Eskizde başlangıç noktası önemli mi?
Bu soru, youtube'da çizim / eskiz eğitimlerini izlerken aklıma geldi. Diyelim ki bir kedi çizmek zorundasınız, onlar bacaklarla başlayacak ve sonra çizimi tamamlayacaklardı, oysa ben yüzle başlayacaktım ... ya da bir bisiklet durumunda, tekerleklerle başlayacaklardı ve ben başka bir şeyle başlayın. Sonunda çizimim o kadar iyi değil.
Öyleyse belirli bir çizim yöntemi var mı, yoksa çizimi daha iyi veya daha "dengeli" kılan başlangıç noktası mı?
Yanıtlar
Başlangıç noktası önemlidir, ancak tek bir doğru cevap yoktur. Belirli bir kişi için neyin en iyi şekilde çalışacağı, şeyleri nasıl görselleştirdiklerine ve geliştirdikleri becerilere bağlıdır. Sonucunuzun "o kadar iyi değil" olarak ortaya çıkması, büyük olasılıkla videolardaki sanatçılarla karşılaştırılabilecek eskiz becerilerini henüz geliştirmemiş olmanıza bağlıdır. İyi olmak ve sizin için iyi sonuç veren bir süreç geliştirmek çok fazla pratik gerektirir. Hatta becerinizi geliştirdikçe, farklı bir başlangıç noktasının en iyi sonucu verdiğini fark edebilirsiniz. Deney.
Ortak bir başlangıç noktası, konunun var olacağı ortam veya arka plandır (en azından konunun yerleştirilmesi ve ölçeği için kaba bir şey).
Konunun ana hatlarını veya ana bölümlerini kabaca çizerek konuya (çevrede kabalaşmadan önce veya sonra) başlamak yararlıdır. Bu, size hassaslaştırmak için temel bir şekil ve ölçek verir ve buna göre ayrıntıları geliştirebilirsiniz.
Bazı yetenekli sanatçılar, etrafında inşa ettikleri baskın bir özellik olan "bağlantı özelliği" ile başlar. Bu, en iyi şekilde, ölçekte sezgiler geliştirdiğiniz ve konunun geri kalanının bu özellikle ilgili olduğu çok sayıda deneyimle işe yarar.
"Başlangıç noktası" nın en önemli unsuru, başlangıcı içermesidir; kalemi kağıda koyup hareket ettirerek bir başlangıç yapısı oluşturmak. Bu ilk işaretlerin ne kadar kötü olduğu pek fark etmez. Baktıklarınız veya zihninizde görselleştirdiklerinizle karşılaştırma yapmak için bir temel sağlarlar. Bu ilk işaretlerin nerede yanlış veya yanlış olduğunu görmek kolaydır, ayarlayabileceğiniz bir şey sağlarlar. Silgi, en az kurşun kalem kadar önemli bir araçtır (her şeyi silmeyin çünkü ondan memnun değilsiniz, başlangıç noktasından amacınıza gitmek için düzeltmeler ve yinelemeler yapmak). Kağıt üzerinde bir şey aldığınızda, oradan nereye gideceğiniz çok daha kolay hale gelir.
Çizimlerimde, başlangıç noktası, konunun temel şeklini ve yönünü kabaca yakalayan en geniş alan (lar) tarafından belirlenir . Genellikle bu en geniş alanı, konunun silüetine giderek daha çok - başlangıçta düz çizgiler kullanarak - temel düz geometrik şekiller (daire, üçgen, kare, dikdörtgen vb.) Kullanarak temsil ediyorum.
Açıklığa kavuşturmak gerekirse: bir portre çizmek Başın genel şeklini belirli bir açı ve dönüşle (genellikle basit önden görünümde) yakalamaya çalışırdım; bir bisiklet çizerken, tekerlekler arasındaki boşluğun uygun göreceli boyutunu tahmin ederken, tekerleklerin iki dairesel / eliptik şekli tarafından belirlenir - yalnızca şekil için değil, aynı zamanda perspektif için de belirleyiciler -.
Bir kedi veya görsel olarak şekilsiz herhangi bir özne söz konusu olduğunda (kedi oturabilir, asılabilir, yürüyebilir, kıvrılmış şekilde uzanabilir, vb.), Özneyi çevreleyen temel geometrik şekli bulmaya çalışmak genellikle biraz daha zordur. Bazen yaptığım şey, özne ile benim aramda öznenin boyutu etrafında ve bakışıma dik düz, şeffaf bir panel hayal etmeye çalışmak, ardından özneyi üzerine 'yansıtıyorum' - temelde onu neredeyse düzleştiriyorum. (Umarım bu, bana çoğu kez yardımcı olduğu için açıktır, ancak tuhaf bir kendine özgü olabilir). Temel geometrik şekillerin sınırlı olasılıklarından önce, genellikle bu amorf konuları çokgenleştirilmiş bir şekilde çizmeye başlıyorum, düz çizgileri geniş bir şekilde tanımlayan açılarda hızla birleştiriyorum.
Bu ana hatlar veya silüetler yapıldıktan sonra , konunun 3 boyutlu yönelimi hakkında hızlı bir fikir edinmek için konunun hacmini benzer şekilde yakalamak önemlidir . Bu, benzer şekilde, bazen basit düz geometrik şekilleri 3 boyutlu benzerlerine dönüştürerek, ancak genellikle bu silueti engelleyerek (birbirine bağlanan dikdörtgen şekiller kullanarak) veya ekleyerek bir tür hacim duygusu vererek yapılabilir. odaklı yönler veya hatta perspektifi ima eden basit çizgiler.
Ayrıca, bu aşamada tüm parçanın ton değerlerini kabaca çizerek tam kompozisyon hakkında bir fikir edinmek de genellikle akıllıca olur .
Bu temel şekillerin etrafında her zaman yer bırakacağım, sadece (se) temel şekil (ler) i çıkıntı yapan ayrıntıları barındırabilmek için değil, aynı zamanda genel olarak daha iyi görünen bir kompozisyon için (konumlandırmak, ölçeklemek, ve konuyu 'gömün' veya 'topraklayın').
Elbette, bu sadece ne çizmek istediğinizi (ve hangi nesneleri vurgulamak istediğinizi) önceden biliyorsanız işe yarar.
Genellikle doğru ya da yanlış bir çizim yolu yoktur, ancak bunu bir kağıda nereye koymak istediğiniz konusunda kabaca bir fikir edinme (Örneğin, tam bir insan vücudu veya bir bisiklet çizmek istiyorsanız) Kaba bir taslak ya da her şeyin nereye gittiğine dair bir fikir edinmek, kafayı ve bacakları yanlışlıkla kesmeyi daha az hata yapar çünkü yeterli yer yoktu. Bir kişi elindeki kas hafızasını kazandığında, tüm parçaların nereye gideceğini çizmeden doğru şekilde tahmin edebilir. Bu çok fazla pratik gerektirir.