우리 중 많은 사람들이 멋진 영화를 보기 위해 극장이나 영화관에 갔다. 그러나 우리는 그림을 보러 가지 않는 시간에 대해 궁금해하지 않습니다. 우리 컴퓨터에서 네티즌들은 매표소에서 잘 팔리고 순위가 높은 이야기를 스포합니다. 그들은 돈을 좋아하지 않는 mandem입니다. 그렇기 때문에 Marvel 이전의 많은 사람들이 그들의 영화를 경멸했습니다. 내가 의미하는 많은 것은 사진이 가진 잠재력의 위협을 보는 할리우드 제작자 또는 전 세계의 대형 영화사입니다. 스포일러 외에는 특정 인물에게 영향을 미칠 수 있는 방법이 없습니다.

나는 그것의 모든 부분을 즐긴다. Scorsese가 테마파크라고 주장한 장르에서. 영화의 정의가 무엇인지. 유럽의 영화평론가들도 웃을 일이지만 말이다. 화면에 나온 것은 항상 다른 사람들이 갖지 못한 것을 가지고 있습니다. 아마도 큰 지원, 배우 이름, 소위 위대한 감독 또는 그 중 최고, 참신함. 그러나 무언가가 내 화면에 표시된다면 그것은 진품일 것입니다.

라쇼몽 효과

무언가를 더 잘하기 위해 때때로 우리는 우리가 하려는 것과 다른 다른 것에서 팁과 요령을 찾아야 합니다. 또는 그 반대입니다. StudioBinder 에서 만든 비디오 에세이 에서 구로사와 아키라의 대본 쓰기 기술을 접하게 되었습니다. 단일 사건을 중심으로 전개되는 서사 유형입니다. 하나의 이벤트를 장편 영화로 확장하는 방법은 사람들이 현재 The Rashomon Effect라고 부르는 것입니다. 해당 이벤트는 상당히 다른 관점에서 표시된 각 시퀀스와 함께 반복적으로 표시됩니다. 영화 라쇼몽은 법정 심리와 같은 개념을 가지고 있다.

가장 위대한 규칙 차단기

면밀한 조사 없이 발전을 위해 만들어진 규칙보다 더 좋은 장애물은 없습니다. 때때로 이러한 규칙은 무언가가 실제로 번성하는 데 도움이 될 수 있는 경로를 실수로 차단합니다. 예를 들어, 프리랜서. 사람들은 항상 용감하게 계약하에 일하거나 한 회사에서만 일한다는 생각을 버려야 합니다. 따라서 성공을 원하는 모든 사람은 더 나은 삶을 위해 직장을 그만둬야 합니다. 그러나 모든 사람이 할 수 있는 것은 아닙니다. 용기가 부족해서가 아니라 불행한 상황 때문입니다. 그래서 직업을 갖는 것이 좋은 것일 수도 있습니다. 더 나은 삶을 위한 길을 막는 벽이 무너졌습니다.

내가 의미하는 바는 모든 것이 좁은 각도에 국한되어서는 안된다는 것입니다. 나에게는 항상 또 다른 잠긴 문이 있을 것입니다. Godard, Truffaut, Varda 및 더 많은 프랑스 영화 제작자는 이것을 이해합니다.

Une femme est une femme 는 페미니스트들이 가장 좋아하는 놀라운 영화입니다. 그러나 사람들이 영화 제작에 대해 궁금해하지 않는다면 영화 제작자가 이러한 가짜 페미니스트들에게 받아 들여지지 않을 것이라는 사실을 결코 알지 못할 것입니다. 그들은 페미니스트 실존주의를 읽거나 Simone de Beauvoir를 듣습니다. 이 세상에는 여성의 권리를 위해 독립적으로 싸우는 말랄라 같은 사람들이 있습니다. 반대로 고왕비 동조자와 부메가는 되려 하지만 되지 못한다. 가장 큰 집과 24시간 내내 자신을 지켜주는 온라인과 오프라인의 보안이 있는데 어떻게 어려움을 이야기할 수 있겠습니까. 귀족 페르세탄 .

다시, 영어로 Woman is a Woman 으로 돌아가서 감독은 Goddard입니다. 내 생각에 그는 페미니스트다. 나도 그렇지만 나는 평등권을 위해 싸운다는 걸 기억해. 나와 내 형제는 페르소나 뒤에 숨는 앤드류 테이트처럼 싸우지 않습니다. 그건 그렇고, 나는 이슬람을 따르려는 그의 시도를 받아들이지 않습니다. 테이트 씨, 만날 수 있는 모든 여성에게 사과해야 합니다. 맞아요, 당신은 감옥에 있기 때문에 할 수 없습니다. 그런 다음 그 세포 뒤에서 그것에 대해 길고 열심히 생각하십시오. 감사.

영화 제작의 규칙은 공부하기 위한 것입니다. 그러나 프랑스의 새로운 물결이 미국 또는 헐리우드가 만드는 모든 규칙을 깨뜨리기 때문에 우리는 그들이 대학에서 생각한 이러한 자료에 얽매일 수 없습니다. 예술을 이해하려면 아주 훌륭한 관찰자가 되어야 합니다. 다른 사람의 걸작을 감상하지 않으면 우리 자신도 만들 수 없기 때문입니다.

스스로 문화를 정의하다

누군가가 이탈리아 문화를 스크린에 완벽하게 시각화하기 전에 할리우드가 세계적인 명성을 얻기 시작한 지 수십 년이 지났습니다. 나는 음식, 로마나 밀라노와 같은 대도시, 또는 관객들이 극장을 떠나자마자 가방을 싸서 이탈리아로 날아가고 싶게 만드는 다른 어떤 것들과 같은 좋은 것들에 대해 말하는 것이 아닙니다. 내가 의미하는 문화는 사람들이 마지못해 사회를 형성하는 좋은 것과 나쁜 것입니다. 이탈리아계 미국인 감독은 많지만, 개인적으로 그만큼 임팩트가 큰 감독은 없다고 생각한다. 그는 마틴 스콜세지입니다.

헐리우드는 항상 그들의 영화에서 다른 나라를 묘사하려고 합니다. 그들 중 몇 명은 흥미진진하게 쓰여졌지만 고등학교 가십만큼이나 정확합니다. 내가 덧붙일 수 있다면, 그들 중 많은 사람들이 나빴습니다. 하지만 Martin Scorsese는 자신의 문화를 결코 놓치지 않으며, 업계에서 제작한 그의 영화 캐릭터도 항상 미국에서 이탈리아인이 행동하는 것처럼 행동합니다.

그것은 연구의 힘이 아닙니다. 그것이 그가 자신의 삶을 사는 방식이며 이야기를 진실되게 만드는 이야기 안에 그 기억의 일부를 넣는 것입니다.

이 위대한 영화 제작자들의 공통점이 무엇인지 물을 수 있습니다. 그들은 그들을 둘러싼 실제 사건에서 영감을 얻었지만, 또한 그들의 영화에서 가치를 찾는 사람에게 무언가를 제공합니다. 상호의존은 영화의 핵심이다. 몰락에서 2시간 길이의 영화 사이의 경계를 유지하는 것은 때때로 어떤 일이 발생하는지 보여주기 위해 소설이 필요하다는 것입니다. 장 뤽 고다르(Jean-Luc Godard)는 시기적절한 동일한 규칙에 따라 게임을 한다면 아마도 당신이 그것을 바꾸는 사람이 되어야 한다는 것을 보여줍니다. Denzel Washington은 Fences 를 감독해야 하는 이유에 대한 인터뷰에서 다음과 같이 말했습니다 .

문화를 색칠하는 것이 아닙니다.

그리고 실제 문제에서 구현할 수 있는 영화의 훨씬 더 유용한 암시적 메시지입니다. 그것이 Denzel이 그것을 감독한 이유이고, 그것이 뉴욕에 기반을 둔 많은 감독들이 그들의 도시에 대해 최고의 그림을 가지고 있는 이유입니다. 예를 들어, 방 안의 코끼리, 마틴 스콜세지. 또는 네오 느와르의 우수성 Safdie 형제. 또는 네오 누아르 케이시 네이스타트의 네오. Neistat의 이름을 그 세 명의 위인, 미국에서 가장 위대한 감독 옆에 두는 것은 무리입니다. 그가 너무 멍청하기 때문입니다. 그러나 바보 같은 NYPD에 대해 이야기하는 것은 잘못된 것이 아닙니다. Fellini, Antonioni, Pasolini와 같은 이탈리아인은 이탈리아 문화에 대해 이야기할 때 Scorsese보다 더 나은 사진을 가지고 있습니다. 이탈리아 영화의 역사를 보기 위해 융통성이 없다면 Paolo Sorrentino의 영화를 볼 수 있습니다. 그는 심지어 자신의책으로 각본 .

마틴 스콜세지는 전설이다. 그는 매일 세트장에 있을 필요가 없습니다. 요즘은 제작자 이름만 지정하면 화면에 이름이 한 번만 표시됩니다. 관객들은 영화 내내 그것들을 가지고 다니는 작은 기쁨을 갖게 될 것이다.

적은 것이 더 많은 것

압바스 키아로스타미는 화면에 사진을 올리는 데 있어 제 최고의 영웅입니다. 그의 정부가 그의 아이디어를 반복적으로 거부하는 동안 어떻게 사람이 훌륭한 영화를 만들 수 있습니까? 그것이 내가 그를 사랑한 이유의 한 문장입니다. 편히 쉬세요, 키아로스타미 씨.

그뿐만 아니라 자신의 영화를 아무런 제재 없이 출판하고 싶어하는 이란의 1세대 및 2세대 감독들이 많이 있습니다. 그들 중 두 명은 Asghar Farhadi와 Jafar Panahi입니다. 첫 번째 감독은 오스카 수상 영화 제작자입니다. 그의 이야기는 미로와 같아서 스크린에 올려놓으면 영원할 것입니다. 반면 Panahi는 규칙을 혁신하고 깨뜨리는 면에서 French New Wave와 유사합니다. 그는 너무 좋아서 정부가 아마도 태그로 그를 집에 가두어야 할 필요가 있습니다.

새로운 품종 소개

오랜 친구 공동 작업자인 Dave Free가 감독한 pgLang의 뮤직 비디오. Chance The Rapper의 The Highs & The Lows (2022). Little Simz의 NO THANK YOU , Stormzy의 Mel Made Me Do It 등 영국의 훌륭한 MC들 .

위의 예는 뮤직 비디오로 구성된 뛰어난 영화입니다. 지금 청취자들은 MTV가 새 비디오를 게시할 때 당시의 과대 광고를 알지 못합니다. YouTube에 동영상이 넘쳐나기 때문에 지금 소년들은 동영상을 과소평가합니다. 나? 칸, 베니스, 족자, 오스카 같은 페스티벌에서 보여줘야 한다고 생각해요. 마지막 것은 그들이 영화의 열정이 아닌 다른 것을 위해 플랫폼을 어떻게 사용하는지 잘 이해하기 때문에 여전히 추측입니다.

힌디아의 이번 앨범은 흥미진진할 것 같다. 그가 보여주는 예고편에서 나는 그가 트윗에서 말한 것에 대해 할 테시랏 을 많이 보았다. 영화 평론가를 위해 이 훌륭한 단편 영화에 대해 생각해 보십시오. Inwack 아티스트가 뮤직 비디오를 올릴 때마다 여러분은 큰 시간을 놓쳤습니다. 그때까지 나는 적어도 이런 유형의 영화에 대한 범주를 만들기 위해 온라인이든 오프라인이든 어떤 비평가와도 싸울 것입니다. 그래미에 의존하지 마세요. 그것은 큰 문제입니다. 그들은 비디오 제작에 대해 아무것도 모릅니다. 내가 오스카상에 대해 가지고 있는 것과 같은 냉소주의는 그래미상에도 해당됩니다.

Unc Sam을 위한 Alinea

이 백인 아이에게 기회를 주면 그는 특권을 얻었으니 Cole Bennet을 그 자리에 두는 것이 나을 것입니다. 당신이 그것이 무엇인지 말할 수 없다면 오스카상.

언젠가는 우리나라가 산업을 뒤집어 놓을 수 있기를 바랍니다. 저번에 나는 TNI에서 만든 드라마 시리즈를 보았다. 그들이 우리 차선에서 무엇을 하고 있는지 당황스럽습니다. Perkasa 씨가 충분히 똑똑하다면 그들은 자신이 가장 잘하는 일에 충실하고 누구에게 총을 겨누어야 하는지 평가하지 않는 이유는 무엇입니까? 제발 꼭두각시가 되지 마세요. 당신은 제목을 가지고 있습니다. 당신은 모든 것을 통제할 수 있습니다. 나는 당신이 부유한 가족과 결혼한 것을 알고 있습니다. 그러니 그들의 돈으로 헤엄치거나 은혜에 눈이 멀지 마십시오.

Mukbal Mubaraak에는 Autobiography 라는 환상적인 영화가 있습니다. 그의 영화를 곧 보게 되어 매우 기쁩니다. 세계 영화계의 숨은 보석을 보고 싶은 독자들에게 이 감독들의 감상을 권한다.

1. 우스마르 이스마일

2. 카밀라 안디니

3. 레가스 바누테자

4. 라브 디아즈

5. Apichatpong "Joe" Weerasethakul

6. 막불 무바라크

인도네시아에서 가장 큰 이름을 가진 감독이 한 명 있다. 그의 이름은 조코 안와르입니다. 그는 공포 장르에 관해서는 정말 환상적입니다. 그러나 그와 그의 친구들 때문에 Ms. Andini는 말했습니다.

"우리 나라에서는 사실주의가 초현실주의다!"

그녀의 Mubi 프로필에서 인용했습니다.

느낌표와 함께 그녀는 우리 가 사실주의보다 탁하율 을 더 믿는 것을 좋아하는 방법을 세상에 알리며 흥분했습니다. 예술에 대해 그런 관점을 갖는 것은 괜찮습니다. 그러나 나는 일년 중 어느 날 Impetigore 를 보는 것보다 Tiga Dara 에 더 많이 기울고 있습니다 .

스토리텔러는 서사를 필수적으로 변경하고 평범한 사람들에게 독을 주는 것을 중단해야 합니다. 더 심각한 영화에서 수입이 없는지 상관하지 않습니다. 희생없이 예술을 만드는 고통을 감당할 수 없다면 이야기 쓰는 법을 가르쳐 드리겠습니다. 하지만 너희 공포 감독들은 그걸 원하지 않겠지? 그들은 아무 데서나 왕좌에 앉아있는 어리석은 아이보다 약을 먹고 지원되는 상상력을 경험합니다. 마주 .

뮤직 비디오 링크: https://www.youtube.com/watch?v=4DCZ3Ux3HUw

https://youtu.be/GqwOCq0MXPU