바르도

림보에 있는 영화 제작자

올해 잘 알려진 여러 감독들이 자전적 영화를 제작했습니다. Steven Spielberg 의 The Fabelmans , James Grey 의 Armaggedon Time , Alejandro González Iñárritu 의 Bardo, False Chronicle of a Handful of Truths . 처음 두 개는 어린 시절의 회고록입니다. 바르도 는 어른이 된 창조주를 위태로운 영역에 두는 알레고리이다. 당신이 Woody Allen이 아니고 당신이 자신을 놀리지 않는 한, 자신을 주제로 사용하려면 어느 정도의 배짱 또는 자기기만이 필요합니다. 8 1/2에서 ,매우 현명하고 풍요로운 상상력을 가진 예술가 Fellini는 세상을 창조했습니다. 그는 사람들의 상상력을 사로잡는 로마를 창조했습니다. 시각적이고 감정적인 풍경은 너무나 독특하고 독창적이어서 이제 자신의 이야기와 독립적으로 살아 있으며 오래 지속되는 고전이 되었습니다. .

청소년기의 자기 흡수로 퇴보하지 않고 성숙해야 하는 영화 제작자의 거대한 실수인 바르도 의 경우는 그렇지 않습니다 . González Iñárritu가 Amores Perros, Birdman 및 The Revenant에서 보여준 것처럼 양질의 영화를 만들 수 있다는 데는 의심의 여지가 없습니다 . 그의 감성이 무뚝뚝하고 감상적인 과장으로 치닫고 있음도 분명하다. 자신에 대한 우화를 선택하는 것은 순전히 오만입니다.

Alfonso Cuarón의 Roma 는 멕시코의 역사와 현실에 대한 상징적 웅변의 시간 동안이 극도로 긴 영화보다 오프닝 장면 (중산층 가정에서 개똥을 청소하는 두 명의 하녀)에서 멕시코의 현실에 대해 더 많이 말합니다. Roma 에서 Cuarón은 어린 시절을 재현 하지만 자신이 아니라 어린 시절의 관점에서 가정부와의 관계에 중점을 둡니다. 이것은 그에게 친밀하고 개인적인 이야기를 더 크고 심오한 것으로 만들기에 충분한 거리를 제공합니다. Bardo 에서는 그 반대가 발생합니다 . 모든 우화적이고 치즈 맛이 나는 초현실적 표현에 대해 Iñárritu는 자신의 집착을 자신 외부의 것으로 만드는 데 필요한 상상력이 없으며 자신의 배꼽 응시와 독립적인 현실을 만드는 데 실패합니다.

Bardo 에서 주인공 Silverio Gama(Daniel Giménez Cacho, 고맙지 않은 직업에서 영웅적)의 오랜 친구이자 동료는 Silverio가 만든 다큐멘터리를 제거하여 상을 받았습니다. 그 다큐멘터리는 우리가 보고 있는 영화이고 (우, 메타!) 친구가 말하는 모든 것이 적용됩니다. 제작진이 이런 사실을 알았다면 왜 고치지 않았을까? 메타픽션은 변명이 아닙니다.

두 국가와 두 문화 사이의 림보에 있는 사람에 대한 아이디어는 유망합니다. 이음매 없는 시각적인 몽환적인 캐릭터 의식의 흐름을 만들어내려는 시도가 눈에 띄는데, 문제는 캐릭터가 전혀 흥미롭지 않다는 점이다. 할리우드에서 멕시코 감독의 실제 현실을 보는 것이 훨씬 더 밝았을 것입니다. 그는 그곳에서 어떻게 대우 받습니까? 그는 멕시코에서 어떻게 취급됩니까? 이것은 주인공의 내적 갈등을 이해하는 데 도움이 될 것입니다. Iñárritu는 영화가 특정 진실에 관한 것이라고 주장하지만 가장 먼저 믿을 수 없는 것은 그를 기반으로 하는 캐릭터인 Silverio가 저널리스트라는 것입니다. 그의 삶, 태도 또는 행동에서 이것이 그의 직업이라고 우리를 확신시키는 것은 없습니다. 모든 것이 가짜로 울립니다.

누군가가 엄청난 손실을 입을 수 있다는 사실이 그들의 이야기를 극적으로 흥미롭게 만들지는 않습니다. 이것이 바이오픽이 실패하는 경향이 있는 이유입니다. 다사다난한 삶은 충분하지 않습니다. 그것은 극적인 스토리텔링의 요소를 통해 걸러질 필요가 있습니다. 장애물은 무엇이며, 캐릭터가 원하는 것은 무엇이며, 왜 그들은 그것을 얻을 수 없는지, 누가 그들의 천적이며, 호는 무엇입니까? 아리스토텔레스는 2000년 전에 이 물건을 생각해 냈습니다. 여전히 작동하지만 감독의 자아에 대한 이 교향시에서는 찾을 수 없습니다. 그는 모든 것을 수고스럽고 명백한 은유로 바꾸려는 그의 주장으로 아기의 상실을 오싹하게 만듭니다. 이 영화는 누군가가 초고에 넣기도 전에 떠오른 아이디어처럼 느껴진다. 미성숙하고 온통 반쯤 구운 것과 너무 익힌 것입니다. 신인부터 이해할 수 있습니다.

명성과 성공이 얼마나 무서운지에 대해 징징거리는 Silverio, 참을 수 없는 그의 가족, 싸구려 시각 효과, 말 그대로 거리에 쓰러지는 사라진 자들의 납빛 시각적 상징, 그리고 Hernán Cortés a top과 우스꽝스러운 대화를 나누는 Silverio 사이. 문자 그대로 인디언의 산, 소년의 몸으로 변하지만 성인 머리를 유지하는 아버지와 함께하는 기괴한 장면은 말할 것도 없고, 이 10대의 자동차 누적을 보는 사람이 스트리밍 처음 20분 이상 지속되는 방법이 궁금합니다. 넷플릭스에서요. 적어도 큰 화면에서는 영화 촬영법(Darius Khondji 제작), 사운드 및 뛰어난 편집을 감상할 수 있습니다. 장인 정신에 집중하고 이야기를 조정할 수 있습니다. 집에서 악화가 필요한 사람은 누구입니까? 또한 어떻게 아무도 감독에게 최소한 45분 면도를 하라고 말하지 않았는지 궁금했습니다. 왜 그들은 그토록 멋진 방식으로 자신을 부끄럽게 하기 위해 그에게 수백만 달러를 줬는지. 이것이 좋은 생각이라고 누가 생각했습니까? 제 생각에는 Netflix가 세계 영화 제작에 성공적으로 진출했음에도 불구하고 이 영화의 뉘앙스 부족을 이해하지 못한 것 같습니다. 어때, 그린라이트를 받은 후Roma , 그들은 두 영화 사이의 품질과 내용의 차이를 볼 수 없었습니다. 아마도 그들은 오스카상을 수상한 두 명의 멕시코 감독이 서로 바꿔서 사용할 수 있다고 생각했을 것입니다. 그들은 분명히 그렇지 않습니다. 매우 다른 감성. 거만.

가장 놀라운 장면은 멕시코시티의 전설적인 구식 댄스 클럽인 California Dancing Club에서 Silverio 가 David Bowie의 "Let's Dance"의 아카펠라 버전에 맞춰 슬로우 모션으로 춤을 추는 장면입니다. 이냐리투의 재능을 맛볼 수 있는 마법 같은 순간이 의미를 찾는 결실 없는 탐구에 낭비되었습니다.