"트랜스"(2013)

“기억하고 싶니? 아니면 잊고 싶니?”

나는 10년 전에 원본 리뷰를 작성했으며 아래에 링크된 Danny Boyle의 영화에 대한 훨씬 더 큰 작품 경력 기사에 "즉각적인 반응" 으로 작성했습니다. 12편의 영화( 1994년 Shallow Grave 부터 2017년 T2 Trainspotting 까지) 중 Trance 는 이 아름다운 시네마틱 12편에서 7위에 올랐지만 저는 아름다운 Rosario Dawson과 그녀가 출연한 영화에 대해 깊은 감사를 표합니다. . 우리의 이 거꾸로 된 세상에서 나는 Rosario Dawson의 매혹적인 아름다움에 대한 나의 찬사를 공언하는 것에 대해 다소 성차별주의자로 비춰질 것입니다. 보인다.

나는 당신이 즐기시기 바랍니다!

“기억하고 싶니? 아니면 잊고 싶니?”

지금까지 대니 보일의 10번째 영화를 보고 즉시 충격을 받은 것은 이 영화가 새로운 10년의 영화이자 21세기를 반영한다는 것입니다. Trance 는 시각적으로나 청각적으로 매끄럽고 광택이 나며 열광적으로 편집되어 항상 청중을 끌어들이고 흥미롭게 만드는 101분의 실행 시간을 통해 흥미로운 이야기를 추진합니다. 그리고 우리는 보일의 첫 번째 영화 Shallow Grave 와 거의, 거의 동등하며 실제로 매우 높은 평가를 받는 플롯 트위스트를 잊지 않도록 합니다. 황홀때때로 시각적으로 놀랍고 그를 할리우드에서 가장 인기있는 감독 중 한 명으로 만든 많은 Danny Boyle 시금석을 결합합니다. 다층적이고 매력적인 캐릭터, 앞뒤로 뒤틀리지만 청중을 잃지 않는 흥미로운 심리적 스릴러 내러티브, 현대적이고 낙관적 인 사운드 트랙 , 어두운 유머와 표면에 제시된 것 이상으로 더 가까이, 더 깊이, 멀리 보라고 간청하는 영화 주인공의 내레이션.

"Simon" (James McAvoy) 은 전문적이고 부지런하지만 주로 영화의 오프닝 장면에서 Goya의 "Witches in the Air" 를 훔쳐 그 빚을 현금으로 바꾸는 "Franck" (Vincent Cassel) 에게 많은 빚을 지고 있는 젊은 미술 경매인입니다. . Franck는 동료 범죄자 "Nate" (Danny Sapani) , "Dominic" (Matt Cross) 및 "Riz" (Wahab Sheikh) 의 도움 을받습니다. 그들의 일은 끝났고 Simon의 빚은 갚았습니다. 아니면? 다시 말하지만, 영화의 오프닝 내레이션은 "어떤 예술 작품도 인간의 목숨만큼 가치가 없다"는 말을 전합니다.Simon의 "To Camera" 내레이션을 영리하게 사용하여(그가 단순히 카메라를 조용히 똑바로 응시하거나 반쯤 미소를 지으며) 청중이 다시 생각하고 훨씬 더 가까이 보도록 도전합니다.

단 16명의 주인공과 내러티브를 지원하기 위한 순전히 부수적인 사이드 쇼 중 많은 부분을 통해 McAvoy( Welcome to the Punch 및 2014's Filth )와 Cassel( A Dangerous Method 및 우수한 Black Swan )이 영화의 명목상 헤드라인을 장식했습니다. 하지만 영화의 진정한 스타는 차기 전 부인 스티븐 블랙포드입니다. Rosario Dawson은 2002년 Spike Lee 감독의 고전 25th Hour , Sin City 코믹북 누아르 스릴러, Kevin Smith의 Clerks 에 대한 훌륭한 속편 , Quentin Tarantino의 2007년 Grindhouse Cinema에 대한 오마주, Death Proof 등 그녀가 출연하는 모든 영화에서 저에게 주문을 걸었습니다.. 여기에서 그녀는 훔친 유물을 찾은 범죄 조직에 의해 기소된 할리 스트리트 최면술사 "엘리자베스"를 연기하고, 숭고한 공연에서 두 사람을 더욱 비틀기 위해 최고의 무거운 남성 전용 출연진과 이미 뒤틀린 내러티브를 모두 취합니다.

Joe Ahearne은 원작을 썼을 뿐만 아니라 Danny Boyle의 충실한 John Hodge와 각본을 공동 작업했으며 두 사람 모두 영화가 즐겁지만 다소 실망스러운 결말이 나오기 전에 수많은 내러티브 왜곡이 있는 흥미로운 심리 스릴러를 제작했습니다. 끊임없이 일그러지는 영화의 내러티브가 주는 즐거움은 영화가 관객에게 던지는 질문이다. 이것이 오늘날인가? 부서진 꿈인가요? 이것은 플래시백입니까? 대체 전이가 뭐야?! 실제로 무엇이 사실이고 그렇게 받아들일 수 있는지에 대한 명백한 질문은 고사하고? 적어도 표면적으로 내러티브는 선형으로 보이지만 Boyle이 이러한 플래시백을 현재와 과거로 영리하게 혼합하기 때문에 전혀 그렇지 않습니다.

편집자 Jon Harris는 여기에서 큰 공로를 인정받을 자격이 있습니다. 또 다른 기쁨은 단서가 풀릴 때 퍼즐 조각을 맞추는 것입니다. 이는 정규 사진 감독 Anthony Dod Mantle의 주의 깊은 눈 아래 때때로 영화를 목욕시키는 선명하고 광택 있는 영상과 수많은 반사를 감상하는 것입니다. Rick Smith는 M People 및 Moby의 트랙을 제외하고 Danny Boyle의 전통적인 단일 노래 사용 방식을 거의 사용하지 않고 사운드 트랙의 맥동하는 비트를 생성합니다. 그러나이 모든 요소는 20 년 전 데뷔작과 가장 희미한 메아리가있는 또 다른 특징적인 Danny Boyle 영화에서 함께 혼합됩니다.

읽어주셔서 감사합니다 . 항상 그렇듯이 종달새를 위한 것이고, 스포일러가 풍부하기보다는 항상 인간적인 반응입니다. 내가 가장 최근에 게시한 3개의 영화 기사가 아래에 링크되어 있거나 아카이브 내에서 선택할 수 있는 180개 이상의 블로그 기사(350개 이상의 개별 영화 리뷰 포함)가 있습니다.