O ponto de partida do esboço é importante?
Esta questão me surgiu quando eu estava assistindo a tutoriais de desenho / esboço no youtube. Digamos que você tenha que desenhar um gato, eles começariam com as pernas e depois completariam o resto do desenho, enquanto eu começaria com o rosto ... ou no caso de uma bicicleta, eles começariam com as rodas e eu faria comece com outra coisa. No final, meu desenho acabou não tão bom.
Então, existe uma maneira específica de desenhar ou é o ponto de partida que torna o desenho melhor ou, digamos, mais "equilibrado"?
Respostas
O ponto de partida é importante, mas não existe uma única resposta certa. O que funcionará melhor para uma determinada pessoa depende de como ela visualiza as coisas e das habilidades que desenvolveu. O seu resultado "não tão bom" provavelmente se deve principalmente ao fato de ainda não ter desenvolvido habilidades de desenho comparáveis às dos artistas nos vídeos. É preciso muita prática para se tornar bom e para desenvolver um processo que funcione bem para você. Você pode até descobrir que, à medida que desenvolve suas habilidades, um ponto de partida diferente funciona melhor. Experimentar.
Um ponto de partida comum é o ambiente ou plano de fundo no qual o assunto existirá (pelo menos algo rudimentar para o posicionamento e escala do assunto).
É útil iniciar o assunto (antes ou depois do desbaste no ambiente), esboçando grosseiramente o contorno ou partes principais do assunto. Isso fornece uma forma e escala básicas para refinar e contra as quais desenvolver os detalhes.
Alguns artistas habilidosos começam com um "recurso âncora", um recurso dominante que eles constroem. Isso funciona melhor com muita experiência, onde você desenvolveu a intuição em escala e como o resto do assunto se relaciona com esse recurso.
O elemento mais importante do "ponto de partida" é que ele envolve um começo; colocar o lápis no papel e movê-lo para criar uma estrutura inicial. Não faz muita diferença o quão ruins são essas marcas iniciais. Eles fornecem uma base de comparação com o que você está olhando ou visualizando em sua mente. É fácil ver onde essas marcas iniciais estão erradas ou erradas, elas fornecem algo que você pode ajustar. A borracha é uma ferramenta pelo menos tão importante quanto o lápis (não para apagar tudo porque você não está satisfeito com ela, mas para fazer correções e iterações para mover do ponto inicial ao seu objetivo). Depois de colocar algo no papel, para onde ir se torna muito mais fácil.
Em meus desenhos, o ponto de partida é determinado pela (s) maior (is) área (s) que capturam aproximadamente a forma básica e a orientação do assunto . Costumo representar essa área maior usando formas geométricas planas básicas (círculo, triângulo, quadrado, retângulo etc.) que refino mais e mais - inicialmente usando linhas retas - na silhueta do objeto.
Para esclarecer: desenhando um retrato, eu tentaria capturar a forma geral da cabeça em um determinado ângulo e rotação (muitas vezes na visão frontal simples); desenhando uma bicicleta, seria determinado pelas duas formas circulares / elípticas das rodas - determinantes não apenas para a forma, mas também para a perspectiva - ao estimar o tamanho relativo adequado do espaço entre as rodas.
No caso de um gato, ou de qualquer objeto visualmente amorfo (o gato pode sentar, se pendurar, andar, deitar enrolado etc.), tentar encontrar a forma geométrica básica que envolve o objeto costuma ser um pouco mais difícil. O que faço às vezes é tentar imaginar um painel transparente plano em torno do tamanho do objeto entre o objeto e eu, e perpendicular ao meu olhar, no qual então "projeto" o objeto - basicamente achatando-o virtualmente. (Espero que esteja claro, pois muitas vezes me ajuda, mas pode ser uma idiossincrasia estranha). Abandonando as possibilidades limitadas de formas geométricas básicas, muitas vezes começo a esboçar esses assuntos amorfos de forma poligonal, combinando rapidamente linhas retas em ângulos de definição ampla.
Uma vez feitos esses contornos ou silhuetas, é importante capturar o volume do assunto de maneira semelhante, para ter uma ideia rápida da orientação tridimensional do assunto. Isso pode ser feito de maneira semelhante, às vezes simplesmente transformando as formas geométricas planas básicas em suas contrapartes tridimensionais, mas muitas vezes bloqueando nesta silhueta (usando formas retangulares que se interconectam) ou dando-lhe uma espécie de sentido volumoso adicionando facetas orientadas ou mesmo simplesmente linhas que insinuam perspectiva.
Também é aconselhável já neste estágio ter uma idéia da composição completa, fazendo um esboço aproximado dos valores tonais de toda a peça .
Sempre deixarei espaço em torno dessas formas básicas, não apenas para ser capaz de acomodar os detalhes que sobressaem da (s) forma (s) básica (s), mas também para uma composição de aparência geral (adicionando recursos de fundo ou valores para situar, dimensionar, e 'incorporar' ou 'aterrar' o assunto).
Claro, isso só funciona se você souber o que deseja desenhar (e quais objetos (s) deseja enfatizar) com antecedência.
Geralmente não há uma maneira certa ou errada de desenhar, mas ter uma ideia aproximada de onde você deseja colocá-lo em um pedaço de papel (por exemplo, se você deseja desenhar um corpo humano completo ou uma bicicleta) Ter um rascunho ou ideia de para onde vai tudo torna menos escorregadio por cortar acidentalmente a cabeça e as pernas, porque não havia espaço suficiente. Depois que alguém ganha memória muscular na mão, é capaz de adivinhar com precisão onde todas as partes iriam, sem esboçar. Isso requer muita prática.