Marc Singer habla sobre trabajar con Chuck Norris para Agent Recon y el legado perdurable de The Beastmaster
Bienvenidos a Random Roles , donde hablamos con los actores sobre los personajes que definieron sus carreras. El problema: no saben de antemano sobre qué roles les pediremos que hablen.
El actor: Marc Singer comenzó su carrera como actor de teatro y se ha propuesto regresar al escenario cada vez que se presenta la oportunidad, pero su mayor impacto a través de sus papeles frente a la cámara, incluidas dos de las franquicias más memorables de la historia. surgieron durante la década de 1980: The Beastmaster y V , así como una película que resultó ser un elemento básico de la televisión por cable durante la misma década: If You Could See What I Hear . Como resultado de consolidar su carrera durante este período, Singer ha podido mantener una carga de trabajo constante a lo largo de los años intermedios, incluida una temporada notable en Arrow de The CW .
Además del trabajo teatral antes mencionado, Singer también ha seguido ofreciendo actuaciones memorables en una gran cantidad de películas independientes a lo largo de los años. Su último esfuerzo de este tipo, Agent Recon , lo encontró asociado por primera vez en su carrera con Chuck Norris, y también le brindó a The AV Club la oportunidad de profundizar en todos los proyectos antes mencionados, así como en muchos otros, que van desde la serie de televisión Planet Of The Apes hasta dar voz a un personaje favorito de los fanáticos en Batman: The Animated Series y mucho más.
Agente Recon (2024) – “Coronel Green”
AV Club: La primera pregunta obligatoria es cómo llegó a este proyecto en primer lugar.
Marc Singer : Sabes, me convertí en parte de Agent Recon simplemente por la buena suerte de que Derek Ting, quien es el escritor, director, productor y protagonista de Agent Recon , se comunicara con mi agente y mi manager y expresara cierto interés y Quería ver si estaba interesado en la devolución. Así que conseguí el guión, le eché un vistazo y lo primero que intento evaluar es: "¿Parece una película que puedo ver mentalmente en la pantalla?". Y, vaya, el guión lo hizo. Fue todo. Tenía amplios espacios abiertos y callejones y tejados oscuros y profundos, escenarios escénicos y mucha acción... ¡Así que ciertamente cumplía esos requisitos!
Pero lo principal es ¿cómo es el personaje? ¿El personaje tiene suficiente complejidad y peso? ¿Es lo suficientemente desafiante para mí como para poder conectarme con él con mucha fuerza y sacar algo que sea realmente valioso y con lo que la audiencia se conecte y los emocione y ¿Quieres saber qué pasará con este tipo y qué pasará en la película?
Creo que la manera de decirlo es, en las conversaciones que tenemos en la vida normal, como la que estamos teniendo ahora, tú y yo... El funcionamiento interno de nuestras personalidades, tú y yo, no necesariamente son adecuado a la comunicación que estamos teniendo. Sólo somos dos tipos hablando. Pero en la película, toda esa complejidad interna tiene que tener una vía para salir y expresarse. Y eso es exactamente lo que hace que un personaje sea interesante en la película: toda esa complejidad interna. Así que miro para ver si un rol llega a mi interior y busco en esos lugares que encuentran algo en mí que me obliga. Y, con suerte, en ese sentido, también resultará convincente para las personas que ven a este tipo pasar por esto.
AVC: ¿Habrías creído alguna vez que llegarías al escenario de tu carrera en el que podrías interpretar al veterano militar canoso?
MS : Bueno, el calendario hará eso por ti, ¿sabes? [Risas.] Si existes en esta industria y persistes en ella durante el tiempo suficiente, el tiempo lo dirá. La forma en que te comportas es la cantidad de esa historia que traes contigo todos los días.
AVC: Quedé profundamente impresionado con la exposición de esta película. En los primeros 45 segundos, presentó un universo entero. Literalmente.
MS : ¡Sí! Este es Derek Ting. Derek Ting, como escritor, sabe cómo hacerlo bien y hay una economía en la narración. Vamos directo al punto y pasamos de ese punto al siguiente. Y avanzamos en la película de esa manera, en una línea muy directa. Las personas que nos presentan y las situaciones que nos desafían llegan de inmediato, y la exploración de quién vamos a ser testigos a medida que avanzamos en este viaje con ellos también llega de una manera muy directa. Descubrimos quiénes son estas personas casi inmediatamente cuando las vemos y, como resultado, nos identificamos con ellas. Es un buen guión en ese sentido y una buena historia.
AVC: Diré que Chuck Norris tenía el papel más relajante entre ustedes dos.
MS : [Risas.] ¡Sí! Sí, Chuck, él y yo apenas nos conocíamos, en varios eventos de etiqueta que la industria solía organizar en el pasado. Él andaba con gente diferente a la mía, así que en realidad era sólo un conocido y nunca habíamos tenido la oportunidad de trabajar juntos profesionalmente. Esta fue la primera vez que pasamos un momento juntos, y debo decir que su entusiasmo por el cine... Fue evidente desde el momento en que entró. Estaba diciendo: “¡Hagámoslo! ¡Vamos a ello! ¡Vamos a hacerlo!" Y era tan sencillo, tan disponible para todos, el joven elenco y el joven equipo, ambos geniales y también un gran director de fotografía. Veo esto cuando estoy en un set, ya sea en el escenario o en el set de una película: él se enamoró de todos de inmediato, y ellos se enamoraron de él. Y eso fue todo: se podía ver. Fue un verdadero placer.
AVC: Antes de continuar, solo mencionaré que capté el guiño a V en una de tus líneas de diálogo.
MS : Sí, siempre hay lugar para la ironía. [Risas.] ¡Y Derek sabe cómo explotar eso!
Columbo (1973)—“Young TV Doctor” (sin acreditar)
AVC: Intentamos retroceder lo más posible en la carrera de un actor frente a la cámara, y si se puede confiar en IMDb, entonces parece que el suyo estuviera interpretando a un joven médico de televisión en un episodio de Columbo .
MS : ¡Sí!
AVC: Y aunque no estás acreditado, puedo confirmar que estás en este episodio, porque lo vi esta mañana en Peacock .
MS : [Risas.] Sí, llegué al cine completamente sucio. No sabía nada sobre la industria del cine. Yo era actor de teatro. Estaba haciendo a Chéjov y Shakespeare y cualquier otra cosa que estuvimos haciendo en el escenario durante años. Y al verme en ese episodio de Columbo , que hice por primera vez hace quizás dos años, creo... [Risas.] Alguien me lo pasó en un DVD. Fue un poco como ver a Tony Curtis como extra en The Red Badge Of Courage . Todo el mundo tiene que empezar frente a la cámara en algún lugar, pararse y hacer que la gente diga: "Da en el blanco, mira hacia aquí, esta es la cámara a la derecha, esa es la cámara a la izquierda, así es como funciona". Tienes que tener esa experiencia. Y ese era el mío. Miro hacia atrás con mucho interés y también con cierto grado de nostalgia. Creo que fue mi primera vez en uno de los grandes estudios. En ese día, solíamos trabajar de estudio en estudio en estudio, desde Warner Brothers hasta MGM y Universal, por nombrar algunos.
AVC: ¿Qué te llevó a seguir la actuación como carrera profesional? Porque, dado tu padre [Jacques Singer, un virtuoso violinista y destacado director de orquesta sinfónica], fácilmente podrías haber tomado una dirección musical, como lo hicieron tus hermanos en varios momentos de sus carreras.
MS : Bueno, los actores se convierten en actores... [Vacila.] No es algo que eliges en un menú de otras actividades. Cuando descubres la actuación, descubres que eso es lo único que quieres hacer. A mí me pasó por casualidad. Estaba en la escuela secundaria y en mi tercer año me eligieron para protagonizar la obra de último año, simplemente por casualidad. Era Shakespeare, y siempre me había encantado Shakespeare porque mi padre hizo que me interesara por Shakespeare. De hecho, detrás de mí, en algún lugar de la oscuridad, está la antigua antología de Shakespeare de mi padre. Pero cuando subí al escenario, supe que eso era exactamente lo que iba a hacer por el resto de mi vida. Y diré, por cierto... sólo quiero conectar aquí las artes en la educación. Deberían recibir financiación. No sólo el atletismo y no sólo lo académico, sino también las artes. Si en aquellos días no hubiera habido financiación para las escuelas públicas de teatro y artes escénicas, no estaría hoy aquí hablando con ustedes. Esa vía se me habría cerrado a mí y a millones de otros jóvenes en todo el país.
Sólo para damas (1981): “Stan Novak”
La dimensión desconocida (1988)—“Ed Hamler / Monty Hanks”
MS : ¡Oh, sí, Stan Novak! Me encantó interpretar ese papel. Ese fue un papel de partida para mí. Él era un stripper... ¡y yo tuve que aprender esta extraña rutina de striptease! [Risas.] Tuvieron que enseñarme. “No, no, no… Primero te quitas los zapatos. No intentes quitarte los pantalones sobre los zapatos. ¡Quítate los zapatos primero! Pero sí, me encantó interpretar ese papel, porque era un tipo muy interesante. Era un veterano del conflicto de Vietnam y allí era donde lo había llevado la vida: a ser un stripper. Y disfruté jugando a las almas perdidas. Hay algo que yo... encuentro una afinidad entre ellos y yo.
Hubo un papel que interpreté en The Twilight Zone hace años en el que interpreté a un jugador de béisbol que se consideraba un perdedor en la década de 1980 y fue transportado a los primeros días del siglo XX y encontró su lugar en las instalaciones de béisbol de aquellos. días. Fue una historia muy dulce. Stan Novak, sin embargo, acabó trágicamente. Pero tenía una ternura y una ingenuidad que realmente me hablaron. Realmente disfruté eso. Y lo filmamos en Nueva York. Lo filmamos en las calles de Nueva York, y fue una experiencia salvaje, porque... [Empieza a reír.] ¡Nueva York es una película en sí misma, particularmente durante esa época!
Batman: La serie animada (1992)—“Man-Bat / Dr. Kirk Langstrom”
MS : Vaya, me divertí haciendo eso. Y resulta que, debido a que la serie en sí era icónica, todos los asociados con la serie tienen un cierto apego icónico complementario a su participación en ella. ¡Mi esposa [Haunani Minn] incluso expresó algunos personajes de Batman ! Pero sentarse en la sala y hacer Batman fue una experiencia única. Realmente fue como hacer una radio antigua. Nos sentamos todos en una sala común, en un estudio de sonido, con un atril frente a nosotros, en el que había un guión, y tocamos esencialmente un drama radiofónico. “¿Qué piensas, Robin? ¿Podemos ir aquí y conseguir esto? "¡Creo que podemos!" "¡Espera un momento, alguien está entrando!" [Emite el sonido de pasos.] “¿Hola?” "¡Oh hola!" Ya sabes, pusimos un drama de radio. Fue simplemente maravilloso y una gran experiencia. Muy divertido.
Arrow (2015): “General Matthew Shrieve”
MS : Me encanta interpretar un personaje así. Él era STRAC. Estaba justo al final del ejército. Él era militar . Y representaba el tipo de villano que admirabas a pesar de ti mismo... y a pesar de él mismo. Qué guión tan bien formulado. Realmente sacó a relucir... Bueno, digamos que parecía una segunda naturaleza. Un poco demasiado cerca.
AVC: Dado que hemos hecho dos papeles de DC seguidos, surge la pregunta: ¿eres un tipo de cómic?
MS : Sabes, mi familia eran músicos clásicos. Tratábamos de Shakespeare y esas cosas altruistas. Tuve que acercarme a los vecinos para leer los cómics. [Risas.] Así que en realidad no tenía ninguno. ¡Pero los devoré! Ya sabes, lo sostuve en mis manos , y si hubiera sabido entonces lo que sabía ahora, lo habría conservado , y leí el primer número de Green Lantern en la casa de mi vecino. Lo recuerdo específicamente y el poderoso impacto que tuvo en nosotros cuando éramos niños. Fue extraordinario.
Un hombre llamado Sarge (1990)—“Von Kraut”
MS : ¡Jugué a un nazi! Era una comedia de la Segunda Guerra Mundial y fue una experiencia interesante. Lo filmamos en Israel y... Oh, vaya, eso me dio vueltas. De repente ahora estoy pensando en todas las cosas que sucedieron entonces, y... Bueno, tengo dos historias sobre eso que creo que podrían ser interesantes. En cierto punto de la película, Von Kraut, lo descubrimos cuando, eh, no está en uniforme. Prefiere vestirse de mujer. Así que llevaba un corpiño y medias de red, y... la gente del vestuario me hizo zapatos de tacón alto. Llevo un zapato del 10 o del 11. Tenía unos tacones altos gigantes y recuerdo haberlos usado... y créanme, ¡el equipo me hizo pasar un infierno mientras caminaba hacia y desde el set! Pero recuerdo haberme puesto esos tacones altos y preguntarme: “¿Cómo lo hacen las mujeres? ¿Cómo lo hacen? ¡Esto es imposible!" Si no te rompes el tobillo, tendrás calambres en ambas pantorrillas. ¡Me dio un nuevo respeto por las cosas que las mujeres pueden hacer y los hombres no!
La otra cosa es que hubo un incidente que fue muy revelador. Como era una película de guerra, aunque Un hombre llamado Sarge era una comedia, teníamos una secuencia de batalla y tuvo lugar en un gran cañón en forma de herradura (a falta de un término mejor). Muy amplio. Aproximadamente una milla de ancho y tal vez dos o tres millas de profundidad, en un entorno desértico. Y la forma en que lo simularon como un lugar de batalla en curso o recién pasado fue quemando neumáticos de goma para generar todo este humo negro. Y tratándose de Israel, después de las muchas guerras y conflictos que ha tenido con sus vecinos, tenían muchos tanques quemados o explotados, por lo que algunos de ellos estaban dispersos. Vehículos militares de algún tipo u otro. Y yo no estaba participando en esta gran escena, sino que estaba parado en una cresta de este cañón en forma de herradura, esta amplia extensión. Le prendieron fuego a las llantas y comenzaron a mover los vehículos del Ejército, los que podían moverse, comenzaron a maniobrarlos por la zona. Estaba parado cerca de una de las cámaras que filmaba esto desde arriba.
De repente, desde la distancia estos... Supongo que eran aviones F-15 Phantom de la Fuerza Aérea Israelí, vinieron gritándonos de la nada, porque nadie les había dicho que estábamos haciendo una película allí. Y vinieron hacia nosotros, en caso de que hubiera una invasión. Y uno de estos pilotos llegó a la altura de nosotros en el equipo de cámara, y este piloto estaba tan cerca de nosotros que se podía verlo claramente en la cabina. Y tomó ese avión y lo voló así... [Lo demuestra con las manos.] Nos miró, lo puso sobre su cola y dijo ¡BING! Subió al cielo y desapareció. Fue extraordinario ver ese tipo de acrobacias aéreas... ¡y también darnos cuenta de lo cerca que habíamos estado de estar en el lado comercial del armamento que llevaban! Entonces, sí, el cine está plagado de ese tipo de aventuras. Creo que son únicos a su manera en esta profesión.
AVC: Gary Kroeger me dijo que te dijera "hola" y que te veías genial con medias de rejilla.
MS : [Risas.] Bueno, era un tipo maravilloso con quien trabajar. Ese fue otro set en el que todos reían y estaban felices. Nos lo pasamos genial con eso. Por cierto, quiero contarles esto: hay una película llamada The Band's Visit , que tiene lugar en Israel. Lo vi anoche por primera vez y se lo recomiendo a todo el mundo. No sólo captura el espíritu del Medio Oriente, especialmente el ubicado en Israel, sino que el mensaje de la película es sorprendentemente valioso. Es una gran película.
V (1983) / V: La batalla final (1984) / V: La serie (1984-1985)—“Mike Donovan”
V (2011)—“Lars Tremont”
MS : Mike Donovan tenía dos aspectos. Uno de ellos que realmente me impresionó fue que era un héroe reacio. Él no quería hacer lo que tenía que hacer y creo que la lección que aprendí allí quedó profundamente arraigada en mí. Fue una época emocionante para un actor joven, pero fue una época instructiva a medida que pasaron los años y reflexioné más profundamente sobre el tipo de cosas que hacíamos. Pero en cuanto a experiencia laboral, fue como ir a un rodeo todos los días. Cualquier cosa que pensaras que quisieras hacer, te dejarían hacerlo. Si descubrieras un truco en el que te arrojaras desde un tejado y aterrizaras de cabeza, dirían: “¡Hagámoslo! ¡Resolvamos eso! Así que fue muy divertido.
Y luego, por supuesto, tuve la oportunidad de trabajar con una de mis personas favoritas, y me hace sonreír incluso pensar en ella, y esa es Jane Badler. Jane Badler... tengo muy buenos recuerdos de ella. Y nos vemos de vez en cuando. Muy rara vez nos encontramos, pero cuando lo hacemos, siempre obtengo el mayor provecho de ella. Creo que ella es maravillosa.
AVC: ¿Cómo fue la experiencia de trabajar en la encarnación de V de 2011?
MS : Una experiencia completamente diferente. Completamente diferente. Porque en la era intermedia entre la V original y el reinicio, toda una nueva generación (bueno, ¡dos o tres generaciones!) de cineastas había atravesado las puertas, y había mucha tecnología en ello. Recuerdo que una de las escenas que filmé tuvo lugar en un escenario de sonido gigantesco del tamaño de un hangar, y todo el lugar era una pantalla verde. ¡Todo el interior era una pantalla verde! Así que entraste allí, y después de una o dos horas, todo el mundo se tambaleaba debido a ese vibrante y luminoso verde diurno que nos rodeaba y que simplemente nos hacía vibrar. Pero era un concepto diferente. Ojalá hubiera durado más. Solo pude participar en un episodio y luego creo que cerraron la franquicia. ¡Espero que no haya sido por mi culpa! [Risas.] Pero de todos modos, lo hicieron. Y sentí que tenía mucha más historia que contar, así que lo lamenté.
The Beastmaster (1982) / Beastmaster 2: A través del portal del tiempo (1991) / Beastmaster III: El ojo de Braxus (1996)—“Dar”
BeastMaster (2001-2002)—“Dartanus”
MS : Bueno, antes que nada déjame decirte que ese fue el momento en que aprendí lo que era tener frío... y que no quería volver a tener frío nunca más. [Risas.] Eso surgió, de hecho, como resultado de mi trabajo en Shakespeare, haciendo La fierecilla domada , que está en alguna parte de la red. Pero el escritor y director Don Coscarelli había visto mi actuación en ese papel y dijo: "¡Ese es el tipo que quiero que interprete, Dar!". Así que realmente no hubo casting. Sólo hubo una reunión. Nos conocimos, tuvimos una conversación y, hombre, ¡lo hicimos! Y lo siguiente que supe fue que me estaban probando mi pequeña falda de hula de cuero y nos adentramos de nuevo en el desierto. ¡Parece que estoy filmando mucho en el desierto!
Pero salimos y empezamos a filmar en el desierto, y ahí es donde hice algunos amigos para toda la vida y, de hecho, desarrollé mi aprecio por la historia del cine. Y también recibí mis verdaderas lecciones de técnica de cámara gracias a un hombre llamado Chuck Bail, uno de los padres fundadores originales de la Asociación de Especialistas. Me tomó bajo su protección y él y yo nos hicimos amigos muy, muy cercanos durante muchos, muchos años. Ya falleció. Pero le debo a Chuck Bail, un cineasta legendario y una figura legendaria en su propia época, su contribución a la industria cinematográfica.
Beastmaster fue un gran evento. Para interpretar a Beastmaster, tuvimos que audicionar tigres. Salimos a un lugar llamado Selva Suave, y sacaron varios tigres, y caminé con los tigres un rato para ver cuáles serían los más apropiados... y eso no me comería. [Risas.] ¡No estoy bromeando!
Recuerdo un incidente cuando íbamos caminando, y uno de los tigres que habíamos seleccionado en ese momento caminaba a nuestro lado, y mientras caminábamos, el tigre de repente se giró y metió toda mi pierna en su boca. Y así mi rodilla ( y todo alrededor de mi rodilla ) quedó en la boca de un tigre. Ahora, teníamos dos o tres cuidadores de animales que habían sacado al tigre, y cada uno de ellos tenía un garrote enorme por razones obvias. Entonces cuando el tigre metió toda mi pata en su boca, todos nos quedamos muy callados... Todos pensamos en las nubes... Todos nos preguntamos cuándo fue la última vez que nos comunicamos con nuestras madres... Y Pensé en cosas tranquilas... Y entonces el tigre me soltó la pierna. Y dijeron: "Creo que buscaremos un tigre diferente".
Y así terminamos con Kipling, que se tiñó de negro y pareció gustarle. Él dijo: "¡Creo que esto me queda bien!" Y era uno de los seres más extraordinarios con los que he estado en toda mi vida. Era como un buda. Él lo sabía todo. Él fue el primero al que le dije "hola" cada mañana y el último al que le dije "buenas noches" todas las noches. Y cada vez que estábamos juntos frente a la cámara, siempre le decía: "Esta película es sobre ti, no sobre mí". Buen viejo Kipling...
AVC: ¿Cómo disfrutaste la continuación de la franquicia en las secuelas y luego, varios años después, en la serie sindicada?
MS : Bueno, es como lo que dije sobre V : siempre hay más historias que contar. Es posible que, en diversos grados, le guste más una iteración que otra, pero siempre hay más que contar. Y si has creado un personaje, eres dueño de ese personaje, de una manera muy personal, independientemente del guión, sobre el cual nunca me consultaron, como corresponde. No querrás renunciar a ese personaje. No querrás dejar que ese personaje vaya a otra persona, porque... ¡ese es mi personaje! Se me ocurrió eso.
Cuando fui a Australia para participar en la serie de televisión que finalmente se hizo después de... creo que tres películas que hicimos de Beastmaster , para entonces yo estaba interpretando a un estadista anciano. Así que mi trabajo con la espada ya no estaba asociado con Dar. Dar estaba siendo interpretada por otra persona... ¡y también dirigí un episodio allí, según recuerdo ahora! Así que nunca se sabe cuánta vida hay en un proyecto y cuánta vida más podría haber todavía. ¡Así que espero con ansias más de eso, si hay más que decir!
Si pudieras ver lo que escucho (1982): “Tom Sullivan”
MS : Sabes, cada papel que desempeñas es un acercamiento a ti mismo y, al mismo tiempo, también es un acercamiento al mundo exterior. El título de la película prácticamente lo dice todo. Explorar esa vida durante el breve momento en el que estuve involucrado fue bastante sorprendente, y uno de los ejercicios que las personas pueden intentar en su propia casa es simplemente tener una conversación normal con cualquier persona sobre cualquier tema y simplemente cerrar los ojos mientras lo hacen. . Porque el resto del mundo viene a ti y la experiencia de la vida resuena contigo, de una manera a la que tal vez no estés acostumbrado. Y en eso, hay una especie de profundización de la experiencia... y ciertamente la hubo al desempeñar ese papel.
En lo que respecta a la experiencia de filmación, nos lo pasamos genial, porque Tommy Sullivan es básicamente un tipo despreocupado, o ciertamente lo era en su juventud, y filmamos esto en las costas de Nueva Escocia. El entorno era simplemente idílico. El Océano Atlántico, con sus olas cubiertas de blanco y las grandes nubes en lo alto en el cielo impecable, era simplemente increíble. Y el elenco, por supuesto, fue inmejorable, al igual que el autor, Stuart Gillard, a quien conozco desde la época universitaria. Es uno de mis mejores amigos todavía hoy y ahora es un director maravilloso. Todavía funciona mucho en Canadá, así como en Estados Unidos.
Grados de seda (1994): “Baker”
MS : [Pausa larga.] Sabes, muchas de estas películas cambian sus títulos después de que estoy involucrado en ellas...
AVC: Este fue uno en el que coprotagonizó con Mark Hamill.
MS : ¡Ah! ¡Si, vale! Bueno, te diré que con eso creo que lo más sorprendente fue... Una vez más, es casi como si la ubicación dominara las películas en muchos de estos casos, porque filmamos esto en un esquí. resort en las montañas locales llamado Big Bear. Y Big Bear ocupa un lugar destacado en muchos de los misterios de Raymond Chandler. A veces, cuando vas a locaciones en el área de Los Ángeles, te encontrarás en escenarios icónicos que realmente hablan de la historia y el romance de esta área, ¡y ese fue sin duda uno de ellos! Lo recuerdo principalmente por el escenario. En lo que respecta a la filmación, sé que Mark fue una gran compañía, tolerante y muy generoso. Fue una buena experiencia. Espero volver a trabajar con él algún día.
AVC: Sé que Gilbert Gottfried estuvo en la película, pero no creo que hayas tenido ninguna escena con él, ¿verdad?
MS : No recuerdo haber tenido ninguna relación directa con él. Pero, vaya, fue genial. [Risas.] Era muy divertido y también captaba cada matiz de cada broma que le lanzabas. Era un personaje escandaloso, pero en el fondo era lo que realmente parecía ser: un tipo dulce.
Barnaby Jones (1975)—“Feather Tanner” / “Tally Morgan”
AVC: En realidad hiciste dos episodios de Barnaby Jones , pero en el primero trabajaste con Nick Nolte.
MS : ¡Sí! Nick sigue siendo uno de mis favoritos. Un tipo completamente sencillo, extremadamente sencillo, sólido como una roca. No tengo más que elogios para él. Siempre ha sido un buen amigo para mí cuando estamos juntos... ¡lo cual es poco frecuente! Pero sí, él es el verdadero negocio. Es un tipo de verdad. Y Barnaby Jones en sí fue toda una experiencia. Eso fue al principio de mi carrera y realmente estaba aprendiendo sobre cómo hacer cine. Cada experiencia en Hollywood tiene su propia memoria, y el tiempo borrará muchas cosas, pero muchas cosas aún se quedan contigo, y Buddy Ebsen... Qué hombre. Qué leyenda.
El planeta de los simios (1974)—“Dalton”
MS : Recuerdo eso en particular porque fue la primera vez que tuve una pelea en pantalla. Yo me oponía a Bill Smith, que tiene aproximadamente el tamaño de dos refrigeradores y es tan fuerte como un buey. [Risas.] Un hombre muy erudito y habla ruso con fluidez... y creo que enseñó ruso un tiempo en la UCLA, si no me equivoco, aunque puede que me enrede algo de eso. Pero yo no sabía nada de pelear y, sin darme cuenta, le di un golpe en el hígado, del que tuvo que alejarse. Alguien tenía que mostrarme cómo lanzar un puñetazo en una pelea falsa, porque nunca antes había hecho una pelea falsa en una película. Había hecho mucha acción en el escenario, pero no en el cine. Y alguien más se me acercó y me dijo: "¿Sabes a quién acabas de golpear?". Y dije: “Bueno, no fue mi intención. ¡Eso fue sólo un accidente! Y me describieron lo duro que era realmente Bill Smith... y sentí un gran alivio de que también fuera tan amable como era, porque dijo: "Está bien, chico, tómatelo con calma". Estaremos bien."
Dead Space (1991)—“Comandante Steve Krieger”
AVC: ¿Tiene algún proyecto favorito en el que haya trabajado a lo largo de los años y que no recibió el amor que pensaba que merecía?
MS : Probablemente algunos. Siempre me gusta citar ese papel de estrella invitada en The Twilight Zone que mencioné antes. Me gustaba jugar con ese jugador de béisbol. Era una figura muy ingenua y romántica. El me cae muy bien.
AVC: La única que pensé que podrías decir fue Dead Space , que es una especie de pequeña película de ciencia ficción subestimada.
MS : Oh, ya sabes, recuerdo que nos divertimos mucho en Dead Space . Mi primer disparo fue desde un túnel de riego hacia una enorme tina de agua estancada. [Risas.] Esa fue la primera toma que hice en ese. ¡Bienvenidos al cine!
AVC: Esa fue una producción de Roger Corman, ¿no?
MS : ¡Lo fue! Lo hice... ¿tres de ellos, creo? Quizás cuatro producciones de Roger Corman. Sé que hice dos, pero creo que tal vez hice tres o cuatro. Pero era un gran estudio para trabajar y siempre contaba con jóvenes talentos en ascenso. Realmente disfrutaste de una gran libertad artística y creativa cuando trabajaste allí, y trabajé con muchos actores y actrices excelentes bajo los auspicios de Roger Corman.
Ve y dile a los espartanos (1978)—“Capitán. Al Olivetti”
MS : Esa fue una de mis primeras experiencias con el cliché de Hollywood cuando una de las personas que me representaba en ese momento dijo: “¿Por qué querrías hacer esta película? ¡Realmente no te ofrecen un salario acorde con lo que puedes conseguir hoy en día! Dije: "Es un gran guión". Y literalmente tomó el guión y lo hojeó así... [Hace un movimiento rápido de volteo.] ...para ver por qué era un gran guión. Y dije: “¡Y además, voy a trabajar mano a mano con Burt Lancaster! ¡No puedes rechazar eso! Entonces acepté la película.
Fuimos a un lugar en el desierto a las afueras de Los Ángeles y allí se instaló todo un fuerte del ejército. Yo era muy nuevo en el cine en aquellos días. Burt Lancaster se sentó detrás de su escritorio en el set, todas las cámaras apuntaban hacia él, esta era su primera escena y yo estoy parado a su lado. Soy su ayudante. Y Ted Post, el maravilloso director, se está preparando para llamar "acción", el resto del equipo, todo el elenco, todos están esperando la primera escena de Burt Lancaster en la película. ¡Dios mío, soy Burt Lancaster! Y yo, al otro lado de la lente de Burt, estoy pensando: "Sí, cariño... Burt y yo... ¡aquí vamos!".
Entonces Ted Post dice: "¡Acción!" Y Lancaster no dice su frase. Él me mira y dice [haciendo una imitación perfecta de Lancaster.] “Sabes, cuando era más joven, solía venir al set y decir: '¡Oye, cariño! ¡Ja, ja, ja!'” Y cuando dijo: “¡Ja, ja, ja!” parecía joven otra vez. Y él dijo: “Bueno, ¿quién podría resistirse a mí? ¡Pero a medida que crecí, me obligó a aprender a actuar! Y Ted Post, que está viendo esto, dice: "¡Corten!". Probablemente en algún lugar exista esa película. Pero ciertamente siento lo mismo en mi propia carrera: a medida que crecí, ¡me obligó a aprender a actuar!
En el último día de filmación... Bueno, era mi último día de filmación, pero era una toma nocturna, y dije: "Burt, solo quería decirte que fue una gran experiencia trabajar contigo y lo mucho que He aprendido de ti y de lo mucho que representas que tal vez ni siquiera sepas que representas”. Y él dijo: “Bueno, muchacho, yo llegué aquí como todos”. Y dio media vuelta y se adentró en la oscuridad.
