단순한 곡에 대한 찬사

우리는 연습할 때 주로 하기 힘든 일을 한다. 나는 바이올린으로 유니슨을 연주하거나 아코디언으로 셋잇단음을 운지하거나 어려운 부분이 있거나 이상한 조에 있는 내가 좋아하는 곡을 연습할 수 있습니다. 이렇게 하면 음을 올바르게 연주하는 것조차 힘든 공간에서 작업하게 됩니다.

쉬운 것을 플레이할 때 우리는 보통 우리가 할 수 있는 것을 즐기는 일종의 "아" 모드에 빠 집니다. 나는 이것이 마사지를 받는 것과 같다고 생각합니다. 나는 단지 긴장을 풀고 일어나게 내버려 둡니다. 많은 정신적 괴로움이 사라지지만(일부 있기는 하지만!) 일반적으로 그 모든 것을 진정시킬 수 있습니다.

곡을 연주할 수 있다고 확신하는 그 "아" 모드는 실제로 연습할 때 시작하기에 정말 좋은 상태입니다. 우리는 실제로 거기에서 시작하려고 할 수 있지만 거기에 오래 머무르는 경우는 거의 없습니다. 왜냐하면 우리는 힘든 일을 하고 있고 어려움을 겪을 때 편안함을 느끼기가 어렵기 때문입니다.

연주 하기 쉬운 곡을 연습하면 많은 이점을 얻을 수 있습니다. 나는 당신이 재미로 플레이하는 시간을 망치고 연습 세션으로 바꾸려는 것이 아닙니다. 연습 시간에 쉬운 것을 위한 공간을 만드는 것이 정말 가치가 있을 수 있다는 말을 하는 것입니다.

연주하기 어렵지 않은 것을 "연습"하는 이유는 무엇입니까?

연주할 때 편안함을 유지하는 것은 연습 피라미드의 기초입니다.* 간단히 말해서, 연주하는 동안 더 편안해질수록 더 나은 연주를 할 수 있습니다. "올바른" 음을 연주할 뿐만 아니라 누군가는 듣고 싶어할 것입니다. 간단한 곡을 연주하면 보다 편안한 상태에서 시작할 수 있습니다.

간단한 곡 연주의 가장 분명한 이점은 음표 연주에 집중하는 것 이상으로 연주에 대한 음색, 프레이즈 및 리듬 특성을 들을 수 있게 해준다는 것입니다.

간단한 곡을 연주하면 깊이 들을 수 있습니다. 음표를 듣고 침묵에 귀를 기울이십시오. 악기가 내는 난잡하고 이상한 소리(좋습니까? 마음에 들지 않습니까?), 울리는 벨 같은 소리, 배음, 어택 및 디케이, 방의 벽에서 반사되는 소리를 들어보십시오. 들어와.

간단한 곡을 연주하면 몸에서 공명하는 것을 느낄 수 있습니다. 손가락 스트레칭, 엉덩이 이완, 심호흡, 어깨 이완에 주의를 기울일 수 있습니다.

간단한 곡을 연주하면 음악에 빠져들 수 있습니다. 그것이 당신 안에 살게 하고, 당신이 그것을 연주하는 대신에 그것이 당신을 연주하게 하세요. 이 선율은 어디에서 오는 것입니까? 악기에서 정말 나오나요? 아니면 당신에게서? 아니면 다른 곳에서, 당신의 경험, 당신의 삶의 이야기, 당신의 악기가 만들어진 나무, 문화적, 역사적 환경, 당신이 지금 있는 곳, 우주를 포괄하는 곳?

예, 그런 순간이 일어날 수 있습니다. 하지만 실제로 연주할 수 없는 것을 연습만 한다면 그런 일은 일어나지 않을 것입니다.

다음은 훌륭하게 연주되는 간단한 곡의 몇 가지 예입니다.

Martin Hayes는 자신의 이름을 딴 앨범에서 "The Britches Full of Stitches" (제 8세 조카가 바이올린으로 처음 배운 곡)를 연주합니다. Martin은 단순함이라는 개념을 뒤엎는 데 재능이 있습니다. 다음은 또 다른 예입니다. " Lucy Farr 's ".

"Cache tes Fesses"는 연주하기 매우 쉬운 전통적인 Québécois 곡입니다. André Brunet 이 솔로 피들에 생명을 불어 넣는 것을 들어보세요 .

콘서티나 연주자 Rob Harbroun의 단순한 곡 "Not Basingstoke"는 5개의 음표 조각을 기반으로 하며 여기 에서 Leveret 밴드(Rob, Andy Cutting, Sam Sweeney)에 의해 변형됩니다.

그것으로 충분합니다. 자신이 선호하는 스타일과 악기에서 자신만의 예를 찾을 수 있을 것이라고 확신합니다. 의견에 자유롭게 공유하십시오.

*나는 내 책 Best Practice: Inspiration and Ideas for Traditional Musicians (5장 및 부록 A)에서 Practice Pyramid에 대해 설명합니다. 다음은 간단한 곡 연주의 이점에 대해 자세히 알아볼 수 있는 모범 사례 의 몇 군데입니다 .

88 — 아는 대로 플레이
하기 138 — 성공을 위한
준비 195 — 과학습

Judy Minot은 음악가이자 Best Practice: Inspiration and Ideas for Traditional Musicians 라는 책의 저자입니다 .

Judy는 건반을 다룰 수 있을 때부터 피아노를 연주하고 연습했으며 16세까지 클래식 연주 훈련을 받았습니다. 현재 그녀는 다양한 악기로 다양한 환경에서 전통 음악을 연주하고 있으며 미국 전역과 가상에서 모범 사례 아이디어에 대한 워크숍과 수업을 제공합니다. .

Judy는 방송 텔레비전 및 디지털 마케팅에서 직장 생활을 보냈습니다. 그녀는 Kokikai Aikido의 무술에서 4급 블랙 벨트를 보유하고 있습니다.

자세한 내용은 www.judyminot.com/bestpractice 를 참조하십시오.

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