«Стив Джобс» (2015)

«Мы взорвем это, и следующие 50 лет IBM будет владеть, как злодей из Бэтмена».

Это мой второй индивидуальный переиздание якобы «пятерки лучших» фильмов, снятых 66-летним уроженцем Манчестера английским режиссером Дэнни Бойлом. Недавно переиздав « Неглубокую могилу » и мой второй любимый фильм Бойла после « На игле» того эпохального 1996 года, я также планирую выпустить свои размышления о «28 дней спустя» (2002) и « Транс » (2013) в ближайшее время, но все из этих фильмов и еще семь, полный кинематографический каталог Дэнни с 1994 по 2017 год, можно найти в опусной статье, ссылка на которую приведена внизу этого вступительного абзаца.

Эта огромная статья была первоначально начата в начале 2013 года, а затем дополнена выпуском фильмов « Стив Джобс » в 2015 году, а также «T2 Trainspotting» в 2017 году, и единственный фильм, отсутствующий во всей карьере Дэнни на момент написания, — это его « Вчера , вдохновленный Битлз », из 2019. Я не был в восторге от раскрытия, которое я не буду раскрывать здесь, но мы с сыном видели « Вчера » в кинотеатре на премьере, и мы ушли, широко улыбаясь, после того, как были сказочно развлечены.

Итак, вот мой счастливый 7-летний обзор без спойлеров о чудесном Майкле Фассбендере, изображающем Стива Джобса , основанный на культовой белой книге, которая находится на моей книжной полке и вполне может найти место и на ваших наклонных книжных полках. Надеюсь вам нравится.

Дэнни Бойл — 12 кинематографических жемчужин

«Мы взорвем это, и следующие 50 лет IBM будет владеть, как злодей из Бэтмена».

Основанный на биографии «Стив Джобс» Уолтера Айзексона (настоятельно рекомендуется) и превосходно адаптированный для экрана с еще одним искрометным сценарием Аарона Соркина ( «Несколько хороших парней», «Денежный мяч» и «Социальная сеть» ), одно слово прекрасно описывает этот замечательный фильм из Дэнни Бойл — контроль. Картина, нарисованная на экране из его самых ранних воспоминаний и лет становления сиротой, изображает Стива Джобса, жаждущего контролировать каждое возможное событие и результат, и это становится сразу очевидным, как только фильм представляет его как эпицентр запуска Apple Macintosh. Компьютер 1984 года.

Фильм в целом следует традиционной структуре из трех актов, но сам фильм совсем не традиционен, начиная с черно-белого телевидения, кадры Артура Кларка, окруженного огромными компьютерами в «Компьютерном зале» , когда он описывает видение будущего. и «компьютеры в каждом доме» , кульминация фильма 14 лет спустя, в 1998 году, и Стив Джобс выходит на сцену во время запуска компьютера iMac на фоне огромного экрана с изображениями Артура Кларка, Альберта Эйнштейна, Мухаммеда Али. , Боб Дилан, Джон Леннон, Алан Тьюринг и, наконец, Пабло Пикассо.

В течение двух часов между ними Дэнни Бойл переплетает кадры из реальной жизни за день, запечатлевая взлет, падение и снова подъем Джобса, его связь с Apple и умело используя воспоминания во время каждого акта, чтобы заполнить недостающую предысторию невероятной истории. потери, решимость, свиноголовый отказ подчиняться воспринимаемой мудрости и сломанные человеческие отношения человека, решившего взять и сохранить контроль над всеми областями своей жизни и карьеры. Помимо спойлеров, в этом фантастическом фильме есть все это и многое другое, с огромной заслугой Аарона Соркина за еще один поэтический, балетный и часто пульсирующий сценарий.

Помимо отличной игры звездного списка актеров, включающего Майкла Фассбендера, Кейт Уинслет, Сета Рогена, Кэтрин Уотерстон, Майкла Стулбарга и Джеффа Дэниелса (обо всех подробно рассказано ниже), что меня неоднократно впечатляет при повторном просмотре этого часто вызывающего клаустрофобию драгоценного камня, так это то, что структура из трех актов на самом деле работает, они каждый раз представляют собой отдельные части, даже несмотря на то, что они содержат одних и тех же сменяющих друг друга персонажей в аналогичной структуре повествования, поскольку недовольство выносится в эфир, мстит, отношения напряжены до предела и иногда приносятся извинения. Умно, мы никогда не видим Стива Джобса в публичной роли, которая сделала его знаменитым для многих, в роли добродушного и общительного оратора на сцене, превозносящего достоинства своего нового продукта. Каждое действие — это клаустрофобия, окруженная атмосферой закулисья,

Первоначально запланированный к постановке Дэвидом Финчером, параллели с его фильмом «Социальная сеть» очевидны: единственный движимый создатель машины, которой нужен абсолютный контроль. Резкий разрыв с оригинальным деловым и творческим партнером, к которому он сохраняет невольное уважение. И что более важно, замкнутый и непохожий персонаж, который гораздо больше интересуется машинами, чем людьми. Но в то время как Финчер изображает основателя Facebook Марка Цукерберга абсолютным создателем своего продукта, Стив Джобс из Бойла признается в одном из многих откровенных обменов мнениями, что он «играет в оркестре» , полагаясь на гениев, которые его окружают, и его идеи, и с первого акта этой драмы и далее, и его невероятно хорошо играет Майкл Фассбендер.

Несмотря на обратный отсчет времени до своего выхода на сцену в каждом акте фильма, Фассбендер блестяще изображает осажденного и преследуемого Джобса, перетекая от одного диалога, наполненного аргументами, к другому с кипящей интенсивностью, которая только на первый взгляд успокаивается, но успокаивающее влияние биения сердца, души фильма и только настоящий человек в эмоциональном плане, его руководитель по маркетингу и близкое личное доверенное лицо «Джоанна Хоффман» (Кейт Уинслет) . И Фассбендер, и Уинслет были номинированы на «Оскар» в 2016 году за свои роли, но можно утверждать, что Уинслет обеспечивает более яркую роль, даже по сравнению с главной ролью Фассбендера. В фильме, полном машин, механики, алгоритмов и сломанных отношений, Хоффман Уинслета бьет в более человечный барабан, выполняя реальную задачу, конечно, сохранить Джобса.«в точку» и готова выйти на сцену, но, что более важно, показывает сердце, душу и прагматизм, который действительно проявляется в финальном акте фильма, и она умоляет Джобса восстановить связь с его дочерью, прежде чем все может быть потеряно.

В каждом акте, будь то первоначальный запуск Apple McIntosh в 1984 году, создание Джобсом NEXT Cube четырьмя годами позже или iMac в 1998 году, ему приходится иметь дело с каруселью из пяти человек, прежде чем выйти на сцену каждый раз. время. «Крисанн Бреннан» блестяще изображена Кэтрин Уотерстон в роли бывшей девушки Джобса и матери его дочери Лизы. Категорический отказ Джобса признать свою дочь и возможность того, что он отец, ужасно разыгрывается, поскольку он прибегает к алгоритмическим вероятностям Крисанн и того, с кем она, вероятно, спала, и, следовательно, к вероятности того, что Лиза может не быть его дочерью. В 1984 году Крисанн и Лиза уже имели запасы на сумму более 441 миллиона фунтов стерлингов. сцена на крыше в развязке фильма, где это окупается тем, что Джобс, наконец, прислушивается к предупреждению Хоффмана и примиряется со своей дочерью, положив конец 14 годам неопределенности и взаимных обвинений. Показательны для фильма в целом отношения Джобса со «Стивом Возняком».(Сет Роген) , соучредитель Apple, которому Джобс дал пожизненный «бесплатный пропуск» для их первоначального совместного творчества. Их взаимодействия в каждом акте напряжены и прямолинейны, особенно их последняя встреча, но первые два соответствуют фильму, где персонажи ходят и разговаривают на ходу (тема фильма). Возняк возмущен пренебрежительным отношением к бесплатному пропуску и просто добивается признания дизайна «Apple 2» , но тема контроля снова очевидна, поскольку Джобс не будет упоминать об этом при запуске другого продукта и отказывается уступать контроль. его «из конца в конец»системный метод. Здесь Роген производит еще одно яркое событие в своей карьере, хотя и в громкой эпизодической роли, наконец, публично упрекая своего друга в том, что он «устал быть Ринго, когда я знаю, что я Джон» , и подчеркнуто : «Это не бинарно. Можно быть порядочным и одаренным одновременно» .

Еще один член первоначальной команды Apple — Энди Херцфельд, тонко изображенный в робком, застенчивом исполнении превосходного Майкла Стулбарга. Еще одна эпизодическая роль, но важная, с жемчужиной ответа на разочарование Джобса, что «вселенная была создана за неделю» , на что Херцфельд отвечает: «Однажды ты должен будешь рассказать нам, как ты это сделал» . Журналист «Джоэл Пфорцхаймер» (Джон Ортис) берет интервью у Джобса на протяжении всего фильма, но последняя эпизодическая роль достается блестящему Джеффу Дэниэлсу в роли «Джона Скалли», генерального директора Apple. В тонком исполнении Дэниелс выдающийся в роли энергичного празднующего друга перед запуском 1984 года, несмотря на его резкое замечание Джобсу о том, что «никто не видит мир так, как ты». до напыщенного увольнения Джобса в воспоминаниях и скорбной тоски в 1998 году о том, что история и события могли быть такими разными для них обоих.

Изображение Джобса Фассбендером, конечно же, является ключом к этому замечательному фильму. Живя в своем собственном творческом пузыре против внешнего мира безответной любви, недоверия и интереса к машинам гораздо больше, чем к людям, которыми он себя окружает, он интересно описывает себя как «плохо сделанный» в качестве оправдания своего поведения и даже Аналогия Цезаря с его врагами, окружающими его на каждом шагу. Его стремление к контролю просачивается сквозь каждую пору блестящего выступления Фассбендера и прекрасно воплощено в слезливом заявлении Крисанн: «Вещи не становятся такими, потому что вы так говорите» .и еще один яркий пример превосходного написания сценария Соркина и режиссера Бойля в очень рекомендуемом фильме в его пушке уже очень хваленой кинематографической работы.

Спасибо за чтение . Просто для забавы, как всегда, и всегда человеческая реакция, а не изобилие спойлеров. Три мои последние опубликованные статьи о фильмах связаны ниже, или в моих архивах имеется более 100 статей в блогах (с более чем 300 отдельными обзорами фильмов), из которых можно выбрать:

«Красное государство» (2011) «Драйв» (2011) «Догма» (1999)