"나를 돌봐줘"

대본 독자가 당신의 캐릭터에 관심이 있다면 당신의 이야기를 받아들일 것이기 때문에 이것은 아마도 가장 큰 이야기 계명일 것입니다. 그들이 상관하지 않는다면 …

2012년부터 매년 12월, 나는 그 해에 Nicholl Fellowship을 수상한 모든 작가를 인터뷰하는 시간을 가졌습니다. 2019년도 다르지 않았습니다. 두 명의 Nicholl 수상자인 Walker McNight와 Renee Pallai를 인터뷰했을 때 이 생각이 떠올랐습니다. 각본을 쓰는 각 접근 방식에는 공통된 스레드가 있다는 점에 주목했습니다. 먼저, 11월 베벌리힐스에서 열린 시상식에서 워커의 수상 소감에서 발췌한 인용문:

"내 인생에서 내가 가장 좋아하는 이야기꾼들은 무에서 유를 불러내어 내가 실제로 관심을 갖도록 만들 수 있었습니다."

이 말을 들었을 때 저는 Pixar의 작가이자 감독인 Andrew Stanton의 훌륭한 TED Talk 가 생각났습니다 . 여기에서 그는 다음과 같은 점을 지적하면서 전체 프레젠테이션을 시작합니다.

어린이 TV 진행자 Mr. Rogers는 “솔직히 그들의 이야기를 알게 되면 사랑하는 법을 배울 수 없는 사람은 없습니다.”라는 사회복지사의 말을 지갑에 항상 가지고 다녔습니다. 그리고 제가 그것을 해석하기를 좋아하는 방식은 아마도 "나를 돌봐주세요."라는 이야기의 가장 큰 계명일 것입니다.

감정적으로, 지적으로, 미학적으로... 저를 돌봐주세요.

우리 모두는 신경 쓰지 않는 것이 어떤 것인지 알고 있습니다. 수백 개의 TV 채널을 통해 채널을 전환했습니다. 그리고 갑자기 하나에 멈추게 됩니다. 이미 반쯤 끝났지만 무언가가 여러분을 사로잡았고 여러분은 빠져들게 됩니다. 그것은 우연이 아니라 의도된 것입니다.

스토리에 신경을 쓰는 것과 신경 쓰지 않는 것의 차이는 그 프로젝트의 삶과 죽음의 차이입니다. 할리우드 프로젝트 인수 및 개발 커뮤니티(매니저, 에이전트, 프로듀서, 스튜디오 임원)에 참여하는 모든 사람은 다음과 같은 희망을 가지고 대본을 읽습니다. 그들은 무언가 를 느끼고 싶어합니다. 그들은 너무 많은 자료 를 읽고 그들의 경험은 Stanton이 설명하는 것과 매우 유사합니다. 콘텐츠와 거의 또는 전혀 연결하지 않고 한 제출에서 다음 제출로 전환합니다. 암묵적인 가정은 할리우드 개발 임원이 귀하의 대본에 관심이 없다면 영화 관객도 관심이 없다는 것입니다.

그러나 스크립트 스택을 통해 작업을 수행할 때 무언가가 그들을 포착합니다. 그들은 끌립니다. 그들은 특정한 이야기에서 무슨 일이 일어나고 있는지에 관심을 가집니다.

그것이 당신의 목표입니다. 그것이 당신이 원하는 것입니다.

그들을 돌봐주세요.

작가로서 다음과 같이 질문할 수 있습니다. 어떻게 해야 합니까? 스크립트 리더의 관심을 끄는 방법은 무엇입니까? Renee Pillai는 Nicholl 수락 연설에서 한 가지 핵심에 집중했습니다.

"내가 쓰는 모든 것에서 나는 매우 개인적인 무언가의 씨앗을 찾으려고 노력하고 종종 그것에 자극을 받습니다."

이야기에 대한 개인적인 연결을 찾으십시오. 르네는 말레이시아에 살고 있습니다. 그녀는 Nebraska에서 Nicholl 수상작 Boy With Kite 의 이야기를 설정했습니다. 그녀는 거기에 가본 적이 없습니다. 이야기의 세 주인공: 고아가 된 10살 소년, 그의 소원해진 이모, 그리고 그녀의 현재 애인. 인터뷰에서 그녀가 말했듯이 "나는 이러한 캐릭터가 아니지만 나는 이 모든 캐릭터입니다."

그녀가 의미하는 바는 각 캐릭터가 자신의 정서적, 심리적 문제를 다룰 때 개인적으로 동일시할 수 있다는 것입니다. 그녀 가 각 캐릭터에 관심 을 갖고 있다는 사실은 우리 가 대본을 읽을 때 그들 에게 관심 을 갖게 만듭니다.

결국 이것이 작가의 가장 큰 계명입니다. 어두운 미래를 내다보고 우리 대본을 읽을 누군가의 이미지를 염탐하는 것입니다. 그들은 팔짱을 끼고 엄격한 표정으로 우리에게 말합니다.

Nicholl 상을 수상한 시나리오 작가와의 인터뷰를 보려면 여기 로 이동하십시오 .