İki seste aynı perdeye sahip daha uzun ve daha kısa notalar olduğunda ses bütünlüğü nasıl korunur?
İşte Bach'ın BWV 796'sından bir alıntı , 8-9 ölçüler. (Maalesef, ABCjs bağları tam olarak yanlış yöne çeviriyor!)
X:1
T:Sinfonia No. 10 in G Major, BWV 796
M:3/4
C:J.S. Bach
%%staves [(1 2) 3]
L:1/16
K:G
%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%
V:1
g2e2c2A2 (f4 | f2)d2B2G2 e4 |
%
%
V:2
(c8 c)edc | (B8 B)dcB |
%
%
V:3 clef=bass
EDCB, A,G,F,E, D,CB,A, | C,CB,A, G,F,E,D, C,B,A,G, |
Sağ elin iki sesi vardır. Yarım + on altıncı notayı C kesen sekizinci bir C notası vardır. Aşağıdaki ölçü aynı modele sahiptir, ancak bir adım daha düşüktür.
Teknik düzeyde, bu sesleri tek bir piyano klavyesinde çalmak için bir uzlaşma sağlanmalıdır. Hangisi ve her sesin diğerlerinden bağımsızlığını koruması nasıl sağlanır?
Kısa notayı çalın ve basılı tutun:
X:1 M:3/4 %%staves [(1 2) 3] L:1/16 K:G %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% V:1 g2e2c2A2 (f4 | f2)d2B2G2 e4 | % % V:2 c4 (c4 c)edc | B4 (B4 B)dcB | % % V:3 clef=bass EDCB, A,G,F,E, D,CB,A, | C,CB,A, G,F,E,D, C,B,A,G, |Tutulan notayı erken bırakın (ve sekizinci notalar muhtemelen biraz staccato çalınırdı):
X:1 M:3/4 %%staves [(1 2) 3] L:1/16 K:G %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% V:1 g2e2c2A2 (f4 | f2)d2B2G2 e4 | % % V:2 c4 z4 zedc | B4 z4 zdcB | % % V:3 clef=bass EDCB, A,G,F,E, D,CB,A, | C,CB,A, G,F,E,D, C,B,A,G, |Kesilen ses onu terk eder etmez, tutulan nota tekrar vurun:
X:1 M:3/4 %%staves [(1 2) 3] L:1/16 K:G %%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%%% V:1 g2e2c2A2 (f4 | f2)d2B2G2 e4 | % % V:2 c4 z2 (c2 c)edc | B4 z2 (B2 B)dcB | % % V:3 clef=bass EDCB, A,G,F,E, D,CB,A, | C,CB,A, G,F,E,D, C,B,A,G, |
Yanıtlar
İlk piyano öğretmenimin Bach'a bakarken bana öğrettiği şeylerden biri, sadece cemaatlerinin değil, tek tek hatların nasıl ses çıkardığını anlamak için sesleri izole etmek ve parçaları kendi başlarına çalmaktı. Sadece beş parmak iki elimizle sınırlı olduğumuz için, doğru bir şekilde belirttiğiniz gibi, bazen bazı fedakarlıklar yapmamız gerekiyor.
Örneğinizde, yöntem 1 doğru yol olacaktır . Orijinal amaçlanan sese en yakın olanıdır, oysa yöntem 2 son iki sekizinci notayı tamamen göz ardı eder ve yöntem 3, seslendirmeye yeni bir not ekler.
Sesi nasıl bağımsız tutabilirim? Bu biraz daha yanıltıcı çünkü oynanabilirlik için yazıldığı şekliyle feda ettiğimizi zaten kabul ettik. En iyi tavsiyem, seslerin değişimle birlikte bağımsız olarak alıştırma yapması ve akışı ve dinamikleri o sesle uyumlu tutmaya çalışmak olacaktır.
Kısa, genel cevap
Her şey (tüm sesler) eşit olduğunda, çözüm # 1 doğru teknik yaklaşımdır. Daha kısa olan nota, uzun olanı kesintiye uğratmalı, ancak daha sonra en uzun notun süresi boyunca tutulmaya (ek kesintilere izin vererek) devam etmelidir. 1,2 Çözüm 2, bazı durumlarda uygundur (aşağıya bakın). 3. Çözüm asla uygun değildir.
Kısa, özel cevap
Verilen önlemler için, onları sürdürmeye yardımcı olacak uzun notları biraz vurgulamak isterim. Tutulduklarından (yani statik olduklarından), hareketli ses doğal olarak onların yerini alıyormuş gibi algılanacaktır. Uzun notanın vurgu seviyesinin hemen altında hareketli sesin dinamik olarak çalınmasına izin verir. Bu şekilde, hafifçe vurgulanmamış olan yeniden eklemlenme kendi sesinin bir parçası olarak duyulacak, ancak sürdürülmesi orijinal, vurgulanan eklemlenmenin sürdürülmesi / bozulması olarak duyulacaktır.
Daha fazla tartışma
Bu sorudaki diğer benzer sorulardan en önemli farkı, perde tekrarı boyunca ses bağımsızlığını korumaya odaklanmaktır. 3
Piyanoda polifonik müzik çalarken, ses bağımsızlığının, sesler arasındaki dinamik seviye ve artikülasyondaki (dokunma) varyasyonlarla korunması gelenekseldir. 4 Aşağıdaki tartışmada
*first voice* = the polyphonic voice first encountering the repeated pitch.
*second voice* = the polyphonic voice responsible for rearticulating the repeated pitch.
Dinamiklerle ayırt edilen sesler
Daha yüksek ses = ilk ses
İlk ses ikinciden daha yüksekse biraz daha kolay çünkü ikinci sesin uzaması daha ikna edici bir şekilde ilk sesin doğal zayıflaması gibi geliyor.
Daha yüksek ses = ikinci ses
İkinci sesin daha yüksek olması durumunda, ilk sesin sürekliliğini korumaya çalışmak yerine ikinci seste notayı serbest bırakmak için bir durum yapılabilir: araya giren, daha yüksek ses önceliklidir. 5 Bu, OP'deki 2. seçenektir.
Legato / staccato touch ile ayırt edilen sesler
Legato sesi = ikinci ses
İkinci ses legato olduğunda, her iki sesin doğal bozulmalarının harmanlanmasına izin verir.
Staccato sesi = ikinci ses
Dinamik vakada olduğu gibi, eğer staccato bir ses bir legato sesini kesiyorsa, ilk sesi kısmak için bir vaka yapılabilir (ancak not 4'e bakınız).
1 Bu, uzun bir not başka bir uzun notayla kesilirse de geçerlidir. Araya giren not, en uzun "geçerli" değer tükenene kadar, orijinal notun uzunluğunu geçse bile sonraki tüm kesintiler boyunca tutulur.
2 Aynı ilke, aynı kadro hakkında örtüşen not gibi diğer benzer sorularda tartışılır .
3 Örneğin, not 2'de belirtilen soruda, tutulan melodi notası ile onu yeniden ifade eden eşlik eden akorlar arasındaki ayrımı sürdürmek önemlidir. Akorlar çok yüksekse, efekt, melodi aynı notanın tekrarlarından oluşuyormuş gibi olur.
4 Örneğin, Bach'ın iki parçalı Buluşlarında, öğrencilere bu kavrama genellikle on altıncı notaları legato ve / veya daha yüksek sesle çalmaları öğretilirken eşlik eden sekizinci notalar da staccato ve / veya daha yumuşak çalınır.
5 Bazı durumlarda, ikinci ses daha yüksek olsa bile, ilk sesin zayıflaması korunabilir. Bu, ikinci artikülasyonun yapılmasını ve ardından kısaca dampere zar zor temas etmesine izin verilmesini içerir - biraz sönümlendirir, ancak tamamen değil. Bu, pedalla, yarım bırakarak veya anahtarın kendisini yarıya indirerek elde edilebilir, ancak bu kadar dikkatli bir kontrole izin veren teknik koşullar gerektirir.
Kesinlikle değil 3. Müzikte olmayan bir nota basıldığını duymamalıyız. 1. doğru görünüyor. Daha hızlı bir tempoda 2'ye doğru yönelebilir.