Искусство искусства

Feb 25 2023
Творит из чувства. Искусство является жизненно важной практикой творчества в нашей жизни.

Творит из чувства.

Искусство является жизненно важной практикой творчества в нашей жизни. Сегодня у меня встреча по поводу потенциального концерта «виртуального письма» с арт-группой. Художественная группа? Создавать что-то перед художниками?! Я не идентифицирую себя как художник, но мне всегда было любопытно узнать об этой жизни. Теперь искусство официально стало частью моей жизни?

В средней школе я работал в магазине Aaron Brother's в основном для того, чтобы получить скидку для сотрудников, которая помогала мне покупать товары для творчества. Я видел, как мой отец рисовал однажды в голубую луну, это было похоже на секретный навык. Он брал открытку в качестве образца, покупал масляные краски и воссоздавал сцену на холсте. В основном он писал пейзажи, в частности мосты. Я восхищался этим. Он был механиком по профессии (на самом деле по необходимости), но что-то подсказывало мне, что если бы у него был выбор, он стал бы художником. Многие из нас считают, что это не тот выбор, который мы можем сделать. Тем не менее, я хотел попробовать его.

У меня не было тренингов и курсов. Я копила на припасы, хотя и не знала, как их использовать. Это было до того, как YouTube научил вас всему, что вы хотели узнать ;) Я просто следовал чувству желания стать художником. Заигрывание с искусством побудило меня. Я знал, что у нее есть что-то для меня, хотя это казалось загадочным.

Тайна искусства осталась со мной. Я вырос и стал молодым исполнительным директором, который беззастенчиво появлялся на встречах со спонсорами или на конференциях с набором разноцветных ручек, пока я делал заметки в блокноте с сетчатым узором из молескин. Это помогло мне оставаться вовлеченным и обрабатывать информацию более глубоким слушанием. Кроме того, это было весело. Я чтил ту часть себя, которая хотела творить. Не художник, а непримиримый блокнот, который рискнул выглядеть ребенком в комнате, полной власти. Я восстанавливал часть себя, чтобы существовать рядом с ареной, где она не чувствовала себя свободной. Это освобождало.

Моя подруга Элли, член моей избранной семьи, имеет дар видеть вас, даже если вы не видите себя полностью. Она заметила мою любовь к рисованию и пригласила присоединиться к программе обучения и сертификации Grove Consulting по графической записи и фасилитации. Это было специальное предложение, попытка сделать их организацию более инклюзивной. Для меня это означало, что у них была цена, которую я мог себе позволить. Я был одним из трех цветных в комнате из десяти человек. Они пытались. Я пытался. Это обучение.

Три полных дня стратегий, практики и размышлений над маркерами полностью зарядили энергией. В конце нашего совместного времени Лори, наш учитель владения маркером, сказала: «Каждый из вас готов. Поистине, это исключительная группа, и каждый из вас готов сделать из этого карьеру, если захочет». Она добавила: «Я бы не стала говорить это каждой группе, которую мы тренировали». Это дало мне некоторую уверенность. Может быть, я был хорошим?

Как мы узнаем, когда мы хороши в чем-то? Это зависит. Для некоторых людей они сами решают, что хорошо, а для других это скорее внешнее подтверждение. Конечно, между этим спектром есть много областей. Я бы сказал, что склоняюсь к тому, чтобы другие люди признавали, что я хорош, чтобы подтвердить, что я хорош в чем-то. Но почему? Я имею в виду, это сладко. Я до сих пор это делаю, и мне нравится. Мне важны другие люди. Я также хочу большего, чем внешнее подтверждение — что, если бы я мог чувствовать себя хорошо внутри, и этого было бы достаточно?

30 лет назад одной из моих самых больших покупок у Aaron Brother's была сумка художника, наполненная мечтами о художественных проектах, которыми я буду заниматься. Это была настоящая сделка с петлями для кистей, красок, несколькими карманами и готовой к путешествию. Спустя три десятилетия с того момента и этого первоначального желания моего подросткового возраста я, наконец, использую эту сумку. Он заполняется маркерами, размер которых идеально подходит для петель, которые, как я думал, предназначены только для кистей. Маркеры подходят замечательно, и это специальные. Многоразовые, сделано в Германии. Я купил их на доход от моего первого концерта по графической записи/визуальному скрайбированию. Он полон коричневых, синих, красных и моих собственных золотых оттенков. Я даже сделал собственное руководство по цвету, которое приклеил к внутренней части сумки, чтобы легко получить доступ к точным инструментам. Радость, которую это принесло мне (и этому школьнику во мне, который ждал этого момента), наполнила меня. Я делал это. Я делаю это.

И просто делать это для меня достаточно хорошо; начало красивое и освобождающее. Было приятно попробовать растянуться. Я заботилась и любила его так сильно, что знала, что буду стараться изо всех сил. Перед мероприятием я трачу три часа на изучение значков, практикуюсь в написании букв и создаю палитры для клиентов на выбор, чтобы у них был выбор в том, что создается. Я тренируюсь с плакатами, чтобы попробовать наши различные аранжировки, которые могут лучше всего подойти для разговора. И угадай что? Моя первая сессия прошла с полным успехом. Людям это понравилось, они переместили все пространство для собраний, чтобы они могли быть ближе к моей графической записи. «Это изменило то, как мы говорили о том, что возможно», — сказали они. Как насчет этого? Я был хорош. Они знали это, и я тоже это знал. Я был хорошим и хотел быть лучше.

Мы должны позволить себе практиковать искусство рисования, даже если несовершенно. Мы художники. Мы креативщики. Каждый из нас. Поверьте мне. Нам нужно, чтобы это пространство культивировалось и питалось. Доверьтесь себе, чтобы двигаться к радости — творческой радости. Артистизм. Игриво. Творчески.

Я благодарна за то, что вижу, как удивительные цветные женщины отдают должное своему мастерству. Это особенно приятно для меня, потому что большинство из этих людей были моими партнерами по тренировкам.

Буквально на прошлой неделе Сесили будет делиться важностью своей работы как художника . Она делает красивые серьги, сумочки, меняющие цвет, и парфлеше. Не говоря уже о том, что она вдохновляющий тренер и оратор. Вдохновитесь подпиской на ее @cecily_rose_llc + @rosiemato .

Дара, лидер в области продовольственной справедливости и один из самых экспансивных организаторов, которых я знаю, только что закончила школу ди-джеев. Мне очень нравится, что я могу представить ее как DJ Dandara! Ее музыка и имя ди-джея столь же эпичны, как и пространства, которые она строит. Теперь она использует творчество и музыку для создания своего мощного сообщества. Проверьте ее @gritsandpolitics .

Симран, душевный стратег, имеет голос, который может довести меня до слез. Она глубока и полна света. Ее слова делают это намного сильнее, потому что она говорит правду, исцеление и возможность. Она берет уроки пения, питает этот дар, как крутая девчонка, и я здесь ради этого. Она просветитель. Наслаждайтесь ее сиянием @simply_simmy

Я здесь для всех вас, чтобы найти эту радость и культивировать ее с немного большей осторожностью. Даже я.

Я горжусь тем, что моя работа в качестве Reset Doula может служить артистизму. Я учу людей следовать своей радости и интегрировать артистизм в свою жизнь. Я также чту это мастерство по-своему с помощью графической записи/визуального письма. Я не ограничиваю себя в том, что делаю, когда это приносит мне радость.

Я выбираю создавать пространство для полноты себя, и я надеюсь, что вы тоже.

Даже написание этого произведения было для меня незапланированной творческой практикой. Когда я готовился к встрече и эта история крутилась у меня в голове, я знал, что мне нужна отдушина. Итак, я позволил себе написать. Я научился позволять творчеству быть приоритетом настолько, насколько это возможно. Я знаю, что это ценно, потому что до встречи осталось два часа, и я подхожу к ней с большей уверенностью и легкостью. Встреча — это лишь часть большой истории о том, кто я и кем я хочу быть в этом мире.

Это подарок — иметь возможность поделиться тем, что я делаю, даже когда я учусь чтить художника внутри себя.

Спасибо, что были свидетелем моей практики.

Моя корзина художника — куплена в 1990 г., использована в 2020 г. — «Никогда не поздно!»