Пиноккио

Недавно посмотрел фильм Гильермо Дель Торо «Пиноккио».; покадровая анимация была прекрасной и напомнила мне другой замечательный фильм с покадровой анимацией, «Кубо и две струны». Мне нравится анимационный стиль покадровой анимации, несмотря на количество необходимого труда. История была немного другой и мрачнее, чем версия Диснея. Действие происходит в фашистской Италии при Муссолини. Мастер Джеппетто сделал Пиноккио по образу своего погибшего сына Карло после того, как Джеппетто потерял сына Карло во время последней мировой войны. Джеппетто, разгневанный и отчаявшийся, создал Пиноккио из сосны, где жил Себастьян Дж. Крикет, начинающий писатель, становится опекуном Пиноккио. Как только Джеппетто заснул, явился дух в ангельской форме и предложил дать Пиноккио жизнь и предложил сверчку одно желание, если он станет защитником Пиноккио. Это желание исполнилось, и Пиноккио превратился в деревянного мальчика, который был живым и энергичным.

У Пиноккио были проблемы на протяжении всей оставшейся жизни. Сначала казалось, что его отец никогда не хотел его, и все вокруг него, казалось, возлагали на него свои ожидания, а не позволяли ему быть самим собой. Фашистский чиновник Подеста хочет превратить его в фашистского убийцу, начальник карнавального манежа хочет, чтобы он был артистом и руководствовался прибылью, и даже его собственный отец хочет, чтобы он соответствовал образцу хорошего сына, который всегда слушается своего отца. Он пытался слепить из него своего идеального сына; в его собственном сознании, как и Карло, по иронии судьбы Пиноккио больше похож на Карло, чем Джеппетто даже осознавал.

Пиноккио как аутсайдер и не человек подвергается остракизму со стороны своего сообщества. В одной острой сцене он спрашивает Джеппетто, почему жители итальянской деревни, кажется, почитают деревянную статую Иисуса, но отрицают его элементарную человечность. Иронично, учитывая, что жители деревни больше боятся Пиноккио, чем врага. В каком-то смысле Пиноккио обречен на бессмертие. Дух, который дал ему жизнь, сделал это без разрешения. Всякий раз, когда Пиноккио умирает, он отправляется в унылое чистилище, где встречается с ужасными существами и птичьим духом, сестрой духа, давшего ему жизнь; она говорит ему, что он бессмертен. Он должен ждать, пока он не сможет возродиться. Песочные часы, наполненные песком, представляют, сколько времени ему осталось ждать, чтобы возродиться.

Пиноккио во многих разных жизнях становится известным артистом цирка, попадает под грузовик и становится ребенком-солдатом в фашистской армии, где дружит с сыном фашистского офицера Подесты. Все, кажется, чего-то хотят от Пиноккио, потому что для них он представляет некий эгоистичный великий идеал, которым они хотят, чтобы он стал: «звездой», солдатом и идеальным сыном. Тогда как Пиноккио хочет быть нормальным мальчиком. В конце концов, у него достаточно, и он бунтует, чтобы проложить собственный курс. Однако он все еще связан с Джеппетто и не может бросить его, в конце концов даже спас собственного отца ценой своего бессмертия. Ангельский дух в чистилище говорит ему, что если он решит спасти Джеппетто, он должен отказаться от своего бессмертия. Он решает пожертвовать своей жизнью, чтобы спасти своего отца.

Я чувствую, что Джеппетто похож на Иова из Книги Иова, где Бог просто хотел уничтожить его в качестве жестокого испытания. Он берет своего первого сына, затем второго сына и проклинает его невзгодами, пока Пиноккио не искупит его. Подеста служит фольгой для Джеппетто, ярого фашиста, который подвергает своего сына опасности и хочет превратить его в солдата, даже если это убьет его. Напротив, Джеппетто - ярый пацифист, который хочет, чтобы его сын был в безопасности и счастлив, вдали от поля битвы. Невроз управляет личностью каждого персонажа в зависимости от обстоятельств.

Для Джеппетто это потеря Карло и желание сохранить Пиноккио в безопасности. Он боится смерти и потери еще одного сына. Для Себастьяна Крикета это желание стать известным писателем, которое позже вытесняется его состраданием к Пиноккио. Он боится быть незначительным и бесполезным. Для Подесты это желание помочь Италии выиграть войну и превратить всех итальянских молодых людей в сильных и бдительных воинов. Его страх — это слабость и возможность того, что Италия проиграет войну, что представляет собой идеал сильной и мужественной мужественности; он почти карикатура на Паттона или Трампа. Наконец, для начальника манежа графа Вольпе это постоянная потребность во внимании, богатстве и славе. Его страх — бедность и позор, которые преследуют его, когда Муссолини приходит в ужас от выступления Пиноккио.

Мы можем видеть в них злодеев, но фильм очеловечивает их всех как ущербных людей, нуждающихся в чем-то глубоком, чего они не могут найти. Пиноккио часто самый динамичный, начиная от желания повеселиться и поиграть и заканчивая чувством верности отцу. Невроз Пиноккио более актуален, чем другие, потому что он направляет его поведение. Его самый большой страх состоит в том, что он никогда не сможет угодить фигуре отца; на протяжении большей части истории он, кажется, пытается произвести впечатление на кого-то, будь то Джепетто, Вольпе или Подеста.

Несмотря на все недостатки Пиноккио, худшим из которых является лжец, он, кажется, каким-то образом спасает положение, и его ложь сама по себе делает это. В этом смысле Пиноккио напоминает мне Питера Пэна, puer aeternus, поскольку он, кажется, просто хочет повеселиться и всегда всем любопытен и интересуется. Однако мир вокруг него параноичен и измучен войной, что почти утомляет его дух. Мы видим это в характере Пиноккио, когда он становится более серьезным и преданным к концу фильма. В конце концов, он хочет быть хорошим сыном для Джеппетто, даже если это означает отказ от своего прежнего «я». Джеппетто, с другой стороны, понимает, что его сын такой же великий, как и он, и ему не нужно быть точной копией Карло, чтобы быть хорошим ребенком.

История напоминает мне миф о Пигмалионе и Галатее Овидия. Пигмалион, скульптор, холост, несчастлив и жаждет идеальной женщины. Он работает день и ночь, чтобы создать прекрасную статую девушки Галатеи, в которую он влюбляется. Он хочет, чтобы она стала настоящей женщиной и полюбила его в ответ. Венера исполняет его желание и превращает Галатею в настоящую живую женщину; Позже он женится на ней и счастливо живет с ней. Пигмалион здесь — Джеппетто, творец, мастер, а Галатея — Пиноккио, возлюбленный и искомый идеал. История представляет собой мотив человека, который ищет идеал, пытаясь воплотить его в реальность . Мы видим этот троп генезиса в таких фильмах, как «Мир Дикого Запада» и «Странная наука». Часто человек с научным складом ума создает идеализированного мужчину или женщину, которые помогают им достичь желаемой цели.

Этот мотив восходит к творению. В Бытие, когда Бог хочет создать человека по своему образу. Большинство творений во всем мире представляют собой сверхъестественное творение человечества богом или богами, которые создают нас по своему образу, часто из грязи или глины. Я думаю, может быть, есть доля правды в этой концепции нашего творения. Сегодня мы часто видим этот мотив в нашем обществе, где мы что-то создаем, стремясь к идеалу, которого, кажется, никогда не сможем достичь. Обобщенный искусственный интеллект — это святой Грааль ИИ, с помощью которого мы учим компьютеры думать, как люди. Мы также видим это в наших попытках создать фотореалистичные рисунки и картины с постоянно увеличивающейся реалистичностью до такой степени, что однажды различие между фактом и вымыслом может исчезнуть.

История Пиноккио, рассказанная Гильермо Дель Торо и его удивительным ансамблем аниматоров и актеров, — это история созидания, искупления, любви и горя. Вечная тема фашизма и войны вырисовывается сегодня, когда наш мир погружается в неопределенность возможной будущей мировой войны.Темы творения и создания жизни беспокоят нас сегодня, поскольку искусственный интеллект, генная инженерия и многое другое направляют нас в современный мир. Я нахожу Пиноккио как технологическую метафору более полезной, чем его буквальное толкование как сказки. Как сказка, это просто еще одна интересная история о мальчике, становящемся жизнью. Однако в качестве метафоры сегодняшнего дня она становится чем-то большим, рассказом о политической нестабильности, отцовской любви, самопожертвовании и технологическом генезисе, постоянно продвигающемся вперед, чтобы вдохнуть жизнь в наши творения.