Yeni Başlayanlar İçin Gitar Ölçeklerinde Karışıklık

Dec 18 2020

Buradaki yeni gitarist, müzik teorisini ve gitarı sıfırdan öğrenmeye çalışıyor. Biraz iki parçalı bir sorum var. Başımı ilk bölümün etrafına dolamaya çalışıyorum.

Şimdiye kadar temel akorları öğrendim, CAGED sistemini (Hareketli akorlar) oldukça sağlam bir şekilde kavradım ve ana ölçeği ve bununla ilişkili formül WWHWWWH'yi öğrendim. Büyük ölçekler için tonik / kökler ve 3. 5. Terazileri uygulamanın en iyi yolunu ararken, iki ana başlangıç ​​noktası gördüm: 1) 5 (veya 7) ölçek şeklini öğrenin veya 2) yaygın olarak kullanılan birkaç ölçekle başlayın (E min pentatonik, C Maj açık, vb. .).

Yeni başlayan biri olarak düşüncem, tüm ana ölçek şekillerini öğrenmektir, böylece farklı tuşlarda ölçekleri oynatmak için onları boyundan aşağı ve yukarı hareket ettirebilirim. Sonra onları küçük ölçekler için değiştirmeye devam edin, sonra büyük ve küçük pentatonik. Bu, yeni başlayanlar için etkili bir öğrenme ölçekleri yöntemi midir? Yoksa daha popüler ölçeklerdeki şarkılara daha çok odaklanmalı mıyım?

Nihai hedefim blues çalmak. Endişem, bu ölçek şekillerini öğrenmek için aylar harcayacağım ve sonra sadece pentatonik ölçekler kullanmaya geçerken onları bir şekilde unutacağım.

Yanıtlar

1 Tim Dec 18 2020 at 01:01

Pentatonikler tam ölçeklerde basitleştirildiği ve Blues'da olduğu gibi kullanılabildiği için önce bunu yapın. Büyük ve küçük pentler birbiriyle ilişkilidir, bu yüzden çok zahmetli değildir. Kullanılan şekiller kendilerini gitarda çalınmaya uygun hale getirdiklerinden, gitarların kendine geldiği yer burasıdır.

Ardından, bir bonus olarak, sadece ♭ 5'i pent'e kaydırın. minör ve minör Blues ile gitmeye hazırsınız. O zaman, majör penti majör Blues'a çevirmek için fazladan not bulmak çok zaman almayacaktır.

Daha sonra, bu şekillerde bu notları kullanın ve tam büyük ve küçük ölçekler oluşturmak için iki eksik notu ekleyin, ancak Blues için zaten sahip olduğunuz şeyler oldukça iyi çalışacaktır. Yine de bükülmeyi ihmal etmeyin, çünkü bazı notlar Blues için bükülür ve hangisinin ve nasıl olduğunu bilmek bir Blues oyuncusu olmanın bir parçası ve parselidir.

2 MichaelCurtis Dec 19 2020 at 05:25

Bence soru ifadenizden, büyük / küçük ölçeklerin ve blues skalalarının oyunun önemli ölçüde farklı olduğunu anladığınız açık. Ancak klavyede "ağaç kesme" ile ilgili düşünülmesi gereken iki şey olduğunu düşünüyorum:

  • üç temel parmak grubunu düşünün: alt, orta, üst
  • desenleri dizeler boyunca kaydırın - perdeleri değil

Parmak gruplamaları için temel fikir, aynı şeyin üç farklı parmak grubu (pozisyon) ile çalınabilmesidir. İşte majör dörtlü için bir örnek (büyük bir skalanın ilk dört tonu).

G DDize harfler ve ölçek derece numaralarının sayılardır. Yeşil "alt" konum dediğim şeydir ve 1ölçek derecesi 4. parmakla oynanır.

Turuncu orta konumdur, derece 1parmak 2 ile oynanır.

Mavi üst konumdur, derece 1parmak 1 ile oynanır.

Önemli olan, alternatif perde seçimlerini klavyede hareket ettiğiniz yönle ilişkilendirmek ve ardından işleri ulaşılabilir kılan doğru parmaklarla pratik yapmaktır. Diyatonik ölçekleri ve modları oynatmak için yaygın bir yaklaşım olan "dizi başına üç nota" anlamlıdır. Her dizi pentatonik kutu için iki nota uygulanmaz.

Dizeler arasında ölçeği transpoze etmek - mükemmel dördüncüler ile transpoze etmek - kalıpları öğrenmeye yardımcı olacak ve özellikle Gve Bdizeleri üzerinde hareket ederken meydana gelen "şekil" kalıplarındaki komik değişimi içselleştirecektir . İşte dördüncülere göre büyük ölçek aktarımı ...

Bir kutu içinde bulunan nokta , her ölçek için toniktir ve sayılar, diğer ölçek dereceleridir. Üç renk, diyatonik ölçekleri ve modları oluşturan üç temel kutu şeklini vurgular ve her renk, yukarıda açıkladığım gibi bir alt, orta ve üst konumu temsil eder.

Alt, orta, üst konumların hepsi bu çizelgelerde değil, işte üçü de sıralanıyor, böylece tonik aynı perdede kalıyor, 6. dizeden başlayarak ...

C(B)Kutu ile toniğin ipte bir perde yukarı kaydırdığına dikkat edin B. Bu noktada, başka bir dördüncüyü transpoze ettiğinizde, E(F)kutuya geri döneceksiniz, ancak şimdi bir perde yukarı kaydırılacaktır. Bunun gibi dördüncü sıralarda transpoze etmeye devam ettiğinizde, dizelerdeki beş deseni tekrarlayacak ve her beşli diziden sonra bir perde yukarı kaydıracaksınız.

Ana modun doğru sesini elde etmek ve çeşitli alt, orta, üst konumlarda toniğin hedeflenmesini hissetmek için tonikteki her kutuyu başlatmak ve bitirmek önemlidir.

Bu sekans sizi tüm tuşlarda ana ölçeğe götürürken, aynı zamanda bir tür "gizli" mod alıştırması da sağlar. Büyük ölçeklerde olarak tonikler yükselmek E, A, D, G, C... Ama biz için başlangıç tonik hayal Edize 6, birinci perde - - sabit kalarak ve daha sonra beş desenler üzerinde çeşitli modlar arasında dolaşmak E. ABüyük kutu haline gelir E, Mixolydian Dbüyük olur E, Dorian Ghale Erüzgâr, C(B)olur EFrig.

Modlarla ilgili bu şeyler kafa karıştırıcıysa, şimdilik endişelenmeyin. 12 ana tuşun hepsinde oynamaya alıştığınızda, modların anlaşılması kolaylaşacaktır.

Temel olarak, bu üç renkli kutu dizeler arasında sonsuz bir şekilde tekrar eder ve parmaklarınızı kaydırabilir veya ana ölçeği ve çeşitli konumlardaki tüm modları elde etmek için başlangıç ​​noktasını değiştirebilirsiniz.

"Dizi başına üç nota" ölçeğini gösteren, desenlerin esas olarak bir ölçeğin tüm modlarından geçen perdeleri yukarı kaydırdığı bir dizi kılavuz gördüm . Bu ve dizeler arasında dörtte bir transpoze arasında ince bir fark var . Modlar arasında perdeleri yukarı çıkardığınızda, tüm modlar için birçok farklı kutu olduğunu ve hangi dizenin toniği aldığını hissedersiniz. Ancak gerçekte klavyede yalnızca bir diyatonik desen vardır!

Örüntüyü görmek zor, çünkü Gve Bdizeleri arasındaki tek perde kayması mükemmel bir dördüncüye çıkıyor. EVe Adesenlerindeki turuncu kutuya bakarak görselleştirebilirsiniz . Gelen Edesen bir dikdörtgen yanındaki kareye benziyor. Fakat Amodelde bir tür eğilir ve yamuk olur. Bu "vardiya!" Kutu aynı, sadece eğimli. Dizeler arasında pratik yaparsanız, dördüncülere göre transpoze ederseniz (bunu herhangi bir müzikal pasaj, pentatonik kutular, arpejler vb. İle yapabilirsiniz) , birçok kafa karıştırıcı model yerine yalnızca bir diyatonik model olduğunu görmeye başlayacaksınız .

ggcg Dec 18 2020 at 01:06

5 veya 7'den fazla ölçekli desen veya şekil vardır. Ve açık dizeli anahtarları açık konumda öğrenmek için biraz çaba harcamalısınız. Çok farklı hissedecekler.

CAGED sisteminde 5 akor formuna uyan ölçeklerin versiyonları vardır ve bunların nasıl bağlantılı olduğunu öğrenmek kesinlikle mantıklıdır. Ancak diyatonik ölçekle ilgili 7 mod vardır ve hepsi bir amaca hizmet eder. Bundan sonra sadece doğal minör değil, armonik ve melodik küçük skalalar ve melodik minörle ilişkili 7 yeni ölçek var.

Bunlardan herhangi biri için onları parmaklamanın birkaç yolu vardır. William Levitt, hareketli bir akor formunun yanında pozisyonda kalmanız için ana ölçeği parmakla vurmanın belirli bir yolunu kullanır. Çoğu gitarist onun "parmak germe" yöntemini beğenmiyor. Hepsinden önemlisi, parmak tahtası kaydırma pozisyonunu ilerledikçe iki kez tırmanan her mod için dize başına üç nota deseni vardır. Bunlar, tel çiftlerinde tekrar eden parmak desenlerine sahip oldukları ve bir kez ustalaştıktan sonra çok hızlı oynatılabildikleri için, öğütücüler için harikadır.

Yeni başlayanlar için "öğrenmenin en iyi yolunu" denemek ve keşfetmek yerine, sadece birini seçin ve onu hafızaya, kas hafızasına adayın. CAGED hareketli akorları ile aynı hizada olan 5 desenle başlamamak için hiçbir neden yok.

DaveJacoby Dec 18 2020 at 22:48

Bununla başlayarak:

Nihai hedefim blues çalmak.

Bu eşzamanlı olarak düşündüğümden daha büyük ve daha küçük bir hedef.

  • Harmony - 12 çubuklu form var, ancak bu John Lee Hooker veya ZZ Top'un "La Grange" i kadar yedek veya "Fırtınalı Pazartesi" kadar gösterişli ve çekici olabilir. 7. ve 9. akorların yanı sıra, büyük üçüncü ve baskın yedinci ile oynayabileceğiniz sihirli hileler de bilmek iyidir.

  • Melodi - eğer blues çalıyorsanız, tüm büyük ölçeği parmaklarınızın altına almak size biraz yardımcı olacaktır - boşa harcanmış bilgi diye bir şey yoktur - ama büyük ve küçük pentatonik sizin ekmek ve tereyağınızdır. Ama blues oyuncularını dinlediğinizde ve ben ne zaman öğrendiğiniz için o beş kişiden daha fazlasını duyacağınız zaman diyorum . Doğru kullanıldığında büyük saniyeden baskın yedinciye kadar her şey adil bir oyundur. Ama evet, ipleri yukarı ve aşağı. Evet, boynun karşısında. Evet, her ölçek, ancak G, A ve E, korna çalarlarla oynarsanız Bb gibi hakim olacaktır.

  • Blue Notes and Bends - "Notlar" diyorum çünkü birden fazla var. Düz beş önemli ve iyidir, ancak piyanoda bile çalması kolaydır. Bir sonraki, küçük üçüncünün keskin, ancak majörün düz olan sadece üçüncüsüdür. Bu "Spoonful" un "kaşığı" ve bu da Floyd Kramer'in sizi piyanoda duymanız için kandırmaya çalıştığı not. Ve bana üçüncünün büyük altıncı ile yedinci arasında olduğu söylendi, ancak Olağandışı Boyutlu Sıçanlar gibi, bunun var olduğunu düşünmüyorum. Ama bunlar, iyi ölçekli daha standart notları gibi, sen bükmek isteyen notlar gibi içine . Sadece eğilmek için eğilmiyorsunuz. Bu kıvrımlar kontrol edilmeli, ancak genellikle tam notalardan olabildiğince yumuşak bir şekilde hareket etmeye çalışan çelik gitar temelli kır kıvrımlarından daha gevşek olmalıdır.

  • Ritim - "shuffle" ve "boogie" nin ötesinde pek bir şey söyleyemem, ancak yanlış notayı doğru zamanda yanlış zamanda doğru nota vurmaktan daha ileri gideceğinizi söyleyeceğim.

  • Malzeme - Blues, Cream oluşmadan önce vardı. Blues, Muddy Waters Chicago'ya taşınmadan önce de vardı. Blues, Robert Johnson yol ayrımına gitmeden önce vardı. Aşırı hızlı bir amfi ile şarkı söyleyen bir elektro gitarın cazibesini aldım, ancak en sevdiğim blues'lardan bazıları Blind Blake ve the Reverend Gary Davis gibi parmak stili Piedmont oyuncularından geldi, Chicago'da beslenen Delta stilinden çok farklı bir his uyandırdı ve Blues'un ana şubesi.