Billy Zane habla sobre transformarse en Larry Ray, disfrutar de la mezcla de comedia de terror de Demon Knight y adorar The Phantom
Bienvenidos a Random Roles , donde hablamos con los actores sobre los personajes que definieron sus carreras. El problema: no saben de antemano sobre qué roles les pediremos que hablen.
El actor: Billy Zane es uno de esos actores con una historia de irrupción en el negocio que hace que otros actores digan: "Te odio tanto, eres mi héroe", después de haber llegado a California, solo para conseguir su primer papel en una película importante en dos semanas... y que esa película sea Regreso al futuro es sólo la guinda de lo que ya era un pastel bastante dulce para empezar. La carrera de Zane ha demostrado ser sorprendentemente consistente en términos de trabajo, moviéndose en una variedad de direcciones que le han brindado la oportunidad de hacer un arco en uno de los programas de televisión de culto más importantes de todos los tiempos ( Twin Peaks ), además de ofrecer una El villano se convierte en una de las películas más importantes de todos los tiempos ( Titanic ) y de alguna manera consigue el oro en comedia simplemente interpretándose a sí mismo ( Zoolander ).
Últimamente, sin embargo, Zane se está asegurando el reconocimiento por interpretar a un par de personas reales: este fin de semana interpretará a un infame líder de una secta sexual en la película de Lifetime Devil On Campus: The Larry Ray Story , y más adelante este año (la fecha de lanzamiento específica aún está por determinar). , lo veremos en la pantalla grande, interpretando a uno de los mejores actores de todos los tiempos en Waltzing With Brando .
Devil On Campus: La historia de Larry Ray (2024)—“Larry Ray”
AV Club: Pude ver la película anoche y eres decididamente intimidante en el papel, como deberías serlo para un personaje como ese.
Billy Zane : Sí, es un estudio de personajes bastante fascinante, por decir lo menos. El nivel de manipulación y aceptación, el uso del encanto sobre un grupo y un grupo demográfico muy susceptible: un puñado de niños en la universidad, que quizás buscan ese tipo de administración. Pero, sí, desde el punto de vista del personaje, jugar físicamente, ganar peso y trabajar en el acento y entrar en ello... Fue realmente una experiencia totalmente inmersiva. Y una historia desgarradora, pero muy adecuada en esa plataforma, en Lifetime, por la moderación mostrada por la cadena. Creo que, si hubiera sido en otro transmisor, habría sido demasiado lascivo y se habría perdido innecesariamente en violencia gráfica y desnudez y no en el trabajo de los personajes. Así que realmente me gustó. Nunca antes había trabajado para esa plataforma y por esa razón lo disfruté mucho. Fue inteligente. Lo cual fue genial.
AVC: ¿Cuánto sabías sobre la incorporación de Larry Ray? ¿Habías visto el documental sobre él?
BZ : No sabía nada. No tenía ni idea.
AVC: ¿Qué fue lo más sorprendente que descubriste en el proceso de hacer la película?
BZ : Se trataba más bien de las víctimas. La aceptación que mencioné. La gente seguía regresando. Y simplemente la condición humana en general, cuán susceptibles somos y cuán dispuestos estamos. Susceptible a la sugestión. La manipulación, los juegos mentales eran bastante manuales y desgastaban a la gente hasta el punto de... Bueno, supongo que eso es lo que hacen los líderes de las sectas. Hay un sistema, un estándar operativo allí, en términos de convencer a la gente de que habían ocurrido eventos que no ocurrieron, y estructuras y sistemas de creencias que eran propios. Eso fue fascinante. Y trágico, por supuesto. Y lo mismo ocurrió con el ciclo del trauma. Lo que llevó a este tipo a ser así... Claramente fue producto de algunos niveles de abuso que lo desencadenaron. Fue ese tema el que también me fascinó de la interpretación. El mal por el mal en la ficción, vale, pero… ¿qué lleva a esto? ¿Por qué los matones son matones y los violadores violadores? Es evidente que las personas manipuladoras han sido manipuladas. ¿Cómo se rompe ese ciclo de trauma y violencia? Fue fascinante para mí.
AVC: ¿Hubo algún momento en particular que haya sido más desafiante para ti como actor?
BC : Quiero decir, todo fue un desafío. Me hicieron esa pregunta en otra entrevista y no tuve una respuesta más que, "No... y con eso quiero decir sí, todo, y no, nada". [Risas.] No había nada en particular. Todo fue un desafío. Pero físicamente, ganar peso, trabajar el acento... Quiero decir, es el trabajo. Es lo que tenemos que hacer. Crear ese nivel de improvisación dentro del personaje y confianza con los otros actores, fue genial. Fueron simplemente maravillosos.
Trabajar con Liz [ Röhm ] fue increíble. Ella era directora de actores, y eso realmente ayudó con el nivel de colaboración que tuvimos, dándole la vuelta a las cosas e inclinándonos hacia la comedia oscura de una situación. Ya sabes, esa risa nerviosa como una especie de liberación. Lo absurdo de esto te hizo reír y dijiste: "¡¿Qué ?!" Porque teníamos que explotar el encanto. Este chico tenía que ser encantador. ¿De qué otra manera podría una figura tan diabólica tener tal influencia? Bueno, tenía que ser encantador. ¿Y qué tiene de encantador? Humor. Y dinámica. No mucha gente es divertida. Y si era inteligente, era divertido. Quizás yo era más divertido que él en vida. O tal vez no. No sé. Pero elegí usar este tipo de línea fina de doble filo para involucrarlos y hacer que todo avance rápido y también hacer que la historia sea inquietantemente entretenida. Como, "Uf, no puedo mirar... ¡pero tengo que hacerlo!"
Regreso al futuro (1985) / Regreso al futuro II (1989)—“Match”
AVC: Intentamos preguntar sobre la primera aparición de un actor ante la cámara. En tu caso, ¿fue realmente Match en Regreso al futuro ?
BZ : Lo más notorio es que creo que eso sería todo. Creo que ese fue el punto álgido. Seguro que lo fue. Bautismo de fuego. Estuve en la ciudad dos semanas, audicioné para Biff y lo conseguí, y luego pude filmarlo dos veces. ¡No hay mejor escuela de cine que la parte trasera de Universal durante seis meses!
AVC: Entonces, según ese comentario, ¿Eric Stoltz todavía interpretaba a Marty McFly cuando llegaste allí?
BZ : Lo era. Gran actor, gran experiencia. Era una película completamente diferente, pero fue muy divertida. Pero fue agradable conseguir un segundo swing en la primera vez. Fue como, "Está bien, ¿qué haría diferente?"
AVC: ¿Y, de hecho, hiciste algo diferente la segunda vez?
BZ : Quiero decir, caray, parpadeas y nos extrañas. Cruzamos corriendo la plaza del pueblo. Sabía que no debía dejar que el estiércol se metiera en mi boca, ¿qué tal eso? [Risas.] ¡ Lo descubrí !
Cuentos de la cripta (1993)—“Miles Federman”
Cuentos de la cripta: Demon Knight (1995)—“El coleccionista”
AVC: Tu experiencia Tales From The Crypt comenzó con un episodio, interpretando a Miles Federman junto a Martin Sheen.
BZ : ¡Sí! Se llamaba “Jamones Bien Cocidos”. No confundir con El silencio de los jamones , con Dom De Luise y Larry Storch y John Astin y Bubba Smith y Shelley Winters. [Risas.]
Me encantó el período de mi carrera de Tales From The Crypt . Me encantó esa película, Demon Knight . El otro día estaba enviando mensajes de texto con [el director Ernest] Dickerson. Es como una droga inicial para el terror para muchos fanáticos. Los encuentro en las convenciones (estaré en Buffalo el 27 de julio) y me encanta la conversación en las mesas, la gente hablando de: "Mi mamá me mostró esta película y me hizo apreciar mucho la comedia en mi horror. Dios, ¿por qué no tenemos suficiente de eso? ¡Necesitamos más!" Realmente puso el género en perspectiva para mucha gente, estar lo suficientemente involucrado en él pero lo suficientemente distante como para disfrutarlo. Sí, esa película fue un placer absoluto y el episodio fue igualmente muy divertido. Grandes personas, grandes creadores por todos lados. Me encantan todos los efectos pegajosos de Todd Masters, los efectos de criaturas. No demasiado CGI.
Zoolander (2001) / Zoolander 2 (2016): él mismo
Holmes & Watson (2018): él mismo
AVC: ¿Cómo llegaste a interpretarte a ti mismo en Zoolander y , varios años después , en la secuela?
BZ : No lo sé. Ni hablar de cómo ocurrió en Holmes & Watson . Es Owen Wilson. Todo es culpa de Owen Wilson. Quiero decir, comenzó con Ben diciendo: "Sí, deberías estar aquí en esta escena", y luego Owen simplemente disfrutó diciendo mi nombre y burlándose. Estábamos simplemente riéndonos, improvisando una tarde, sin tener idea de qué iba a salir de eso. Eso fue simplemente... Yo estaba viviendo en Nueva York, Ben estaba en Nueva York investigando la escena de la moda. Lo veía en un par de shows y me decía: "¡Ven al Warehouse mañana!". Yo estaba como, "Está bien, claro". Y luego fue: 'Sí, apóyame'. Tenemos una salida”. “¿Qué es una retirada?” [Risas.] Así que me explicó rápidamente y yo dije: "Está bien, lo tengo". Y simplemente escupimos, y el resto es... historia extraña.
Me encanta interpretarme a mí mismo que 40 años de trabajo de personajes. Y luego simplemente continuó. No lo sé, me siento completamente honrado por lo absurdo de eso y cómo parece seguir apareciendo en todo tipo de referencias tontas. Mis amigos me contactarán. "¿Qué? ¡ ¿Un agradecimiento en Rick y Morty ?!” Es simplemente extraño. Así que no sé cómo pasó todo, pero... échale la culpa a Owen Wilson.
Ciudad de Plata (2004)—“Chandler Tyson”
BZ : Eso fue... [Vacila.] Ya sabes, a menudo se trata de la gente y el lugar más que del personaje. Mis recuerdos más gratos fueron trabajar con Danny Huston y Maria Bello, pero recuerdo haberme topado con una biblioteca privada en uno de los lugares que tenían las primeras ediciones de Audubons y Shakespeares. Y [Richard] Dreyfuss era un ávido lector y amante de los escritos de Churchill, y simplemente verlo quedar impresionado por la primera edición de Churchill y recitar estas cosas fue un placer único e inesperado. Y fue una película genial. Oportuno e inteligente.
El fantasma (1996)—“El fantasma/Kit Walker”
AVC: Creo que más gente quería que te preguntara sobre esta película que sobre cualquier otro proyecto.
BZ : Impresionante. Es uno de mis personajes favoritos.
AVC: Todavía se mantiene.
BZ : Bueno, me encanta que te guste. [Risas.] Recibió mucha atención desde el principio porque no era nervioso en un momento en el que todas esas películas se estaban oscureciendo. Siempre he sostenido una antorcha por lo que veía como un género moribundo, que era la aventura. Me crié en medio de la aventura, y creo que es muy fácil pasarlo por alto por lo importante que es para los niños y niñas. Gracias a Dios, todavía está en la fibra de Spielberg y siempre estará ahí hasta ese punto, pero la acción ha eclipsado la aventura, y esto fue realmente un guiño al cine clásico de Hollywood. Realmente entendí el espíritu de eso, por eso creo que obtuve el papel. Simplemente lo sabía y estaba sosteniendo una antorcha por ello... y era una vela en el viento en ese momento, pero luego sucedió esto y pensé: “¡Ajá! ¡Por fin!" Era algo que se beneficiaría de esta extraña adoración y fijación por todo lo relacionado con Errol Flynn y Tarzán. Un héroe feliz. ¡Imagínate! Sin problemas. Bien adaptado. Amigos animales. Hombre de las cavernas. Novia. El negocio de la familia. ¡La vida es buena!
AVC: Entrevisté a Treat Williams para este artículo hace varios años y dijo: "Puedes ver las marcas de mis dientes en toda la pantalla. Lo mordí".
BZ : [Risas.] ¡Tenía hambre! Sus líneas... Fue muy divertido. Y creo que fue la primera película estadounidense de Catherine Zeta-Jones, y ella era una bailarina en el West End y luego en Broadway, y Treat salió del escenario, y yo crecí en los primeros MGM y había hecho mi parte. Antes de las tomas, era como un teatro musical. Recuerdo que estábamos todos hacinados detrás de unos pisos y una puerta falsa en la calle Universal de Nueva York antes de salir a perseguirnos por las calles a caballo o en un taxi o lo que sea. Y justo antes de "¡acción!" siempre era canto y baile o frases ingeniosas o teatro musical. Era un grupo tan caprichoso y encantador. Y Kristy [Swanson] estuvo genial. Todos fueron muy precisos. Y el placer de conocer a Lee Falk [el creador de Phantom] en ese momento fue simplemente increíble. ¡Y obteniendo su respaldo!
AVC: No lo sabía. Eso es increíble.
BZ : Sí, nos conocimos en Australia. Él era genial. Él estaba como, “Lo eres, chico. Lo entendiste." Yo estaba como, "¡Ah, eso es todo lo que necesito!"
Calma total (1989)—“Hughie Warriner”
BZ : Probablemente el papel más importante de mi carrera, porque sentó las bases. Era el viento en las velas, o la brújula, o cualquier metáfora náutica que quieras usar. [Risas.] Pero esa fue una oportunidad increíble, dirigida por el maravilloso Philip Noyce, quien fomentó el diseño participativo y los desafíos interesantes y un equilibrio de humor, tensión, captura y liberación... Es un maestro de la tensión y de confiar realmente. y jugar y usar los colores que me inspiré para traer, que fue para compensar instintivamente lo que de otra manera podría haber sido más... no sé, ¿más predeciblemente desgarrador? Era un guión muy bueno de Terry Hayes, pero cuando llegas a ejecutarlo, debes lidiar con lo que es y luego encontrar un antídoto sorprendente en tiempo real. Esa fue simplemente una película increíble.
Conocí a mi entonces esposa en Australia y me encantaba trabajar allí. Lisa Collins estuvo genial en esa película. Me habían adoptado en ese país y había realizado quizás cinco de mis trabajos favoritos en Australia. Fui uno de los primeros... invitados, supongo. Antes de eso, Eric Roberts había hecho una película llamada The Coca-Cola Kid , pero no muchos otros estadounidenses lo habían hecho. Se sorprendieron al verme en la oficina de inmigración, sellando mi pasaporte para obtener una visa de trabajo para ir a filmar allí. "¿Qué estás haciendo?" "No se. Simplemente voy a navegar”. [Risas.]
Picos gemelos (1991)—“John Justice Wheeler”
BZ : Ah, otro favorito. Quiero decir, en ese momento, sólo David Lynch elegiría algo en contra del tipo. En ese momento había salido Dead Calm , no quería hacer Sleeping With The Enemy … Me seguían pidiendo que fuera el loco, ¿no? [Risas.] Y yo dije: "¡No, quiero ser el Fantasma!" Mucho antes de que pudiera ser el Fantasma. En mi opinión, eso es lo que quería, o algo por el estilo. Y de repente me convertí en Screwball on a Boat, y ese era mi problema. Y yo estaba como, "Uh, está bien..." Y disfrutaba explorando la psicología de los hombres destrozados, así que dije, "Está bien, puedo ir allí". Pero solo David me elegiría como aparentemente la única persona cuerda en el programa, un Gary Cooper heterosexual. Sólo él me elegiría. Fue necesario un artista para extraer lo contrario y darle la vuelta, y estaba muy agradecido.
Fue un gran honor saltar allí hacia el final de la segunda temporada, llegar allí justo debajo de la campana y, Dios, poder actuar junto a Sherilyn [Fenn] y ser de Audrey... Quiero decir, hay Algunas palabras que escuchas en el teléfono te dan ganas de sentarte y decir: "¿Qué, qué?" "Sí, estás interpretando al interés amoroso de Audrey Horne en Twin Peaks ". Estás como, “¡Disculpe! Comprueba, por favor. ¿Es ese un sofá para desmayarse? ¡Entrante!"
AVC: Estabas haciendo la obra de Dios para el resto de nosotros y te bendigo por eso.
BZ : Maldita sea, hombre, es un trabajo sucio, pero alguien tenía que hacerlo.
Comunidad (2015): “Honda Boss”
BZ : Yo era un gran admirador del programa. Otra gran llamada para entrar y simplemente hacer de... ¿CEO? ¿Presidente? de Honda. Fue tan aleatorio. [Risas.] Pero improvisar con esa gente encantadora y jugar con momentos extraños... Sigo recordando la idea de tratar de esconderme pero no esconderme. "Puedo verlo ." Fue simplemente peculiar. Peculiar y maravilloso. Amo mi comedia. Creo que en secreto hago de todo una comedia, que es lo que hace que el drama siga siendo interesante. ¡No se lo digas a nadie!
AVC: Tu secreto está a salvo conmigo.
BZ : Bien. ¡Bien! Solo tú y yo… [Risas.]
Yendo por la borda (1989)—“Rey Neptuno”
AVC: Hablando de comedias, esta fue algo notable... o, mejor dicho, se convirtió en una en retrospectiva.
BZ : Y en un momento se llamó The Unsinkable Shecky Moskowitz . Sí, la primera película de Adam Sandler, si no me equivoco. Fue... en el espíritu del cine independiente loco. Tus amigos llaman y dicen: “Tenemos un crucero y un concurso de belleza, y el barco zarpa del puerto de Nueva Orleans con destino a Cancún. Vamos a rodar una película. Creo que vamos a improvisar una película en un barco. ¿Puedes hacerlo?" "¡Sí!" Lisa interpretó a Miss Australia y yo... no tenía idea de lo que estaba haciendo. ¡Sólo estaba de paseo! Y me dijeron: "Creo que necesitamos un papel para ti". Y el Exxon Valdez acababa de ocurrir, así que pensé: "Déjame ser el Rey Neptuno y trepar por el borde y lanzar un maleficio al Exxon". Fue sólo una buena broma. Pero vaya, eso fue divertido. Aunque debería haber habido canciones.
Titanic (1997)—“Cal Hockley”
AVC: Uno de mis papeles aleatorios favoritos de todos los tiempos fue con tu coprotagonista de Titanic , David Warner .
BZ : Oh, fue increíble. Y siempre fui un fan. Recuerdo haber visto fotografías de él como Hamlet, que encendieron el escenario británico cuando tenía como 23 años, luciendo como un pálido y torturado comandante de literatura inglés, con una bufanda larga. Lo interpretó como un estudiante en los años 60, creo que durante muchos de los levantamientos y protestas estudiantiles. Fue una interpretación muy interesante. Pero recuerdo haber visto fotos de él y haber dicho: "¡Ese tipo!" Y luego cada una de sus ofertas mientras crecía en los años 70 y 80, verlo aparecer en algunas de mis películas favoritas, desde Time After Time hasta Tron , The Omen y The Island ... Siguió y siguió. Y luego comencé a trabajar con él, y era buen amigo de un actor maravilloso llamado Peter Jason, de cuya carrera deberías hacer una retrospectiva. Deberías entrevistar a Peter. ¡Qué vida ha tenido y qué carrera! Y era un querido amigo de David. Así que trabajar con David Warner fue un honor y un placer.
Pero sí, siempre estaré agradecido por esa película y esa experiencia y colaboración con todos los actores y con James Cameron. Es simplemente un director increíble y un hombre muy divertido. Sigo diciendo eso. Siento que mi misión es recordarle a la gente en cada entrevista lo divertido que es. Porque siempre tiene la reputación de decir: "Oh, es un capataz". Es brillante. Y hay que ser inteligente para ser gracioso. Y es súper inteligente, por lo que es súper divertido. [Risas.] Le encantan los juegos de palabras y es simplemente inteligente. Pero Titanic fue genial en todos los niveles. Fue simplemente una experiencia increíble. De hecho, voy a ver a Frances Fisher en un par de días. Ella vendrá a una exposición de arte mía en Santa Mónica. Ella acaba de hacerme un ping. Así que no puedo esperar a verla.
AVC: Fuiste completamente despreciable en la película, así que te felicito por eso.
BZ : Vaya, gracias, señor. [Risas.] Otro ejemplo de mala programación. “¡Él no nació malo, simplemente fue hecho así!”
Sólo tú (1994): “El falso Damon Bradley”
BZ : Otra experiencia extraordinaria, una ubicación estupenda y un reparto encantador. Recibí una llamada de mi amigo [Robert] Downey, quien me dijo: "¿Puedes tomar un avión a Positano?" "Oh, sí. ¿Qué estás haciendo?" "Trabajando con Norman Jewison". "¡De ninguna manera! ¿El caso Thomas Crown ? El violinista en el tejado ? ¿Es una broma? ¿Alucinado ? No”. [Risas.] “¡Pero Marisa Tomei está en esto!” "Estoy dentro." Y Bonnie Hunt y Fisher [Stevens]...
Sí, salí volando durante incendios intensos. Recuerdo volar y ver los incendios en Malibú, y luego fui a Pompeya, lo cual me pareció irónico. Pero luego aterricé en Nápoles y dije: "Está bien, hay una advertencia para ti..." Y luego terminé en Positano, y... He sido un imbécil durante años, pero tenía mi larga vida. peluca de Orlando , y... no sé si sabían que era calvo. No había muchos muchachos en ese momento. En aquella época no había mucha gente hablando de ello. Yo fui uno de los primeros en adoptarlo. Pero traje la peluca y cuando llegué allí, Norman dijo: "¡Es calvo!". Le dije: “Sí, pero mira, fíjate…” Y me puse la peluca. "¡Damón!" Y este se convirtió en el personaje: una especie de tipo californiano con este pelo raro. Y dije: “¡Y luego me lo puedo quitar al final!” "Pero eso es una locura". Dije: "Eh". [Se encoge de hombros.] “¡Bueno, está bien!” "¡Fresco!" Fue lindo. Y qué momento más bonito y divertido. Bobby fue un querido amigo durante años y es una hermosa comedia romántica. Creo que es completamente encantador y se mantiene.
BloodRayne (2005)—“Elrich”
Ataque a Darfur (2009)—“Bob Jones”
AVC: Si lo presionan, ¿tiene alguna favorita entre sus dos películas de Uwe Boll?
BZ : [Pausa larga.] Uno de los favoritos... de esos dos.
AVC: Bueno, el más memorable. ¿Qué hay sobre eso?
BZ : Creo que Darfur , por lo que pretendía y trató de lograr desde el principio, llamar la atención sobre esa crisis absolutamente desgarradora. Pensé que era una intención noble. Entonces ese, probablemente.
Bailando un vals con Brando (2024): “Marlon Brando”, productor
AVC: ¿Cómo surgió Waltzing With Brando ? Sé que eres productor de la película.
BZ : ¡Lo soy! Bill Fishman, el escritor y director, era un amigo. Él había producido Posse en aquel entonces, en el que yo estaba, y lo conocí a través de Actors' Gang, una compañía de teatro aquí en Los Ángeles durante años. Nos volvimos a conectar al azar, y él había estado adaptando las memorias de Bernard Judge, el arquitecto que Marlon había contratado para hacer realidad su visión (su visión con visión de futuro) de un diseño sostenible y sin huella de carbono para su complejo en Tahití a finales de los años 60. y principios de los 70. Siempre a la vanguardia en cuestiones de justicia social, derechos civiles y derechos indígenas. Ciertamente, como celebridad o como activista, siempre fue el primero en entrar y recorrer el camino, lo cual fue muy impresionante. No tenía idea de su pasión por el medio ambiente y pensé que era una lente única sobre un personaje, un actor y una figura que siempre ha sido una especie de espectro en torno a mi carrera y las referencias que he hecho. Lo cual es un gran honor, ¿sabes? Pero pensé que, más que una película biográfica desde la cuna hasta la tumba, este período de cinco años y esta relación única, casi una comedia dramática, sobre estos dos caballeros era una gran sensación, tal vez incluso más profunda. de comprensión del hombre cuando te concentras en las pasiones de alguien, sus verdaderas pasiones, como la ecuanimidad y la humanidad. Entonces tienes una idea real de quiénes son.
Así que estoy muy orgulloso de la pieza. Recién estamos terminando la mezcla ahora mismo. Agregamos... [Empieza a reír.] Encontramos estas tomas descartadas de él como Jor-El [en Superman ] que tuvimos que recrear. Los filmamos la semana pasada. Fueron muy divertidos, y no lo voy a revelar, tienes que verlo, pero fue como si [Orson] Welles hiciera el anuncio de Ernest y Julio. Él como Jor-El subiendo líneas e improvisando... ¡Fue simplemente divertido! Así que lo hicimos como un pequeño huevo de Pascua en la secuencia de créditos. Dijimos: "¡Tenemos que filmar esto!" Estábamos en la mezcla, pero teníamos que hacerlo. Estábamos recreando la escena de los Oscar con Sacheen [Littlefeather]. Roger Moore y el momento del Oscar por El Padrino , así que mientras estaban en el set, pensé: “Saquemos la peluca blanca. Tenemos que hacer Jor-El y esta toma descartada”. Y fue divertido.
AVC: ¿Ya tienes una fecha de lanzamiento?
BZ : No. Este año. Estamos a punto de mostrarlo. Lo hemos estado manteniendo cerca del chaleco. He estado publicando fotografías que... [Pausa.] El marketing cinematográfico ha experimentado una transformación radical. Toda la industria se encuentra en un espacio tan interesante. Me encanta el contacto directo con la base de fans y simplemente compartir mis experiencias. Realmente parece crear apetito. Ha sido divertido dejar caer algunas de esas perlas aquí y allá. Creo que a la gente realmente le va a gustar. Y Jon Heder interpreta a Bernard Judge. Conoces a Jon de Napoleon Dynamite y Blades Of Glory . Es un actor maravilloso, muy divertido y realmente genial. Tenemos una dinámica realmente genial. Es bastante impresionante.
