Revisión de Fancy Dance: una visión fundamentada y silenciosamente devastadora de injusticias de larga data

Después de robarse el show entre la alineación repleta de estrellas de Killers Of The Flower Moon , parece que todos los ojos están puestos en Lily Gladstone, y por una buena razón. Después de otro papel destacado en Under The Bridge , toman protagonismo en Fancy Dance , un drama de la directora Erica Tremblay que retrata la vida en la reserva de la Nación Seneca-Cayuga en Oklahoma a través de una lente inquebrantablemente real y no idealizada. A través de la descripción fundamentada que hace la película de este lugar específico, explora tanto el dolor generacional como la alegría de quienes viven allí, avanzando hacia escenas tranquilas de devastación que se elevan aún más con la interpretación matizada de Gladstone.

Seguimos a Jax (Gladstone) y su sobrina adolescente Roki (Isabel DeRoy-Olson), quienes están lidiando con la reciente desaparición de la madre de Roki, Tawi, de diferentes maneras: Jax arma un infierno para que los federales finalmente echen un vistazo al caso. mientras Roki se aferra a la esperanza de que su madre aparezca milagrosamente a tiempo para el próximo powwow, un lugar donde los dos solían bailar juntos. Pero mientras Jax revuelve cada piedra en una búsqueda cada vez más desesperada de su hermana, recibe la noticia de que pasados ​​enfrentamientos con la ley amenazan su capacidad de seguir siendo la tutora de Roki, lo que eventualmente los lleva a viajar.

Desde sus primeros momentos, Fancy Dance transmite una comprensión íntima de cómo es la vida en la reserva para nuestro dúo, transmitiendo tanto un sentido de comunidad como las luchas constantes de muchos de los que viven allí. Si bien este es el primer largometraje de ficción de Tremblay, su trabajo anterior como documentalista es evidente en el estilo límite del cinema verité empleado, ya que el trabajo de cámara de Carolina Costa captura el viaje de Jax y Roki con una mirada sin adornos, centrándose con ternura en detalles cotidianos como un desayuno compartido o una ceremonia improvisada.

Pero más allá de simplemente transmitir su estrecho vínculo, esta tendencia hacia el realismo también va en sentido contrario. Vemos cómo las presiones financieras pesan sobre los dos, lo que lleva a robos ocasionales en tiendas y autos en escenas que arman esta cercanía general, haciéndonos sentir como si estuviéramos en la habitación mientras las cosas se tambalean al borde del colapso. Al capturar ambas mitades, los buenos y los malos momentos, Tremblay elimina los matices de este escenario y deja claro que esta historia proviene de un lugar de autenticidad y empatía en lugar de explotación emocional. Aunque Jax y Roki están atrapados en una situación tensa, la cámara que busca y las suaves teclas del piano de la partitura de Samantha Crain generan momentos de deleite que evocan la plenitud de su experiencia.

Y, por supuesto, lo que une estas secuencias son las actuaciones de nuestros dos protagonistas, Gladstone y DeRoy-Olson. Gladstone es, como era de esperar, fantástico, liderando la película con facilidad mientras demuestran la brusca terquedad de Jax y su voluntad de hacer casi cualquier cosa para localizar a su hermana. Clavan la arrogancia y la inteligencia callejera del personaje mientras exprimen las capas de dolor no procesado que hay debajo, sentimientos que eventualmente estallan en genuinas efusiones de pérdida. Gladstone transmite estas emociones complicadas y agitadas cada vez que Jax pregunta a otro espectador sobre Tawi o mira a Roki con un dolor velado, su vulnerabilidad particularmente visible durante escenas destacadas con su aparentemente intermitente novia Sapphire (Crystyle Lightning).

Mientras tanto, DeRoy-Olson hace un gran trabajo a la par de Gladstone al representar la ingenuidad de Roki y crear situaciones incómodas en las que Jax se siente obligada a pintar una imagen falsamente optimista del probable destino de su madre. Si bien Roki adopta un comportamiento clásico de “niño tonto de película”, la interpretación de DeRoy-Olson hace que estos errores se sientan honestos en lugar de un recurso argumental conveniente, lo que eventualmente conduce a una situación con el arma de Chekov que crea el intercambio más tenso de la película.

Juntas, las experiencias de la pareja transmiten hábilmente una vorágine de injusticias estadounidenses: vemos las formas sutiles y no tan sutiles de borrado cultural, desde abuelos blancos entrometidos que quieren sacar a Roki de la reserva hasta la discriminación estructural en torno a cómo son los casos de pueblos indígenas desaparecidos. ignorado por la policía. En un momento, se topan con un oficial de ICE que insinúa que la pareja puede ser inmigrantes "ilegales", una noción particularmente irónica dado que son descendientes de aquellos que han existido mucho antes de que se extendiera el Destino Manifiesto y la esclavitud fantasmal del colonialismo estadounidense. Oeste.

De manera similar, Fancy Dance retrata cuidadosamente el ángulo interseccional de cómo las mujeres nativas americanas son devaluadas por una combinación tóxica de racismo y misoginia, que se extiende desde la violencia implícita de la desaparición central. El guión de Tremblay y Miciana Alise entrelaza a la perfección este comentario sobre varias formas de colonialismo en curso en la narrativa mientras Jax y Roki navegan por circunstancias injustas con las que están muy familiarizados, el naturalismo característico de la imagen hace que estos momentos sean aún más tangibles y desagradables.

Dicho todo esto, algunos tramos no coinciden, tanto en términos de trama como de personajes. Por ejemplo, no tenemos una gran idea de si Roki niega lo que probablemente le pasó a su madre o si cree completamente en las palabras tranquilizadoras de Jax; parece más probable que sea lo último, pero si eso es cierto, subestima gravemente. Qué inteligentes son la mayoría de los niños. Debido a esto, el cisma del acto final entre nuestra pareja central fracasa dramáticamente. Además, la búsqueda cada vez más peligrosa de Jax de su hermana desaparecida, que implica rastrear pistas y testigos presenciales, no tiene suficiente espacio en esta sencilla película de 90 minutos, y estos duros ritmos criminales pueden estar en desacuerdo con el tono que de otro modo sería bajo. sensibilidades clave. Y si bien la presentación fundamentada es una de las mayores fortalezas de la película, hay algunas partes en el medio donde las cosas se quedan dormidas.

Aún así, a pesar de estas deficiencias, Fancy Dance aborda los dolores y celebraciones particulares de su telón de fondo con un toque ligero. Gracias a la excelente actuación de Gladstone y al gran ojo para los detalles de la película, se adentra en una crisis en curso con una perspectiva humanista que se siente muy alejada de la vibra escandalosa que tantos thrillers sobre crímenes reales emplean para este tipo de narrativa. Hay honestidad aquí; Más que el dolor persistente, Fancy Dance también representa la solidaridad de esta comunidad, deleitándose con imágenes de unión que surgen junto con su duelo: un rito de mayoría de edad junto a la piscina, chistes hechos con palabras que los extraños no pueden entender y, especialmente, un baile en familia.