇼의 뒷문으로 모여드는 스트리트 스타일의 사진작가들에게 가장 익숙합니다.

“저는 모델로서 유명하다고 느낀 적이 없습니다. 나는 이것이 직업이라고 느꼈습니다.”라고 그는 말합니다. “내가 유명한 사람이라는 걸 느낀 적은 없는데 길에서 사진을 찍으면 한순간 그런 기분이 들어요.”

Reid는 반드시 자신을 세련된 사람이라고 생각하지 않습니다. 그는 스트리트 스타일의 사진작가들이 "특정한 얼굴"을 가진 키 크고 마른 사람을 보고 의상의 품질은 더 이상 중요하지 않다고 말합니다. 이것은 단순히 연관을 통해 모델의 아름다움, 즉 내재된 패셔너블의 증상입니다.

“모델들은 항상 너무 멋지고 너무 절제되고 너무 힘들이지 않고 옷을 입으려고 노력했습니다. 하지만 거기에는 분명히 많은 노력이 투입되었습니다.”라고 Reid는 말합니다. “그래서 접근할 때마다 항상 착하게 굴었어요. 예, 이것은 분명히 누군가의 일이기 때문입니다. 모델들의 사진을 찍고 그들이 무엇을 입고 있는지 보기 위해.”

Reid는 스트리트 스타일 사진이 모델에게 브랜딩 기회를 제공한다고 말합니다.

"요원들은 당신이 사진을 찍기를 원합니다."라고 그는 말합니다. "특히 쇼 시즌에는 가능한 한 많은 언론에 출연하기를 원합니다."

커피는 모델에게 노출을 줬다고 한다.

“그 중 한 명은 몇 년 동안 촬영했습니다. 그녀는 그냥 계속 걸었다 – 그게 뭐였지? 샤넬, 내 생각에.”

그리고 바이올렛은 '서프라이즈'를 좋아한다고 한다. 긍정. 도착한 느낌.

Violet은 어린 시절을 기억하며 법적 패드에 드레스를 그렸습니다. 그녀는 Barnes & Noble로 여행을 갔을 ​​때 엄마에게서 떨어져 나가 잡지 선반 뒤로 사라지고 패션 잡지 위로 쏟아져 나온 것을 기억합니다. 그녀의 부모는 패션에 대한 이러한 성향이 어디서 오는지 전혀 몰랐습니다. 그것은 단지 일어나고 있었다.

아빠의 노트북에서 그녀는 The Satorialist와 Tommy Ton을 공부하고 사진을 분류된 폴더에 저장했습니다. 전통적인 것 이외의 남성성을 강조한 남성복 폴더가 있었습니다. 그녀를 매료시킨 낯선 존재 방식. 그리고 바이올렛이 어렸을 때 그녀가 그들 중 하나라면 옷을 입었을 것이라고 상상한 여성복 폴더가 있었습니다.

그녀는 “내가 옷을 입는 방식과 이질적인 것들을 합치는 방식에 영향을 미치는 것을 완전히 볼 수 있다”고 말했다. “항상 관심을 가져왔던 것입니다. 당신이 옷 발표에 관심이 있다고 말하든 그렇지 않든, 당신은 여전히 ​​그것에 참여하고 있기 때문입니다. 모두가 그렇습니다.”