1895'ten beri İtalya'nın Venedik şehri, iki yılda bir 7 ay süren bir kamusal sanat sergisine ev sahipliği yapıyor. Venedik Bienali ("Bee-a- nah -lay" olarak telaffuz edilir) olarak adlandırılan bu sanatsal savurganlık, dünya standartlarında bir sanat sergisinden daha fazlasıdır .
Atlanta BeltLine sanat ve kültür program yöneticisi Miranda Kyle , "Bienal sanat için trendler oluşturuyor ve insanların kariyerlerini veya dünyadaki çağdaş sanat hareketlerine bakış açılarını yükseltebilir ve değiştirebilir" dedi.
Bu tür bir etki, küçümsenecek bir şey değil. Ve çok az kesinti ile 127 yıllık bir geçmişe sahiptir. I. ve II . Dünya Savaşları , 1916, 1918, 1944 ve 1946'da Venedik Bienali'nin iptaline neden oldu. 2021'de sergi, COVID-19 pandemisi nedeniyle 2022'ye ertelendi . Bienaldeki diğer tek aksama, 1974'te Bienal ile ilgili olayların gerçekleştiği, ancak Şili ulusuyla dayanışma içinde tam teşekküllü bir serginin yapılmadığı zaman meydana geldi. (Bienal komitesindeki İtalyan komünistler, diktatör General Augusto Pinochet'i iktidara getiren bir darbenin ardından Şili'dekilere sempati duydu ).
İlk Bienal , Kral Umberto I ve İtalya Kraliçesi Margherita di Savoia'nın gümüş evlilik yıldönümlerini kutlamak için 30 Nisan 1895'te açıldı. Venedik şehri bir bienal (yani iki yılda bir) kurmak istedi ve şehir sergileriyle ünlü olduğu için sanatı öne çıkarmak mantıklıydı. İlk sergi 516 sanat eserini içeriyordu - 188'i İtalyanlara ve geri kalanı 14 diğer ülkeden sanatçılara ait. Sergi büyük bir başarıydı. Bittiğinde, 224.000'den fazla insan gelmişti. Bu çok sayıda insan ve dünyanın her yerinden bir Venedik sanat sergisinin bir turist çekimi ve varış noktası olabileceğini gösterdi.
Bienalin benzersiz özelliklerinden biri kapsamıdır ve bütünü oluşturan birkaç parça vardır:
- Central Pavilion (orijinal Bienalin yeri) tarafından demirlenen Giardini parkında bulunan Uluslararası Sanat Sergisi ;
- Arsenale (1980'de Bienal'e eklenen eski bir gemi inşa kompleksi) ;
- belirli bir ülkenin sanatçılarının çalışmalarını gösteren ulusal pavyonlar (ülkeler 1907 gibi erken bir tarihte kendi pavyonlarını inşa etmeye başladılar - şimdi 29 tane var); ve
- yan sergiler — genellikle Giardini veya Arsenale'de sergilenen , genellikle gruplar, kuruluşlar veya kurumlar tarafından oluşturulan bağımsız eserler.
Bienalin Küratörlüğünü Kim Yapıyor?
Bienal, gösterinin temasını seçen tek bir sanat yönetmeni tarafından küratörlüğünü yapıyor. 59'uncusu olan 2022 sergisinin küratörlüğünü New York City's High Line Art'ın yönetmeni ve baş küratörü Cecilia Alemani 23 Nisan - 27 Kasım tarihleri arasında gerçekleştirecek . Alemani, Bienal'in küratörlüğünü yapan ilk İtalyan kadın. Kyle, bunun "bir tür bonus" olduğunu söylüyor.
"Buradaki asıl anahtar, Cecilia'nın mükemmel olması," diye ekliyor. "Muhteşem bir çağdaş sanat vizyonuna sahip, özellikle de belki de sanat dünyasının geri kalanının henüz kavrayamadığı muhteşem sanat. Çoğu zaman, bir sonraki muhteşem şey. Üç dil biliyor ve dünyanın dört bir yanındaki çağdaş sanat hareketlerine dalmış. küratörü de harikaydı çünkü kamusal sanatta uzman. İnsanların şehri nasıl gezebileceği ve deneyimleyebileceği konusunda özel olarak geçiş alanları yaratabilir."
Alemani, serginin teması olarak sürrealist ressam Leonora Carrington'ın " Düşlerin Sütü " (İtalyanca "Il Latte dei Sogni") adlı çocuk kitabının başlığını seçti . The New York Times'a göre kitabın hikayeleri, resimleri ve dönüşüm fikirleri ona ilham verdi.. Daha sonra Bienal sergisini üç dönüşüm teması (sanatçılardan esinlenerek) etrafında düzenledi - bedenlerin nasıl dönüşebileceğinin temsili; bireyler ve teknoloji arasındaki ilişki; ve bedenler ve Dünya arasındaki bağlantı. Bu yıl, sanatçıların çoğu kadın ya da cinsiyete uygun değil. Sanatçıların yarısından fazlası daha önce Bienal'e hiç gitmedi ve beş ülke ilk kez ulusal pavyonlara katılacak: Kamerun, Namibya, Nepal, Umman ve Uganda.
Kyle, "Tartışmalı bir şey söyleyeceğim: Anne olmayan birinin böyle bir tema seçeceğini sanmıyorum" diyor. "Bence Cecilia kesinlikle bir anne olarak kendi deneyimine başını sallıyor ve annelik fikri yaratıcı alanda evrensel. Biyolojik bir çocuk olmasa bile, bu gebelik ve bir fikri öne sürmek kesinlikle dönüştürücü bir emek gibi hissettiriyor. "
Kyle, geçtiğimiz birkaç yılın dünyaya gelişmenin, beslemenin ve beslenmenin ne kadar önemli olduğunu gösterdiğini düşünüyor.
"Bu sizin fikirleriniz, diğer insanlar veya kendiniz olsun, onun bu temalara ilişkin kavrayışının son birkaç yılın bize öğrettiklerine bir yanıt olduğunu hissediyorum" diye ekliyor.
Geçmişte, yedi aylık sergi boyunca Bienal'den yarım milyondan fazla ziyaretçi geçti. Kyle, Bienal komitesinin Alemani'yi pandemi sonrası ilk Bienal küratörü olarak seçerek doğru bir seçim yaptığını düşünüyor.
“Cecilia'nın uzmanlık alanına, kamusal sanata geri dönüyor” diyor. "Sanırım daha önce gördüğümüzden farklı bir Bienal göreceğiz çünkü o şehri bir kez kavradığında ortak ortak noktamız konusunda keskin bir sezgiye sahip olacak."
Ve insanlar gelecek mi?
Kyle, " Los Angeles'ta Frieze Fuarı için rekor kıran kalabalıklar gördük " diyor. "Bir tımarhane olacağını hayal ediyorum. Sanırım herkes gidecek."
Şimdi Bu Sanatsal
Bienal'e isteyen (ve Venedik'e gidebilen) herkes katılabilir. Biletler, öğrenciler için 25 avro (yaklaşık 27 $) ve sadece 10 avro (yaklaşık 10,81 $) ile nispeten uygun fiyatlı. Ama bu sadece sanat sergisi için. Ayrıca mimarlık sergisi ve film, dans, müzik ve tiyatro festivalleri için biletler mevcuttur. Sergi ayrıca çeşitli düzeylerde ve avantajlarda Bienal Kartı sunuyor.
