«Голод» (2008)

Jan 25 2023
Удивительный дебютный фильм Стива МакКуина. Лучший фильм Майкла Фассбендера/Стива МакКуина до выхода следующего фильма Майкла Фассбендера/Стива МакКуина три года спустя под видом мастерского «Стыда» в 2011 году.

Удивительный дебютный фильм Стива МакКуина.

«Голод» (2008). Изображение предоставлено www.tiffanys.se и с благодарностью

Лучший фильм Майкла Фассбендера/Стива МакКуина до выхода следующего фильма Майкла Фассбендера/Стива МакКуина три года спустя под видом мастерского фильма « Стыд» в 2011 году. галочка перед его дебютом здесь пятнадцатилетней давности.

Я планирую переиздать мои оригинальные бессвязные размышления о невероятном « Позоре» МакКуина в ближайшем будущем, но если вы хотите пропустить очередь ожидания, я сразу же прикрепил ссылку на свою оригинальную длинную статью в блоге о лондонском режиссере (мои бредни о «12 лет рабства» включены) или, пожалуйста, пропустите немного дальше, чтобы прочитать мой первоначальный обзор его замечательного дебютного фильма.

Стив МакКуин — «Голод, стыд и 12 лет рабства»
«Голод» (2008). Изображение предоставлено www.imdb.com и с благодарностью

«2187 человек погибли в «Смуте» с 1969 года»

«Британское правительство аннулировало политический статус всех заключенных военизированных формирований»

«Ирландские республиканцы в тюрьме «Лабиринт» протестуют против «Одеяла» и «Не стирать»»

Прошло шесть лет с тех пор, как я посмотрел этот душераздирающий, трудный для просмотра и трудный для понимания первый фильм Стива МакКуина, и несколько повторных просмотров его дебютного фильма позже все еще оставляют меня с разбитым сердцем и в полном смятении, когда идут заключительные титры. Сказать, что это тяжелый фильм для просмотра, значит не сказать ничего, и точно так же это фильм не для всех, независимо от того, где вы находитесь в политическом спектре. Это печально, очень тревожно, тревожно, и независимо от того, сколько раз я смотрел этот фильм, мрачная реальность реальных событий, которые он изображает, каждый раз заставляет меня нервничать. Это знак фантастического кинематографического опыта и знак дебютного полнометражного фильма, который следует рассматривать как современную классику, который раз за разом остается душераздирающим просмотром.Кровавое воскресенье, еще одно глубоко угнетающее дно в Северной Ирландии, как их постоянно называли. Что бы это ни стоило, я политически бездомный и был с 1997 года и не изучал историю, но я считаю себя начитанным и хорошо информированным человеком. Каждый раз, когда я смотрю этот меланхоличный шедевр, меня поражает, что если с заключенными обращаются так бесчеловечно и им приходится носить только одеяло, жить в своих грязных экскрементах и ​​жестоко избивать за это почти до смерти, может быть, система, которую они больше не работает?

К счастью, времена изменились, однако можно утверждать, что этот фильм проливает свет и на сегодняшнее обращение с политическими заключенными. Жестокое, кровавое и жестокое обращение, изображенное здесь, было заменено психологическими пытками, выдачей, погружением в воду и постоянными допросами, а также круглосуточным стробоскопическим освещением, оранжевыми комбинезонами и динозавром Барни, лишающим заключенных возможности думать или действовать прямо. Является ли любой метод успешным? Является ли любой метод гуманным по отношению к нашему ближнему? Является ли это суммой наших усилий после миллионов лет эволюции? Удивительный дебютный фильм Стива МакКуина проливает свет на все это и многое другое.

При поддержке Film 4, Channel 4, Комиссии по экрану и телевидению Северной Ирландии и Фонда творческой интеллектуальной собственности Уэльса сценарий также был написан впервые режиссером МакКуином и Эндой Уолш. В фильме показана гротескная и мрачная реальность жизни в пресловутой и печально известной тюрьме Лабиринт в Северной Ирландии в 1981 году, в которой содержались заключенные Ирландской республиканской армии (ИРА), которые без признания политического статуса и по приказу своего руководства находятся на «одеяле » и протест против стирки . Это четко показано в двух самых ранних сценах фильма, когда «Дэйви Гиллен» (Брайан Миллиган) входит в камеру, заполненную экскрементами, и когда камера медленно перемещается по маленькой камере, она полностью покрыта фекалиями его сокамерника «Джерри Кэмпбелл».(Лиам МакМахон) . Вторая сцена четко изображает реакцию тюремных властей на протест против стирки, когда они тащат брыкающегося и кричащего «Бобби Сэндса» (Майкл Фассбендер) по тюремным коридорам в ванную, жестоко избивая его при этом. Они насильно удаляют ему волосы и бороду, а затем бесцеремонно бросают его в ванну и энергично чистят дворовой щеткой. Обе эти сцены реализованы мрачно, и смотреть их особенно тяжело.

Всего в фильме всего девятнадцать главных героев, а тюремные власти изображены глазами и действиями двух персонажей, один из которых — напуганный молодой офицер полиции по охране общественного порядка, безудержно плачущий за стеной во время особенно жестокого избиения, но это «Раймонд Лохан » ( Стюарт Грэм)который занимает центральное место, и именно через него мы видим очевидные сопоставления фильма, которые пронизывают фильм. На фоне окровавленных и покрытых синяками обнаженных заключенных он, по крайней мере внешне, спокоен и методичен, наслаждаясь приятным завтраком дома и безукоризненно одеваясь в свою чистую тюремную форму. Но его тоже мучают жестокие побои и безумие, окружающее его на рабочем месте, и он всегда настороже, проверяя под своей машиной любые прикрепленные бомбы, которые могли быть там заложены. Это спокойное и почти бессловесное представление уравновешенности и размышлений Грэма, идеально инкапсулированное, когда он смывает кровь со своих ушибленных суставов, кровь заключенного, которого он только что избил. В то время как их соответствующие жизни не могли быть более разными или экстремальными, жизни Бобби Сэндса и Рэймонда Лохана резко противопоставлены друг другу: оба следуют приказам своих лидеров, но оба глубоко несчастны и возмущены своими трудностями. Фассбендер и Грэм заслуживают огромной похвалы за свою великолепную, но мучительную игру, и шесть лет спустя Грэм продолжает работать во множестве ирландских фильмов, а также снимается в главных ролях.Tinker Tailor Soldier Spy в 2011 году, в то время как Майкл Фассбендер по праву взлетел в голливудскую стратосферу, сыграв определяющие карьеру роли в « Бесславных ублюдках» Квентина Тарантино , воссоединившись с режиссером МакКуином в фантастических фильмах « Стыд » и «12 лет рабства» , а также в « Прометее » Ридли Скотта .

С таким небольшим количеством персонажей и действительно очень небольшим количеством диалогов дальнейшие второстепенные роли выпадают Хелен Мэдден в роли матери Бобби «миссис Сэндс». и Дес Макалир в роли его отца «Мистер Сэндс» и душераздирающее бессловесное выступление Би Джей Хогга в роли «Лоялиста-санитара», но выдающаяся роль второго плана исходит от замечательного Лиама Каннингема в его роли «Отца Доминика Морана». Отец-республиканец и Бобби делят семнадцатиминутную одноименную сцену с одной камерой, которая, несомненно, со временем станет считаться одной из величайших одиночных драматических сцен в истории кино. Одна камера, насыщенные диалоги и два актера, демонстрирующие культовые образы, которые настолько далеки от мрачной реальности фильма, но при этом прекрасно ее дополняют. Я надеюсь, что отдам этой сцене хоть немного справедливости со следующей краткой оценкой:

Изображение предоставлено www.standard.co.uk и с благодарностью

Сцена начинается с того, что Бобби сидит один за столом, голый, если не считать тюремных брюк. За кадром отец Доминик входит в комнату, и они обмениваются любезностями, которые продолжаются после того, как отец присоединяется к нему за столом, и они делят сигареты отца. Оба мужчины улыбаются и явно рады видеть друг друга и вести человеческую и освежающую беседу. Бобби доминирует в разговоре, но явно хочет услышать о недавних подвигах Отца во внешнем мире, а также о его семье и прошлом в Северной Ирландии. Отец все еще занимается «делом души» , которое забавляет их обоих, когда они делят его сигареты, и Отец возражает, что это «лучше, чем курить Библию!» Отец спрашивает Бобби, почему он созвал собрание. Бобби сначала не хочет обсуждать это, а также отмахивается от вопросов о том, кто нанес ему синяки на лице и кто его избил. Они оба обсуждают разговоры о переговорах и приказы высшего руководства ИРА.

Изображение предоставлено www.filmschoolrejects.com и с благодарностью

На протяжении своих беззаботных дискуссий до сих пор оба мужчины были скромны и способны высмеивать свою религию и Библию, но по мере того, как Отец давит на Бобби все больше и больше, он все больше и больше негодует на тщетность переговоров и постоянное отсутствие реального прогресса. «Мы объявляем голодовку 1 марта. Вот почему ты здесь. Вот что я вам говорю». Его тон повышается, на что Отец отвечает, что он «лидер людей». и он спрашивает, откуда Бобби черпает свою огромную энергию. Напряжение спадает, когда Бобби полуулыбается и подтверждает, что в детстве он был бегуном по пересеченной местности, прежде чем снова выразить свое разочарование, и, несмотря на то, что первая голодовка провалилась, на этот раз все будет по-другому. В нем примут участие 75 преданных своему делу мужчин, каждый из которых стартует с разницей в две недели. Отец проявляет свой первый признак гнева из-за заявления Бобби и из-за того, какое влияние это окажет на семьи других мужчин, и сердито спрашивает его: «Почему тебя это должно волновать, если ты мертв, верно?» . Бобби снова с негодованием отвечает, что переговоры провалились и им нужно вести себя как солдаты на войне, готовые умереть за свое дело.

Изображение предоставлено www.filmschoolrejects.com и с благодарностью

Гнев отца растет, но он спокойно упрекает Бобби, что круглосуточное заключение подрывает его решение, он не может здраво мыслить и не может подвергать таким образом жизни людей риску. Он может быть борцом за свободу, но он нужен внешнему миру, работая и ведя переговоры во имя дела, как он это делал раньше. Он умоляет Бобби остановить запланированное действие, но тот отказывается, обвиняя Отца в том, что он просто рассматривает проблему как вопрос теологии, а не как инструмент против него. Отец, его голос возвышается от гнева, теперь обвиняет Бобби в том, что он использует его в качестве резонатора для своих идей, а Бобби парирует с полуулыбкой и в насмешливой манере: «Да, дело души».. Впервые за всю семнадцатиминутную сцену камера меняет ракурс: крупным планом Бобби берет еще одну сигарету Отца, и когда он закуривает сигарету, камера показывает крупный план Бобби, когда он расслабляется и рассказывает историю его бег по пересеченной местности в Дерри, когда он был 12-летним мальчиком, о котором он упоминал ранее. Завершив рассказ, он бросает на Отца последний взгляд.

Изображение предоставлено www.ar.pintrest.com и с благодарностью

— Мне понятны причины, Дом. Я свободен от всех последствий. Но я буду действовать, и я не буду стоять в стороне и ничего не делать».

Несмотря на предмет и то, что это особенно сложные часы, «Голод»следует расценивать как невероятное дебютное достижение Стива МакКуина. С минимальным диалогом он позволяет перемещающейся камере рассказать свою историю за него и, конечно же, три замечательных изображения персонажей от Фассбендера, Грэма и Каннингема. МакКуин также ловко использует стандартные радио- и телеинтервью дня, невидимые и на заднем плане, как полуповествование, с особенно острым использованием обращения к палатам парламента Маргарет Тэтчер. Существует также разумное использование минимальной музыкальной партитуры, которая звучит как скрипка, скорбная и предчувствующая и жутко напоминающая тюремный колокол, звонящий на заднем плане, поскольку это создает дополнительное напряжение, добавляя новые слои к замечательному фильму и рассказывая историю, которая по сей день остается темным пятном на психике британцев.

Феноменальный фильм.

Спасибо за чтение . Просто для забавы, как всегда, и всегда человеческая реакция, а не изобилие спойлеров. Три мои последние опубликованные статьи о фильмах связаны ниже, или в моих архивах имеется более 100 статей в блогах (с более чем 300 отдельными обзорами фильмов), из которых можно выбрать:

«Адаптация» (2002)