장면 설명 블록을 처리하는 방법

각 단락을 카메라 샷으로 생각하십시오.

저는 The History of American Screenwriting 이라는 대학 수준의 수업을 가르쳤습니다 . 할리우드와 영화 산업에서 시나리오 작가의 역할에 대한 10년 단위 검토였습니다.

우리가 연구한 공예의 한 측면은 시나리오 형식과 스타일이었으며 교훈 은 항상 변화한다는 것입니다.

Nicholl Fellowships in Screenwriting 수상자가 쓴 다섯 편의 시나리오를 읽으면서 이 사실을 상기했습니다. 2012년부터 저는 모든 Nicholl 수상작을 인터뷰했으며 이러한 대화에는 각본에 대한 심도 있는 토론이 포함됩니다. 그들의 대본을 연속해서 읽으면서 공통 주제, 내러티브 요소 및 각본 스타일을 선택합니다.

나는 후자, 특히 장면 설명 블록을 처리하는 방법에 초점을 맞추고 싶습니다. 대화를 시작하기 위해 1960년 영화 싸이코 의 시나리오에서 발췌한 내용을 살펴보겠습니다 .

장면 표제 INT 아래의 장면 설명을 고려하십시오. 오래된 집의 계단 — (낮). 다음은 각 단락의 줄 수입니다. 7, 5, 10, 6. Aaron Chung이 쓴 2019년 Nicholl 수상 스크립트 중 하나인 Princess Vietnam 의 첫 페이지와 비교하십시오.

차이점이 보이시나요? 3줄 이상의 단락은 없으며 대부분 1~2줄로 구성됩니다. 다음은 Karen McDermott가 작성한 또 다른 2019 Nicholl 스크립트: Lullabies of La Jaula 에서 발췌한 것입니다 .

같은 것: 장면 설명의 단락은 세 줄, 대부분 한두 줄 이상입니다. 2019 Nicholl Fellow Renee Pillai 의 Boy With Kite 의 1페이지는 어떻습니까?

동일한 패턴(장면 설명의 단락이 3줄 이상 없음)이지만 여기에는 다른 작업이 있습니다. 이것을 화면에서, 특히 처음 세 단락을 보고 있다고 상상해 보십시오. 장면 설명이 눈을 세 개의 개별 이미지로 '지시'하는 방법에 유의하십시오.

이것이 암시하는 것은 특정 카메라 샷입니다.

Sean Malcolm이 쓴 Nicholl 상을 수상한 각본 Mother 의 1페이지를 고려하십시오.

여기서 우리는 개별 카메라 샷이 보다 완벽하게 구체화된 단락이라는 아이디어를 봅니다. 마지막 네 단락에 초점을 맞춥니다.

• 와이드 샷: 군중 속의 파리다와 그녀의 아들 사미
• 클로즈업: Sami의 저지와 망가진 슬리퍼
• 미디엄 샷: 파리다, 쌀 장수, 군인
• 클로즈업: 솔저의 얼굴

카메라 샷을 분석해 보겠습니다.

• 클로즈업: 스케이트보드 바퀴
• 클로즈업: 발
• 미디엄 샷: 재머
• 미디엄 샷: 앨리
• 와이드 샷: 거대한 도시
• 미디엄 샷이 와이드 샷으로 풀백: 기차 트랙
• 와이드 샷: 버블 월
• 와이드 샷(위로 기울임): 거품의 수직 이미지
• 와이드 샷(팬): 기차
• 미디엄 샷: 소녀들
• 미디엄 샷: 봇 가드
• 와이드 샷(풀백): 대량의 생명체

카메라 샷이 움직입니다. 자르다. 자르다. 자르다. 감독 모자를 쓰다 보면 1, 2, 3줄의 단락을 쓰고 있는 자신을 발견하게 될 것입니다.

마찬가지로 중요한 것은 시각적 으로 생각 하기 때문에 시각적으로 글을 쓰는 것입니다 .

여기 캐치가 있습니다: 카메라를 언급하지 마십시오.

No CLOSE UP, MEDIUM SHOT, ESTABLISHING SHOT, WIDE SHOT 등

오히려 단순히 카메라가 보는 것을 설명 하십시오.

80년대 스펙 대본이 등장한 이후로 시나리오 작가들은 판매 대본에 대해 좀 더 '문학적' 접근 방식을 채택했습니다. 우리는 40년대, 50년대, 60년대 제작 초안에서 발견되는 긴 단락에 종종 광범위한 카메라 전문 용어와 연출 용어를 포함하는 스타일에 얽매이지 않습니다.

사양 스크립트의 목표는 재미있는 이야기를 전달하는 것입니다. 기간. 실제로 우리가 일을 제대로 한다면 독자는 우리 이야기에 휩쓸려 들어가 대본을 읽고 있다는 사실을 잊어버릴 것입니다.

그렇다면 장면 설명 블록을 처리하는 방법은 무엇입니까? 규칙은 아니지만 3줄 이하로 단락을 작성하는 것이 좋습니다 . 훨씬 더 읽기 쉬운 스크립트를 만듭니다.

목표를 달성하는 한 가지 방법: 각 단락을 자체 카메라 샷으로 생각하십시오. 당신은 카메라에 대해 언급하지 않고, 감독 모자를 쓰고 시각적으로 생각하는 것뿐입니다.

각 장면의 각 순간을 어떻게 보십니까? 설명을 장면의 개별 카메라 샷으로 보는 것으로 나눕니다...

그리고 읽기 쉽고 재미있고 시각적으로 매력적인 시나리오를 작성하게 될 것입니다.

여기 에서 Nicholl Fellowship in Screenwriting 수상자(전체 49명)와의 인터뷰를 읽을 수 있습니다 .