Necesitas jugar a este nuevo y brillante juego de terror en bucle temporal
No estoy interesado en simplemente señalar vagamente de qué se trata realmente Slay the Princess , una novela visual de terror en bucle temporal de Black Tabby Games. A menudo se supone que una reseña será una evaluación sin spoilers sobre si algo vale la pena o no, manteniendo la distancia y hablando en generalidades amplias. Pero a veces, es necesario involucrarse con lo que realmente hace una obra para poder decir algo significativo al respecto, y no creo que hablar de los detalles de Slay the Princess le haga justicia. De todos modos, ya lo hice cuando vi una vista previa del juego a principios de este año . Entonces, si quieres saber si deberías jugar a Slay the Princess , la respuesta es sí. Si quieres saber por qué, sigue leyendo.
Slay the Princess parece bastante decidido al principio. Te ves metido en una situación sin contexto, caminando a través de un bosque hacia una cabaña donde una princesa que supuestamente destruirá el mundo es mantenida a raya por una sola cadena alrededor de su muñeca. Depende de ti matarla y salvar a todos. Todo esto lo cuenta un narrador que se niega a dar más detalles sobre la información más básica. ¿Cómo va a destruir el mundo? ¿Ella siquiera quiere hacerlo? ¿Su aparente capacidad para destruir el mundo significa que debe morir?
Todas estas preguntas dan vueltas en mi cabeza cuando entro a la cabina. Hay un cuchillo sobre una mesa, pero poco más insinúa mi sombría tarea hasta que bajo las escaleras y encuentro a la princesa encadenada. Ya había intentado hablar con ella en la demostración original, así que pensé en cambiar mi estrategia esta vez y no entretenerme en tener ninguna conversación. En lugar de eso, caminé directo hacia ella, usé la espada que había recogido al entrar y la apuñalé sin dudarlo. Luego cometí el error de quitar la espada y ella me apuñaló con su propia arma. Mientras ambos nos desangrábamos en el suelo de la mazmorra, quedamos atrapados en el circuito del diseño de nuestro creador.
Me despierto fuera de la cabaña y el narrador me dice una vez más que debo matar a la princesa y salvar el mundo. Cada pregunta que hago sobre el aparente bucle en el que me encuentro genera más confusión entre yo, el narrador y las voces literales en mi cabeza. Sin embargo, regreso a la cabaña y descubro que no es exactamente como lo recuerdo. Hay un espejo en la pared que desaparece cuando intento mirarlo, la escalera no es exactamente como la recuerdo y la princesa ha evolucionado hasta convertirse en una versión monstruosa de sí misma. Este bucle se repite, con la princesa apareciendo en formas diferentes y aterradoras cada vez, hasta que la princesa y yo nos encontramos en una extraña dimensión de bolsillo entre los bucles, capaces de hablar sin que el narrador esté ahí para decirnos qué hacer.
En este espacio intermedio, Slay the Princess se vuelve existencial. Básicamente, la princesa está absorbiendo cada variación de ella que encontramos en estos bucles de tiempo para encontrar una nueva comprensión. Cada posibilidad es una versión diferente de quién podría ser en función de las más mínimas modificaciones en la forma en que la localizo en el calabozo. Ella reconoce que cada versión de ella es ella , pero al experimentar todas estas realidades, puede obtener una mayor comprensión de quién es y quién puede ser. Ella crece más allá de lo que el narrador le ha dicho que es, pero reconoce que ciertas partes de ella son inherentes y otras están determinadas por lo que le sucede en un bucle.
Ella me pide que siga repasando el circuito para brindarle nuevas perspectivas, y así lo hago. Elijo diferentes opciones de diálogo que determinan qué versión de la princesa encontraré en la mazmorra, y al final, le había traído tantas variantes que había trascendido la comprensión que el narrador había dicho al comienzo de cada ciclo. . Incluso si no estuviera hipnotizado por el existencialismo y la prosa estelar de la escritura de Black Tabby Games, la revelación de qué tipo de horrible monstruosidad aparecería la princesa en cada bucle fue motivación suficiente para seguir corriendo escaleras abajo hacia la mazmorra una y otra vez. de nuevo.
A veces, la princesa simplemente aparecía como una versión muy alta de sí misma alzándose sobre mí, mientras que en otras era un terror cruel que portaba una espada. Incluso hubo un momento en que tomó la forma de animales, dando vueltas a mi alrededor en la oscuridad como si yo fuera su presa. A veces yo la maté, otras veces ella me mató a mí. Sin embargo, finalmente, a medida que su comprensión creció, el control del narrador sobre la situación se hizo añicos, literalmente, cuando el espejo que seguía apareciendo entre los bucles se rompió, mostrando pedazos de la apariencia de esta figura nunca antes vista en sus fragmentos agrietados. Aunque la imagen está rota, puedo ver que el narrador tiene forma de pájaro y aparentemente es responsable de la creación de la princesa, que debe encarnar la destrucción, la muerte y el renacimiento que viene después.
El narrador teme a la muerte y, por lo tanto, quiere crear una entidad que la encarne y pueda ser destruida, pero esa entidad también toma la forma de lo que cualquiera perciba que es. Si la muerte es un concepto aterrador y debilitante para ti, la princesa se convierte en un monstruo. Si te acercas a él sin miedo, aparecerá como un ser humano accesible. De ahí el ciclo multiversal en el que nos encontramos ahora. La simulación en la que nos ha puesto el narrador significa que podemos seguir cada permutación hasta su conclusión natural, pero ahora que la princesa es consciente de lo que es, hay un nuevo enigma. Si se le permite existir como el dios de la destrucción para el que fue diseñada, puede escapar de esta construcción y arrasar el mundo exterior.
Con el espejo que lo encarnaba roto, el narrador no se queda mucho tiempo en este mundo, y que lo interrogues en sus momentos finales crea la escena más memorable de Slay the Princess . A medida que haces cada pregunta, los pedazos del espejo que estás mirando desaparecen, llevándose consigo al narrador. Rápidamente me doy cuenta de que tengo más opciones de diálogo que pedazos de espejo, y lo que está en juego en cada pregunta que elijo hacer crece mucho más. No hay tiempo para ser demasiado curioso, ya que solo tengo una cantidad limitada de tiempo con la información del juego. Pero mientras hablo con él, queda muy claro que el narrador tiene una visión específica de quién es la princesa y quién debería ser yo. Pasa toda la conversación advirtiéndome sobre los peligros de una entidad que él creó y que durante mucho tiempo ha sido moldeada por las percepciones que otros tienen de ella. En lo que a él respecta, su existencia, la amenaza de muerte y destrucción, es lo que impide que la gente esté sin miedo. ¿Vale la pena su vida como una existencia sin cargas para el resto del mundo?
Puedo hacer todas las preguntas que quiera, pero al final, solo seremos la princesa y yo quienes decidiremos qué sigue. Ella ha ascendido a la divinidad, y puedo dejar esta simulación con ella como dioses y representar lo que el narrador temía, o pueden rebobinar todo el escenario y hablar entre ellos como una princesa en un calabozo y su posible asesino. y eligen dejarlo como personas, en lugar de dioses.
Hay muchas minucias en el espacio entre los múltiples finales de Slay the Princess , pero si bien gran parte de la conversación en torno a la novela visual de Black Tabby Games gira en torno a las diversas y monstruosas formas que adopta la princesa en cada bucle, lo único en lo que puedo pensar es en esto. ciclo final. Cualquiera que sea la secuencia de eventos que elijas seguir, es aquí donde tú y la princesa finalmente se ven tal como son en realidad. Esto es tanto como dioses destinados a encarnar ideas, pero también como personas, en deuda desde hace mucho tiempo con las opiniones de su creador y las amenazas hipotéticas que representa para las personas ajenas a esta construcción.
Slay the Princess tiene que ver con bucles en el tiempo, giros alucinantes y un diseño de personajes aterrador, pero en el fondo, se trata de ser visto tal como eres realmente, en lugar de lo que se puede resumir en un relato de segunda mano de lo que eres. se te percibe como tal. La primera vez que jugué hasta el final, elegí tener a la princesa y dejé la construcción como dioses, creyendo que la muerte era parte de la experiencia humana que hace que valga la pena vivir la vida. Pero después de volver a jugarlo, elegí encontrar a la princesa encadenada una vez más y liberarla del ciclo por completo, dejándola como nosotros mismos.
Este mundo en el que vivimos es a menudo despersonalizante, sintiendo desprecio por todo lo que individualmente queremos y creemos que somos, ya que a menudo estamos en las garras de lo que otros quieren o creen que somos. Nuestros empleadores intentan cuantificar nuestra utilidad en hojas de cálculo y buscamos la validación de extraños para decirnos a nosotros mismos que somos dignos de amor, todo lo cual contribuye a un reflejo distorsionado y potencialmente falso de quiénes somos, qué creemos y nuestra propia autoestima. . La forma en que nos ven los demás define nuestro día a día, pero sólo si lo permitimos.
Al seguir Slay the Princess hasta esta conclusión, me invade un letargo pesado y opresivo. Debería ser muy catártico jugar un juego en el que puedes salir de un ciclo como este, pero sólo me hace desear que fuera posible ser comprendido tan claramente y libre de las ataduras de las visiones de los demás sobre quién eres en la realidad. mundo. Slay the Princess me infunde esperanza de que exista esa libertad y desesperación por lo cansada que estoy en igual medida. Pero al menos me hace creer en las posibilidades, incluso si se necesitan algunos bucles para llegar al final.
