칠드런 오브 맨 (2006)

Alfonso Cuaron의 디스토피아적 미래, 오늘.

저는 현재 지난 10년 동안 제가 작성한 수백 개의 영화 리뷰를 정리하는 과정에 있으며, 이 특정 영화에는 훌륭하고 적절하게 영화의 중심으로 사용되는 Radiohead 노래가 있기 때문에 Children of 남자들 은 단순히 말뚝 꼭대기로 뛰어내려야 했다. 하지만 단순히 영국 옥스퍼드 출신의 인디/프로그 록 밴드에 대한 집착과 누구의 음악이 평생의 집착이 되었기 때문만은 아니다. 이 영화는 밀레니엄의 전환 전후에 내가 읽은 많은 책을 반영했으며 Cuaron의 끔찍하게 디스토피아적인 미래는 인생을 바꾸는 2020년까지 매년 우리 집단 텔레스크린에 크게 쓰여졌습니다.

사회 붕괴, 국경 수용소에 억류된 이민자들, 테러리스트들의 잔학 행위, 전 세계적으로 떨어지는 출산율, 공포, 분열, 질병, 불안, 불안, 스트레스, 이 모든 것이 그것이 생성하는 두려움에서 나오는 미디어 공급에 의해 끊임없이 밀려났습니다.

익숙한 소리?

아, 물론 앉아서 이야기하고 싶습니다! 하지만 조심하세요.

“누군가 듣고 있어”

원래 2016년에 작성되었으며 이 단락 하단에 링크된 Alfonso Cuaron 감독의 경력에 ​​대한 50분 이상의 작품 기사에 포함되어 있습니다. 저는 멕시코 영화 감독의 부끄럽지 않은 영화 팬이며 그의 1991년 데뷔작 Solo con tu pareja (Love in a Time of Hysteria), 2001년 Y tu mama tambien (And Your Mother Too), 2013년 오스카상을 수상한 Gravity 등 몇 주 안에 아래 기사에서 소개합니다.

지금은 라디오헤드, 롤링 스톤즈, 킹 크림슨, 날이 갈수록 줄어들고 있는 세계 인구의 99.9%의 빈곤에 맞서고 그들 주변의 디스토피아 세계가 정당하다는 희망에 집착하는 극소수 엘리트를 위한 부유한 삶이지만 그들의 거짓말하는 눈은 그들에게 거짓말을 합니다.

다시.

Alfonso Cuaron - 뛰어난 영화 제작자

“우리 정치인 중 한 명이 곤경에 처할 때마다 폭탄이 터집니다.”

칠드런 오브 맨은 내가 Alfonso Cuaron의 영화에 처음으로 심도 있게 노출된 작품이었고 2006년 개봉하자마자 가장 좋아하는 영화가 되었습니다. 구조적 규범, 이민과 국가를 둘러싼 압도적으로 높은 긴장은 여전히 ​​깊숙이 공명하는 동시에 오늘날의 기이할 정도로 유사한 전 세계적 문제 중 일부에 빛을 비추고 있습니다. 2027년을 배경으로 하는 이 영화는 지저분한 회색 색상 팔레트가 지배적인 미래 지향적이지 않으며 사회가 모든 방향에서 실패함에 따라 날아다니는 자동차, 향상된 운송, 물류 또는 미디어와 같은 미래 세계의 식별할 수 있는 서명이 없습니다.

그 자리에는 환멸에 빠진 대중과 끔찍한 지주 펜과 수용소에 갇힌 이민자 거주자들과 전쟁을 벌이는 붕괴되고 있는 세계가 있습니다. 이 영화는 표면적으로는 런던에 뿌리를 두고 있는데, 롤링 트레인 빌보드는 "Only Britain Soldiers On" 이라고 선언 하며 표면적으로는 적어도 이것이 사실인 것처럼 보입니다. 런던은 여전히 ​​일하고 스포츠 생활, 여가 활동, 생활 전반에 걸쳐 여전히 증거가 남아 있지만 구석구석에는 테러 위협, 정부 탄압, 전쟁으로 폐허가 된 게토와 유사한 끔찍한 이민자 배제 구역이 도사리고 있습니다.

지구 전체에 걸쳐 사회적 불황을 야기한 기록된 신생아가 18년 동안 전혀 없는 것처럼 보이는 자유, 자유, 진보로 인해 세계 전체가 죽어가고 있습니다. 전 세계 막내였던 "베이비 디에고" 의 죽음에 이어 그의 성화는 다음 생의 막내에게 전달되었고 이제 그녀는 세계의 기대와 가능한 모든 희망의 무게를 어깨에 짊어지고 있습니다. 그러나 반정부 "물고기" 조직과 느슨하게 연관되어 있는 어린 소녀가 모든 가능한 역경에도 불구하고 전 세계에 그리고 더 결정적으로는 당국에 알려지지 않은 채 임신했으며 "인간 프로젝트" 로의 안전한 통과가 필요합니다. . 우리의 사고 경향이 있고 마지 못해 우연한 영웅 "Theo Faron" (Clive Owen) 을 입력하십시오 .

Clive Owen은 영화의 헤드라인 스타이자 서투르고 우연한 영웅 Theo의 역할을 훌륭하게 수행합니다. 지금 자신을 둘러싼 세상에 깊은 우울에 빠진 테오는 자신의 일상을 둘러싼 광기에서 벗어나 유령처럼 죽은 20년 전의 삶과는 정반대의 페르소나를 가지고 있다. "Julian" (Julianne Moore) 과 "Jasper" (Michael Caine) 의 활동가. Moore와 Caine 모두 각자의 역할을 잘 수행하고 Clive Owen의 Theo 캐릭터와 함께 영화의 주요 내러티브를 주도한다고 말하면 충분합니다. 세 캐릭터 모두 과거/현재 또는 평생 친구이며 모두 각자의 경험에 의해 형성된 삶에 대한 불손한 입장을 가지고 있지만 세 캐릭터 모두 똑같이 청중에게 명확하게 표시되는 동안 거의 논의되지 않고 함께 발전하도록 남겨진 과거를 가지고 있습니다. 내러티브. Julian은 반정부 또는 테러 조직인 "Fishes" 의 리더이며 (2027년 뉴스를 보는 방식에 따라 다름) Jasper는 Theo의 릴리스 밸브이자 세계에 대해 절실히 필요한 관점입니다. 여기서 Caine은 무력한 아내, 음악 및 방대한 양의"딸기 기침" 대마초 식물!

테오는 주변 세상을 의식하지 못하고 죽어 있지만 평생 친구와 함께 있을 때만 위안을 찾고 살아납니다. 영화의 주요 연속 주제 중 하나에서 그는 앞과 중앙에 있고 매우 꺼리는 영웅일 수 있지만 모든 것이 그의 주변이나 뒤에서 발생합니다. 영화의 특징적인 폭발이 시작되는 순간부터 그가 여행하는 기차를 타는 젊은이들까지, 기차역에 갇힌 이민자나 그의 모든 움직임을 추적하는 것처럼 보이는 그래피티 광고판. 이 모든 것은 Theo 뒤에서 발생하며 전체적으로 계속되는 영리한 내러티브 가닥입니다.

이 주요 캐릭터 외에도 Pam Ferris는 Clare-Hope Ashitey가 잘 묘사 한 "Kee"를 기다리는 기적의 어머니 "Mirian"의 중간 아내 "Mirian"으로 탁월하며 Chiwetel Ejiofor는 약 7 년 동안 결정된 물고기 상속인 명백한 지도자 "Luke"로 두드러집니다. 그가 Steve McQueen의 노예 12년 에서 세상을 놀라게 하기 전에 . 세 가지 추가 역할은 주목할 가치가 있으며 이 흥미로운 묵시적인 이야기의 핵심 참가자입니다. Danny Huston은 Theo의 사촌 "Nigel"을 무섭게 묘사하는 데 탁월합니다. 유사하게 훌륭한 Peter Mullan은 이중 이민관 "Syd"를 훌륭하게 묘사하지만 마지막으로 Oana Pellea가 이민자 "Marichka"를 훌륭하게 묘사한 것은 결코 최소한이 아닙니다.

영화의 사랑스러운 특성 중 하나는 John Tavener의 음악 사운드 트랙과 여러 연령대의 눈에 띄는 개별 노래 트랙이 포함되어 있다는 것입니다. 영화는 종종 음악 반주에 따라 서거나 떨어질 수 있으며 Children of Men 이 뛰어난 곳은 Tavener의 음악 선택과 내면의 혼란과 흔들리는 기분과 함께 오르락 내리락하는 Theo의 마음 상태를 강조하는 잊혀지지 않고 슬픈 악보입니다. Deep Purple, The Beatles, John Lennon, The Libertines 및 Donovan의 노래를 포함하는 것은 영감을 받은 선택이지만 Rolling Stones의 "Ruby Tuesday" , King Crimson의 "The Court of the Crimson King" 및 Radiohead의 "Life in a 글래스하우스”그게 가장 인상적이다. Ruby Tuesday는 두 번 사용되었으며 두 번째 버전은 정말 가슴이 아프지만 스포일러는 더 이상의 설명을 허용하지 않습니다.

The Crimson King의 화려한 Court는 진부한 한마디로 영화를 완벽하게 요약합니다. Theo는 여전히 작동하고 여전히 작동하며 여전히 화려 함과 상황으로 가득 찬 도시 한가운데 런던의 바쁜 거리를 운전하는 운전사를 즐깁니다. 핑크 플로이드 시대의 날아 다니는 돼지로 눈부시게 빛나는 Battersea 발전소를 개조 한 그의 사촌의 기이하고 예술로 가득 찬 휴양지에 도착하기 전에 테러 위협과 이민자들은 거리에서 떨어진 끔찍한 조건에 수용되었습니다! 평생 근시인 Radiohead의 팬으로서 Life in a Glasshouse 를 포함시킨 것은 수많은 이유에서 특별히 고무되고 훌륭한 선택입니다. "정치 얘기 하지마, 돌 던지지 마" , "앉아 수다 떨고 싶다 " 는 가사 그 자체그리고 "누군가가 듣고 있음에도 불구하고 " "체재하고 씹어 라" 는 노래의 시작 부분인 "다시 한 번, 나는 내 유일한 친구와 문제가 생겼어" 와 " 그녀는 창유리를 닦고 있다 "와 같이 특히 적절합니다 . 이 마지막 예는 Theo와 Julian의 긴장된 관계를 적절하게 설명하지만(또한 20년 만에 처음으로 유리로 둘러싸인 건물에서 모든 창유리를 덮고 있는 신문이 있는 건물에서 만난 것도 포함합니다. 위 그림 참조) 영화의 전반적인 내용과 함께 세 친구를 전체적으로 적절하게 설명합니다. 소외, 편집증, 억압 및 탈구라는 주제를 우선시합니다.

칠드런 오브 맨 은 2007년 오스카 최우수 각색상 후보 3개(Alfonso Cuaron이 주요 시나리오 작가 중 한 명임), 최우수 편집상(Cuaron 감독은 Alex Rodriguez와 함께 지명된 두 명의 편집자 중 한 명이었습니다.) 엠마누엘 루베즈키( 트리 오브 라이프, 번 애프터 리딩, 알리, 슬리피 할로우 )는 그의 복잡하고 모범적인 영화 촬영 업적으로 후보에 올랐습니다. 오늘날의 이민자에 대한 억압적인 대우와 가진 자와 못 가진 자 사이의 막대한 부의 격차를 반영할 때 영화에서 10년은 화면에 신선하고 날카롭고 믿을 수 없을 정도로 가슴 아프게 남아 있습니다.

제임스 PD가 쓴 동명의 베스트셀러 소설을 원작으로 한 칠드런 오브 맨 은 여전히 ​​제가 가장 좋아하는 작품이지만 약간의 의구심이 있습니다. 영화의 처음 두 막은 강하고 내러티브 중심이며, 세 번째 막의 생존을 위한 투쟁은 영향을 미치고 잘 재생되지만 약간 평평해집니다. 산발적인 코미디 폭발도 매우 평평하고 (Michael Caine의 시퀀스를 제외하고) 일부 장면 사이에 이어지는 추가 대화의 AD 부분도 평평하고 영감을주지 않습니다.

그러나 이러한 사소한 문제를 제외하고 영화는 Alfonso Cuaron의 급성장하는 영화계 거인의 대포에 가슴 아픈 포함으로 남아 있습니다.

읽어주셔서 감사합니다 . 항상 그렇듯이 종달새를 위한 것이고, 스포일러가 풍부하기보다는 항상 인간적인 반응입니다. 가장 최근에 게시된 3개의 영화 및 TV 기사는 아래에 링크되어 있거나 아카이브 내에서 선택할 수 있는 100개 이상의 블로그 기사(300개 이상의 개별 영화 리뷰 포함)가 있습니다.

"러시모어"(1998) "위험한 마음의 고백"(2002) "재키 브라운"(1997)