도시를 뒤덮다

Graffiti Graphomania 또는 The Flâneur with Tourette's: KEO, PRAY & Katie Merz

Lucy Ives의 새 소설 Life is Everywhere 에서 그녀는 이렇게 썼습니다.

1970년대 뉴욕 시에서 어린 시절을 보낸 우리는 페인트로 뒤덮인 세상에 태어났습니다. 벽, 굽도리널, 몰딩, 심지어 라디에이터까지 6~7겹의 깊이가 있을 수 있으며 건축학적 가장자리와 모서리가 덩어리로 흐려져 대략적인 모양이 됩니다. 때로는 욕실 바닥에 있는 오래된 흑백 바둑판 타일 위에 페인트를 칠하거나 싱크대 아래의 새는 파이프를 덮는 것을 볼 수 있습니다. 오래된 집주인의 전략: 또 다른 두꺼운 코트를 입는다. 건물을 함께 지탱하고 있을지도 모릅니다.

층이 벗겨지고 부서졌습니다. 우리는 그것을 먹지 말라는 경고를 받았습니다. 그것은 우리를 궁금하게 만들었습니다. 먹기 좋았습니까?

젠트리피케이션의 황혼기에 일부 층이 풀리고 있었습니다. 잘려나갔거나 벗겨졌습니다. 사람들은 싱크대나 대리석 벽난로의 일부를 거리로 끌고 나가 독극물을 붓고 문질러 닦았습니다. 여름 오후는 솔벤트와 함께 순위를 매겼습니다.

얼마 지나지 않아 우리 번호 중 일부는 페인트로 무장하고 우리 자신의 응용 프로그램으로 반격했습니다.

이러한 노력은 하룻밤 사이에 생겨난 시각적 펑크를 감추기 위해 더 많은 겹의 페인트를 필요로 했습니다.

프랑스 예술가 Mathieu Tremblin과 같은 일부는 예술-말살의 예술, 즉 말살로부터의 인정을 시도했습니다.

80년대 그래피티의 폭발적인 증가로 인해 IRT는 처음에는 무광택 흰색, 이후에는 포레스트 그린과 버건디 색상의 그래피티 방지 페인트를 철도 차량에 뿌렸습니다. (소위 "Redbirds"였습니다.)

그래피티 방지 페인트로 동생을 막은 것은 아닙니다 . 이 패널을 완성하기 전에 쫓겨났지만 말입니다.

90년대에 그는 이 Redbird에 도전했습니다. 하지만 그것은 고철 처리장에 있었기 때문에 인공 암초를 만들기 위해 바다에 가라앉기를 기다리고 있었습니다. 그는 이것을 MF Doom 의 마스크와 앨범 디자인을 재검토하는 데 사용했습니다 .

때때로 예술은 생존의 게임입니다. 내 동생과 그의 동료들처럼 충분히 오래 살면 이전에 체포되기 쉬운 일에 대해 축하를 받고 심지어 돈을 받을 수도 있습니다.

나는 페인트에 대해 이야기하기 시작했다. 하지만 내 동생 시대의 그래피티 예술가들은 스스로를 "화가"라고 부르지 않았습니다. 그들은 스스로를 "작가"라고 불렀습니다. 당신의 채택된 이름을 방송하는 것은 그래피티 글꼴의 문체에 대해 교육을 받지 않은 사람들에게 사악하거나 읽을 수 없을지라도 언어 행위였습니다. 그래피티를 쓴다는 것은 시각적인 공간에서의 행위일 뿐 아니라 소리 내어 말하는 몸짓이었다.

기차나 핸드볼 코트의 다채로운 벽화가 절정에 이르는 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 주요 패널 작업의 화려함은 "태깅"의 기본 활동, 즉 마커 또는 스프레이 페인트 서예, 아이콘으로서의 단어, 도시 얼굴의 서명에 기반을 두고 있습니다.

내가 화가에서 작가로 변신할 버몬트 대학에 가기 위해 뉴욕을 떠났을 때, 나는 어느 날 친구들과 벽 옆에 서 있었는데, 그들 중 한 명이 스프레이 캔을 공개하고 약간의 기물 파손을 저질렀습니다. (공교롭게도 그는 거시기를 그렸습니다.) 그런 다음 그는 그것을 나에게 건네주었고, 거의 생각하지 않고, 나는 브루클린에서 사용했던 태그의 모형을 창고 벽 한두 곳에, 그리고 한 번에 한 번 던졌습니다. 실제로 쓴 친구들을 동반하면서 기차 터널.

대학 친구들의 반응은 의외였다. 그들은 내가 낙서 꼬마라는 사실을 숨겼다고 생각했습니다. 나는 내가 그런 사람이 아니라고 설명하려고 했지만 그들은 그것을 겸허하게 여겼다.

나는 그렇지 않다는 것을 알고 있었다. 나는 시간을 다하지 않았다. 그래피티의 정신은 인내, 반복, 근면의 정신이었습니다. 당신은 몇 시간, 몇 마일, 폭파된 열차나 지하철역 기둥의 수로 그 역할을 주장했습니다. 예를 들어 X-Men은 시스템의 모든 라인을 공격한 마지막 승무원으로 칭송받았습니다. 끈질긴 것보다 훨씬 더, 이것은 예술 그 자체였습니다.

Zephyr가 전날 밤에 탔던 기차를 타고 고등학교에 가던 날이 있었고, Zephyr가 사용 가능한 각 패널이나 문을 채우면서 이 차 저 차로 돌아다니면서 신선하고 떨어지는 꼬리표를 100개나 세는 것 같았습니다. .

Sherwin Williams처럼 언젠가 Zephyr가 "Cover the City"가 될 것 같았습니다.

이 값은 5개 자치구의 모든 공중전화와 모든 역의 거의 모든 기둥에 그녀의 4글자 태그(또는 가해)를 긁어낸 늙은 노숙자 여성인 Pray에 대한 그래피티 연대기에서 유지되는 섬뜩한 경외심 을 설명 합니다 . 시스템에서. 기술적으로 이것은 그래피티가 아니라 "스크래치티"였지만 작가들은 경외심으로 그녀를 존경했습니다. 기도는 환영, 소문, 불가능이었습니다. 그녀는 또한 지금까지 살았던 가장 위대한 술래잡기인 자치구의 여왕이었습니다.

Spy Magazine은 Pray의 맨해튼 오버그라운드에 대한 잠재적인 정복을 표로 만들었습니다. 지하철에서 도시의 무의식을 Pray는 그것을 다른 행성에서 온 형제와 같은 영화로 만들었습니다.

노먼 메일러가 1974년 그래피티에 대한 시기상조이지만 선견지명 있는 축하 글을 썼을 때 그는 제목을 "그래피티의 신앙"이라고 붙였습니다.

이 헌신적이고, 흑연광적이고, 필리버스터적인 차원의 그래피티가 나를 괴롭힙니다. 그것은 광고, 부패, 다투는 토착어 목소리의 불협화음이 답장을 구걸하는 도시 내에서 호출 및 응답의 버전으로 태그를 지정하는 것을 제안합니다.

아마도 그것은 모두 기도의 한 형태일 것입니다. 존재하기 위한 기도입니다.

전통적으로 플라 뇌르는 현대 문명이 한 곳으로 끌어들인 인간 현실의 단면과 마주하는 도시를 걷는 사람입니다. 그러나 에드가 앨런 포를 통해 보들레르가 제시한 플라뇌르의 고전적인 이미지는 조용하고 익명의 관찰자이며, 관찰되지 않은 모든 것을 관찰하고 흔적을 남기지 않는 것입니다. 그래피티 플라뇌르는 똑같이 도시를 둘러보거나 지하철 시스템의 모든 정류장을 둘러보지만, 마주치는 곳에서 태깅의 형태로 재잘거립니다. 그들의 부름은 주목하고 싶은 모든 사람을 대상으로 하지만 무엇보다도 라이벌 승무원을 구성하는 동료 흑연광 보행기 같은 유형의 다른 사람들을 대상으로 합니다.

내 글은 내가 이 이미지를 능가할 수 없다는 것을 분명히 합니다. 마더리스 브루클린 의 뚜렛 탐정은 언어적 그래피티 아티스트의 한 형태입니다. Chronic City 의 Perkus Tooth는 가로등 기둥과 차고 문에 자신의 수수께끼 같은 전단지를 밀로 붙여 넣기 때문에 또 다른 하나입니다. 그리고 <고독의 요새> 의 마지막 줄에서 나는 책의 등장인물들―도시의 동시성의 대혼란으로부터 개인적인 자아를 조각해야 하는 운명을 가진 사람들―을 "인간의 낙서"라고 불렀다. 나는 그것이 무엇을 의미하는지 완전히 확신하지 못합니다. 이 문구는 일종의 애니메이션이나 생동감을 암시하지만, 덮어쓰고, 칠하고, 장면에서 지워질 수 있음을 암시하기도 합니다.

그래피티는 생성과 파괴 사이, 홍보와 은폐 사이, 단어와 이미지, 만화, 아이콘과 상형문자 사이에 칼날처럼 끼어든다. Doom 박사, Underdog, Cheech Wizard와 같은 실제 캐릭터의 통합을 넘어 단어와 문자 자체가 mummery 또는 kabuki로 미끄러져 의상과 가면으로 감각을 숨 깁니다. 그 의미가 미숙하다는 것이 요점의 일부입니다. 당신이 그것을 설명할 수 있다면, 당신은 아마 이해하지 못할 것입니다.

이것은 당신이 몸으로 만나는 언어입니다. 마치 어린아이가 마블 코믹스를 훑어보며 캡션과 말풍선을 읽는 것을 귀찮게 하지 않고 대신 인물들이 말하게 하는 것과 같습니다. 또는 아침 통근자들의 기차 플랫폼 전체가 방금 들어온 소식, 즉 밤의 부엌에서 들려오는 꿈의 소식에 은밀히 숨을 헐떡이고 흥분하거나 분노하는 것과 같습니다.

Katie Merz는 건물에 그림을 그립니다 . 그녀가 피부를 벗긴 것처럼 보일 수 있지만 그 아래에서 동요하는 정보 네트워크를 드러내기 위해.

Katie는 Dean Street의 또 다른 순수 제품입니다. 우리가 언제 처음 만났는지는 모르겠지만, 우리가 지하철 정류장과 신경계를 공유한다는 것을 즉시 알았다는 것뿐입니다.

다른 몇몇과 마찬가지로 그녀는 페인트로 소리를 지르거나 적어도 체포되지 않도록 돈을 받는 방법을 알아냈습니다. 체포되지 않는 것: 당신이 그것을 얻을 수 있다면 좋은 일입니다.

The Flatbush Mural 로 그녀는 도시를 덮거나 적어도 거리 전체를 칠하겠다고 위협했습니다. 캔버스는 당신의 눈보다 큽니다. IRT 열차가 당신의 마음의 역을 지나는 것처럼 오직 당신만이 운동을 제공합니다.

이 설문 조사를 수행하기 위해 특별한 플라뇌르 장비가 필요할지 모른다는 두려움이 있다면 Katie Merz에게 필요한 것이 있습니다. 이를 통해 도시의 한 부분을 떼어내고 순찰하거나, 춤을 추거나, 당국으로부터 하이테일하는 데 사용할 수 있습니다.

또 다른 Katie Merz 작품이 우리 집에 살고 있습니다. 애니메이션화되기를 기다리는 것처럼 셀룰로이드에 그려진 "만화"는 Henry Miller의 Black Spring 또는 Ralph Bakshi 또는 Philip Guston의 이미지에 대한 인간의 꿈을 렌더링하지만 고대 Bazooka Joe의 구멍을 통해 압착되었습니다. 코믹 — 보도에서 구겨진 것을 발견하고 엄지 손가락으로 매끄럽게 펴고 울퉁불퉁 한 언어 얼룩을 가늘게 뜨고 농담을 이해하려고합니다. 그러나 농담은 당신에게 있습니다.

다시 내 마음의 목소리, 거리의 목소리가 들린다.

인간 사이퍼, 인간 낙서, 인간 꿈.

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