Janet Planet 리뷰: 놀라운 데뷔는 긴장된 궤도에서 모녀 관계를 봅니다.

1991년 흐릿한 여름 매사추세츠 서부를 배경으로 한 퓰리처상 수상 극작가 애니 베이커의 영화 데뷔작 인 자넷 플래닛(Janet Planet) 은 청소년의 시선을 통해 이 시대와 장소의 질감을 절묘하게 포착합니다. Baker의 연극은 밀폐된 공간에서 확장된 장면을 포함하지만 영화 제작에 대한 그녀의 진출은 공식적으로 보장되어 풍부한 16mm 이미지와 함께 날카로우면서도 구불구불한 대화에 대한 그녀의 오랜 관심을 구현합니다. 어떤 사람들은 그녀의 스타일이 서사적으로 무미건조하다고 생각할 수도 있지만, 그녀의 광범위한 작품을 좋아하는 팬들은 그녀가 셀룰로이드에 전달하는 조용한 세세한 부분에서 친숙한 편안함과 더 넓은 매력을 발견할 것입니다.

무자비한 자살 위협으로 집에 돌아온 11세 소녀 레이시(인상적인 신인 조 지글러)는 어머니 재닛(줄리안 니콜슨)을 적절하게 설득하여 장기 잠복 캠프에서 그녀를 데리러 온다. 그제서야 Lacy는 어머니의 현재 남자친구인 Wayne(Will Patton)과 공간을 공유해야 하기 때문에 집으로 돌아가는 것이 가장 현명한 결정이 아닐 수도 있다는 것을 깨닫게 됩니다. 뻔뻔스럽고 호기심 많은 아이의 존재로 인해 Janet과의 일대일 시간이 줄어들 것이라는 점에 분명히 불만을 품은 Wayne은 Lacy가 소음을 내거나 집의 특정 방에 들어가는 것을 거의 추방해야하는 강렬한 "편두통"을 경험하기 시작합니다. 아마도 이것은 Lacy가 Janet이 밤에 그녀와 함께 자도록 고집한다는 사실에 대한 무의식적이든 의도적이든 반항일 것입니다.

Lacy와 그녀의 어머니 사이의 관계는 교과서적인 상호 의존의 징후로 가득 차 있지만 Janet은 그녀의 시간을 연인, 친구 및 영적 조언의 회전문과 공유하기를 너무 열망하며 이는 딸의 숨은 좌절감에 훨씬 더 가깝습니다. Janet Planet은 느슨한 장을 통해 이러한 세 가지 관계를 탐구합니다.

Wayne이 자리를 잡은 후(Janet이 솔직한 의견을 묻자 Lacy는 "그 사람과 헤어져야 할 것 같아요."라고 솔직하게 고백함), 그녀의 오랜 친구 Regina(Sophie Okonedo)는 햇살이 가득한 두 사람의 오두막에 머물도록 초대받습니다. 목가적인 숲 속. 그녀가 주장하는 극단의 공연자는 말처럼 컬트적이지 않다고 주장합니다. 레지나는 컬트가 아닌 창립자와의 이별에서 회복하면서 재닛의 환대에 후퇴합니다. 결국, 문제의 섬뜩한 선 지도자인 Avi(Elias Koteas)는 Janet과 함께 시간을 보내기 시작합니다. Janet은 그의 영향에 반응하여 새로운 명상 기법까지 채택하기까지 합니다. Lacy는 이러한 상호 작용이 익숙한 의심과 부러움으로 진행되는 것을 지켜봅니다. 비록 그녀는 외부인이 어머니의 자력에 끌려가는 데 익숙하지만 끊임없이 그녀의 관심을 공유해야 하는 고통은 결코 무뎌지지 않습니다.

Lacy는 어머니가 자신의 소유지에 있는 분리된 사무실에서 침술 진료(영화 이름을 빌려줌)를 운영한다는 점을 고려하면 종종 어머니의 감정적 괴로움을 받는 입장에 있는 것이 적절합니다. Janet은 환자에게 제공하기 위해 노력하는 모든 통증 완화에도 불구하고 주로 사회적으로 나타나는 Lacy의 일반적인 불안을 진정시킬 수 없습니다. (“저는 보통 친구를 사귀는 데 어려움을 겪습니다.”라고 그녀는 차 안에서 매력적인 대화를 나누면서 Regina에게 인정합니다.) Janet은 때때로 딸에게서 멀어지기도 하지만 다른 누구도 하지 못하는 방식으로 Lacy를 깊이 이해합니다. 그녀의 양육 접근 방식에는 적절한 경계가 부족할 수 있습니다(예를 들어 Lacy는 어머니의 불안감과 이것이 그녀의 연애 생활에 어떤 영향을 미치는지 너무 잘 알고 있습니다). 그러나 그녀는 항상 딸을 조건 없이 사랑하고 지원할 완전한 개인으로 대합니다. 하지만 Janet이 잘 이해하지 못하는 점은 아이가 어른처럼 대우받는다고 해서 단순히 어른처럼 행동하기 시작하는 것이 아니라는 점입니다.

그럼에도 불구하고 정서적 실망으로 인해 긴장되는 깊은 느낌의 연결은 Baker에게 Pulitzer를 획득한 2013년 연극인 The Flick 에서도 탐구됩니다 . 매사추세츠 주 우스터에 있는 무너져가는 영화관의 직원 3명을 중심으로 3시간에 걸쳐 제작된 이 작품은 침묵과 겉으로는 하찮아 보이는 영화애호적인 대화를 결합하여 배신과 권리에 대한 기괴하고 매혹적인 이야기를 전달합니다. Janet Planet은 Lacy의 고독한 산책부터 끔찍한 피아노 레슨까지, Avi의 장황한 영적 소란에 이르기까지 평범함을 추구합니다. 그러나 Baker는 또한 여름 스모그의 마법과 결합하여 어린이의 장밋빛 관점(쇼핑몰은 정교한 놀이터가 되고, 샤워 시간의 새 샴푸는 기분을 좋게 만드는 실험이 됨)으로 인해 일상적인 환경이 어떻게 고양될 수 있는지에도 잘 적응하고 있습니다.

Janet Planet은 Baker의 기존 내러티브와 주제별 관심을 어느 정도 상징적으로 느껴지 지만 실제로는 영화 형식에서만 작동합니다. 우선, 작가 겸 감독은 젊은 무대 배우가 레이시의 뿌리 깊은 어색함을 정확하게 흡수할 수 있다고 확신하지 않습니다. (“ 마틸다 에 나올 수 있는 멋진 10세 어린이가 있을 거라고 확신합니다 . 하지만 그녀는 영화에 적합하지 않을 것입니다.”라고 그녀는 최근 프로필 에서 말했습니다 .) 영화에서 Janet Planet은 결코 침묵이 스며드는 느낌을 받지 않습니다. 전통적인 사운드트랙 대신 Baker와 사운드 디자이너인 Paul Hsu는 밤마다 지저귀는 귀뚜라미의 합창부터 밝은 오후에 울리는 새소리까지 서부 매사추세츠의 외딴 지역에서 주변 소리를 녹음하는 데 2주를 보냈습니다. Lacy는 혼자 충분한 시간을 보낼 수도 있지만 주변의 자연의 광채에 안도감을 느낍니다. 마치 육체적 분리가 필요할 때에도 어머니의 사랑이 영혼을 감싸고 어쩌면 궁극적으로 건강할 수도 있지만 탯줄을 자르는 것만큼 고통스러울 수도 있습니다.

베이커는 극장에 뿌리를 두고 여러 사례에서 연극 공연을 통합하면서 놀라운 영화 데뷔를 했습니다. 인상적인 현지 작품을 감상하든, 다양한 장난감을 갖춘 Lacy의 미니어처 무대를 즐기든, 연극 공연에 내재된 광대한 가능성은 여전히 ​​그녀의 마음의 최전선에 있습니다. 그러나 Janet Planet을 통해 Baker는 The Flick 의 건방진 연상 게임을 넘어 확장된 영화적 근육을 유연하게 사용할 수 있습니다 . 예술적 레이블을 이렇게 완벽하게 초월할 수 있는 예술가는 거의 없지만 Annie Baker는 매체를 넘나들며 조용한 스토리텔링에 대한 타고난 재주를 보유하고 있음을 입증했습니다.