더 패벨맨스

The Fabelmans 에서 스티븐 스필버그는 자신의 어린 시절로 돌아가 영화에 대한 집착의 기원과 어린 시절의 어려운 가족 관계를 탐구합니다. 자서전적 "우화"는 영화에 대한 러브레터 , 스필버그 아바타 Sammy Fabelman의 영화 제작에 대한 첫 번째 노력과 그의 삶에 대한 영향력 증가를 스필버그의 어머니(여기서 Mitzi Fabelman, Michelle Williams가 연기함)의 초상화와 결합합니다.

Duel 로 영화 경력을 시작하면서 Spielberg는 상업적 감성을 이상한 것과 결합하는 능력을 입증했으며, 그림 제작에 대한 순진한 매력이 단순히 스며든 그의 영화에 대한 표면 읽기는 그의 최고의 작품( Jaws , ET ., Raiders of the Lost Ark )는 나름의 방식을 강화하여 광고를 이상하게 만듭니다. [1] 이 감성은 The Fabelmans 에서 매우 많이 보여 지지만 이것에도 불구하고 수많은 뛰어난 요소에도 불구하고 영화는 궁극적으로 전혀 작동하지 않습니다.

The Fabelmans 의 주요 도관그 다음은 영화와 가족입니다(주요 스필버그 작품에서 결코 멀지 않습니다). 후자부터 시작하여 Fabelmans가 뉴저지에서 애리조나로 이동하고 마지막으로 Sammy의 아버지 Burt Fabelman이 IBM에서 일자리를 찾는 캘리포니아로 이동합니다. 결국 가족은 Mitzi의 사랑에 의해 해체되고 Burt의 가장 친한 친구(Seth Rogan의 "삼촌" Bennie)를 그리워하고 그녀는 그와 함께하기 위해 애리조나로 돌아갑니다. 일반적으로 연기는 괜찮습니다. Paul Dano는 어색하고 부자연스러운 사회적 몸, 물려받은 보수주의, 깊이 모험적인 기술 정신의 섬세한 균형 인 Burt로 눈에 띕니다. 불행히도 가장 큰 실망은 Mitzi입니다. 사실 그 부분은 배우로서 미셸 윌리엄스의 한계를 드러내기 위해 조작된 것 같다. (특히 Kelly Reichardt와 함께한 그녀의 영화에서) 좋지 않은 사람은 거의 없었습니다.Mitzi와 같은 부분에 필요한 존재 . 의도적으로 연극적이고, 심지어 우스꽝스럽기까지 한 역할에 거주해야 할 필요성은 달성하기 매우 어려운 일입니다. 윌리엄스의 손에서 Mitzi는 영화의 활기차고 모순적인 중심이 되지 못하고 Gena Rowlands가 충분하지 않고 Mommie Dearest 가 너무 많습니다 .

그 과정에서 Sammy는 영화를 만듭니다. 그의 첫 번째 영화 관람 경험인 Cecil B. DeMille의 The Greatest Show on Earth에서 복제한 Super 8mm에서 그의 첫 번째 장난감 기차 충돌. 그 후 가족 캠핑 여행(어머니의 불륜을 드러내는 숨겨진 "감독판" 포함)의 재편집, 자유 균형을 쏜 사나이 , 전쟁 영화를 본 후 구상한 서부 영화, 마지막으로 그의 부자를 사용하여 녹음이 이루어집니다. 여자 친구의 전문 카메라, 그의 고등학교 졸업 "도랑의 날" 산타 크루즈로 나들이. 더 패벨맨스주요 스튜디오 프로덕션을 위한 영화 제작 메커니즘에 많은 스크린 타임을 할애합니다. 그렇다면 우리는 고전적인 기술 장비(Bolex H8, Mansfield 8mm Movie Editor, 16mm Arriflex)의 이름 외에도 영화적 의미의 구성된 특성에 대한 명확한 의미를 얻습니다. 사실 이것은 필수적인 플롯 포인트입니다. Sammy는 캠핑 여행에 대한 가족 영화를 제작하여 관객이 원하는 가정의 행복을 가슴 아프게 강화합니다. 동시에 카메라는 두 번째 총잡이 같은 폭로(앞서 언급한 사건)가 가능함을 증명합니다.

영화의 기술적 장치가 문화적으로 환멸을 느끼게 되었다는 것은 영화에 대한 러브레터가 형식으로 널리 퍼진 것으로 입증됩니다(상업 내러티브의 자서전적/자동 소설적 전환이 전기 영화에 등록된 것처럼). 대부분의 경우, 예상되는 경이의 원천이 문화적으로 시대에 뒤떨어지기 시작한 위치에서 경이 프로젝트를 재구성하는 것으로 가장 잘 이해될 것입니다. 영화의 "마술"을 소생시키는 것은 영화 자체 프로젝트의 일부가 됩니다. 영화는 기계적 재생산 행위에 대한 강령회, 한때 미디어의 잔존 형태에 의해 영향을 받았던 수단의 물신주의에 대한 한탄이 된다.

러브레터와 전기영화의 다소 친숙한 조합에서 The Fabelmans는 영화의 사라진 아우라를 재구성하고자 한다. 그러나 전기 수준에서 . 장치의 기술적 "놀라움"은 확인되고 예술가로서의 인간의 영역에 새겨 집니다 .이 이중 코드화된 움직임은 Mitzi와 Burt의 가족 수준에서 나타납니다. 영화의 시작 부분에서 그들은 어린 새미가 영화관에 처음 가기 전에 무서워하는 것을 막으려 합니다. Mitzi는 영화가 "꿈과 같다"고 말하고 Burt는 영화 장치와 "시력의 지속성"에 대해 기계적으로 설명합니다. 영화의 사실적 가상성을 기술적이고 낭만적으로 해체하는 것은 아버지의 기능으로 각인된다. 여기서 대중 예술로서의 영화를 이해하기 위한 핵심은 이것이 "경쟁하는" 비전이 아니라 동일한 스펙터클 활동의 불가분하게 연결된 요소라는 것입니다. 그들은 리얼리즘을 중단시키지 않고 영양분을 공급합니다. 이것은 The Fabelmans 문제의 큰 부분입니다., 그것은 그 마법의 침식을 촉발시킨 일련의 관습 내에서 마법을 되찾으려고 시도합니다.

처음부터 영화는 충격, 즉 근대성의 패러다임적 경험과 연결되어 있습니다. Sammy는 The Greatest Show on Earth에 의해 긴장 상태에 빠졌습니다 . 결과적으로 그의 첫 번째 영화 프로젝트는 충격적인 논리를 통해 제시됩니다. DeMille의 기차 충돌을 본 충격은 자신의 재연을 불러 일으 킵니다. 충돌하는 장난감 기차의 영화를 만들어야 할 필요성은 Mitzi에 의해 명시적으로 정신분석학적으로 읽혀집니다. 영화는 스스로 만든 상처를 치유하고 무한 재생산의 메커니즘을 통해 트라우마의 반복 강박을 완화하고자 한다. 영화가 경이로 기록되는 순간은 경험의 실패 에서 비롯된다(재)생산에 대한 욕구로 나타나는 순환(소비) 영역에서 이동하는 것, 즉 가속화된 세대적 트라우마로서의 상품. 영화의 자연스러운 힘은 경험의 근본적인 모순을 완화하고 영속시키는 원동력입니다.

예상할 수 있듯이 그러한 시작부터 영화는 계속해서 발명의 도구, 비범한 효과를 낼 수 있는 도구, 그러나 전적으로 영화적 관습의 범위 내에 있는 도구로 묘사됩니다. 몽타주는 변기 유머(떨어지는 아이스크림을 갈매기 똥으로 바꾸는 것)에 사용됩니다. 필름 스톡 손상은 서부에서 총구 섬광을 만드는 데 사용됩니다. 후자의 해결책을 제시하기 전에 소품 총을 본 Sammy의 반응은 "가짜, 완전히 가짜"입니다. 여기에서 가짜는 저예산을 의미합니다. 기술적인 수단을 통해서만 총을 보다 "현실적"으로 만들 수 있습니다. 즉, 현실의 설득력 있는 내러티브 제작이라는 의미에서 "보다 영화적"이라는 의미입니다. 각각의 경우에 원하는 결과가 달성됩니다. 청중의 헐떡임과 웃음입니다. 기술은 효과를 위해 작동합니다. 영화 '도랑의 날'에서 Sammy는 두 명의 반유대주의 괴롭힘을 영웅과 악당으로 만들고 Aryan jock Logan을 올림픽 신으로 변모시킵니다. 이것은 Logan이 자신의 부족함을 드러내기 위해 완벽하게 설계된 것처럼 자신의 이미지 앞에서 무너질 때 역효과를 냅니다. Sammy가 자신을 화나게 할 의도가 없었다고 항의하자 Logan은 New Critic처럼 반박합니다. 보기 드문 관객 저항의 순간이자 이미지의 환각적인 힘에 대한 증거입니다. '당신이 무슨 뜻인지 누가 신경 쓰나요?' 보기 드문 관객 저항의 순간이자 이미지의 환각적인 힘에 대한 증거입니다. '당신이 무슨 뜻인지 누가 신경 쓰나요?' 보기 드문 관객 저항의 순간이자 이미지의 환각적인 힘에 대한 증거입니다.

일종의 참여 또는 확증을 위해 노력하기 위해 자체 구성의 기계적 기술을 노출하는 영화를 기대할 수 있습니다. 우리가 보고 있는 구성은 또한 발터 벤야민이 높이 평가한 작품과의 비판적이고 관찰적인 거리를 유발할 수 있습니다. 그렇지 않다. 더 패벨맨스부드럽고 전문적이며 아름답게 결합된 전기적 관습의 멜로드라마적이고 화려한 프레임 내에서 정면으로 촬영됩니다. 유일한 편차 또는 잠재적인 실험 장소는 영화 제작 자체의 내러티브 프레젠테이션에 있습니다. 문제는 새미가 영화 장치를 사용하는 것이 스필버그를 반영한다는 것입니다. 영화의 존재는 효과를 내기 위해서만 존재합니다. 전기 영화는 자전적 추정을 통해 멜로드라마의 급진적 잠재력을 변형시키는 경향이 있습니다. [2]마찬가지로 형식과 연결되지 않은 영화의 제시는 궁극적으로 우리에게 비판적 거리를 없애고 '지각적 정체성의 환각적 일관성'[3], 즉 상업 리얼리즘의 기준인 용해의 '주체 효과' 를 강화 합니다 . . 어떤 의미에서 영화는 영화 자체의 몰락을 초래합니다. 마치 장치의 존재만으로도 영화의 편재성이 파괴했던 것을 다시 불붙이기에 충분한 것처럼 행동하는 것입니다.

그러나 영화에는 일종의 관객 거리가 나타나도록 강요하는 한 가지 요소가 있지만 (흥미롭게도 문제가 있는 방식이지만) 이것은 상황을 악화시킬 뿐입니다. 영화계의 긴장감을 넘어 The Fabelmans는 할리우드 참조와 "부활절 달걀"을 통해 영향을 받는 추가(또는 내부) 영화적 아이러니로 가득 차 있습니다. 나는 내 자신이 이 싸구려 상호텍스트적 스릴에 거의 영향을 받지 않는다고 생각했지만, Seth Rogan이 Adam's Rib 에서 Spencer Tracy의 감초 라인을 재생하는 것을 보는 것을 보았습니다.저녁 식사 테이블에서 일반적으로 코미디 패널 쇼 참가자를 위해 예약 된 수준의 아늑한 잘난 척을 남겼습니다. 부활절 달걀은 독특한 문화적 형태입니다. 그것의 모순된 구조는 이전 소비의 즐거움이나 미래 소비에 대한 고통을 친밀하거나 신비로운 지식으로 가장하여 제시합니다('나는 그 참조를 이해했습니다'). 따라서 그것은 팬덤의 현대 건설에서 기본 단위입니다. Adorno는 상업 영화를 '그들 자신을 위한 광고'라고 썼으며, '실제로는 그것이 약속하고 결코 전달하지 않을 것의 미리 보기'일 뿐입니다. [4] 이스터 에그는 이 논리를 좋아할 뿐만 아니라 영화가 더 나아가도록 합니다. 동시에 자신과 다른 영화 전체, 아마도 아직 만들어지지 않은 영화를 광고합니다.배달을 약속했습니다 .

인식론적 수준에서 이스터 에그는 일종의 왜곡된 변증법적 이미지로 작동합니다. 초시간적, 역사적 의미의 조각, 인식의 섬광을 제공하지만 그 생성은 충격이 아니라 진정, 재통합입니다. 영화 세계의 구조는 약간의 안도감에 의해 부서지고 메시아에 대한 충동은 끝없이 쌓이는 사소한 일로 대체됩니다. The Fabelmans 에서 필연적으로 가장 많은 부활절 달걀은 Spielberg 자신의 작품에 대한 언급입니다. 자신의 영화 적 신화 의 파편을 회고하는 감독과거의 자기 이야기로 돌아갑니다. 그러나 이러한 단편들은 영화 외적 작품에 종속시킴으로써 전기적 및 영화적 모두에 부정적인 영향을 미칩니다. 그들은 영화의 두 내러티브 효소를 변성시켜 진정한 공명을 제거합니다. 경이는 컬트가 됩니다. 한편 긴장은 고개를 끄덕이거나 윙크할 때마다 사라집니다. 영화 외적인 파편들은 스필버그의 우주적 성공인 '완성'의 비전으로 내러티브 긴장을 해소하면서 가족 초상화와 내부 고군분투하는 영화 제작자의 의미를 침식합니다. 영화의 경이로움은 선제적으로 보장되며, 그 발견의 여정은 쓸모없게 됩니다.

상품화된 단일성의 이러한 오컬트 파편은 복구할 수 없는 영화 예술에 대한 잠재적으로 흥미로운 질문을 손상시킵니다. 이것은 Mitzi가 애리조나와 베니로 돌아갈 것이라고 밝힌 가족 붕괴의 순간에 특히 분명합니다. 이 장면은 Fabelmans가 캘리포니아의 두 번째 집으로 이사한 직후에 발생하며, Sammy는 (당연히) 이 사건을 녹음했습니다. 이 멜로드라마의 클라이맥스가 펼쳐지면서 새미는 이제 카메라를 치워둔 채 계단 옆을 배회하고 있습니다. 감정적 계산이 진행됨에 따라 우리는 새미의 멍하고 거리감 있는 표정의 클로즈업과 그가 관련된 드라마를 촬영하는 비스듬한 거울에 비친 자신의 이미지(아마도 그가 가지고 있는 비전)를 얻습니다. 형식과 내용 사이의 뜨거운 보답으로 매우 의미 있는 순간입니다. Sammy의 자연스러운 소명의 실현, 삶의 활동에서 예술가의 자기 소외의 최종 인스턴스화 등. 그러나 이 시점에서 우리는 공학적 마법과 자기 축하 영화적 지식에 너무 준설되어 고등학생의 열린 입에 아이스크림을 쏟는 갈매기의 모든 예술적 깊이와 함께 값싼 속임수에 지나지 않는 것처럼 보입니다.

유사한 맥락에서: 로스앤젤레스의 한 아파트에서 버트와 새미 사이에 일어나는 마지막 가족 대화는 내러티브 용어로 발생합니다. '우리는 "끝"이라고 말하기에는 너무 멀리 왔습니다. 그러나 아이러니하게도 이 장면은 영화에서 가장 형편없이 쓰여진 장면 중 하나이며, Paul Dano가 에너지 공급 광고에서 행해지는 정서 이외의 다른 것을 제공한다는 것은 Paul Dano에 대한 또 다른 증거입니다. 이 장면은 분명히 가족에 대한 영화의 최종 승리와 이 사실에 대한 지식의 화해를 보여주도록 설정되어 있기 때문에 매끄러운 영화 장치가 무너지는 것은 특히 불행한 순간입니다. 다음은 영화의 승리 랩입니다. Sammy는 Hogan의 영웅 에서 일하는 직업을 가지고 있습니다 .스튜디오에 있는 동안 그는 David Lynch의 카메오 공연인 John Ford 감독을 소개받게 됩니다. 다시 말하지만, "진짜" 헐리우드가 커튼을 뚫고 자체 스튜디오로 들어가는 이 붕괴의 순간은 우리가 부활절 달걀에 의한 예방 접종이 아니었다면 적절한 절정으로 작용했을 것입니다. 그가 그의 기원에 다시 삽입한 스필버그의 성공의 덩어리.

특히 이 두 장면은 The Fabelmans가 우리에게 흥미로운 역설을 남긴다는 것을 의미합니다. 우리가 깨달은 것은 영화에 대한 러브레터 의 상업적 생존 가능성과 그것을 통해 자신의 예술에 품위를 부여하고자 하는 주류 영화인의 바람은 사랑의 대상을 포착할 수 있는 상업 영화 제작의 절대적인 실패에 직면한다는 것입니다. . 영화가 팬들의 손이 닿지 않는 이 무능력의 증명은 The Fabelmans 와 같은 영화가 합리적으로 기대할 수 있는 것 보다 예술 형식에 더 많은 존엄성을 부여합니다 .

[1] 예를 들어 ET 에서 이러한 기이함은 은하계 사건의 절대적인 길들임에 의해 만들어지며, 이는 영화에 심히 기묘한 사회적 구조를 제공합니다. 여기서 우주복을 입은 그림자 요원조차도 일종의 정부 조직보다 주말 애호가처럼 보입니다. 기구.

[2] 유형화된 정서적 역동성 내에서 정치적-사회적 요소를 표현하는 멜로드라마의 잠재력은 Thomas Elsaesser에 의해 훌륭하게 탐구되었습니다. Judith Mayne은 그녀의 'Fassbinder and Spectatorship'에서 마찬가지로 벗겨지고 강화된 멜로드라마의 영화적 언어가 영화의 관객적 기능을 드러내는 데 어떻게 생산적일 수 있는지 탐구합니다.

[3] 여기의 문구는 Miriam Hansen의 것입니다.

[4] Adorno, "Transparencies on Film", New German Critique , Nos. 24/25(1981–1982), p. 205.