Pule Back To Black e assista Amy

Os fãs de Amy Winehouse não ficaram exatamente encantados com a notícia de que haveria uma cinebiografia de sua vida. Após a trágica morte da cantora em 2011, aos 27 anos, seus devotos se acostumaram a testemunhar todos os tipos de apropriação de dinheiro brega e exploratória executada em seu nome, desde um álbum póstumo de qualidade questionável até uma turnê de holograma misericordiosamente cancelada. Back To Black , o drama biográfico dirigido por Sam Taylor-Johnson, não fez muito para refutar os temores de que todo o projeto fosse uma calha histórica, com mais interesse em vender discos do que em comemorar a própria Winehouse. O filme é, obviamente, ruim, um resumo descuidado e abertamente polido de sua curta vida que parece totalmente desinteressada tanto em seu processo criativo quanto nas dificuldades com o vício. Quando não está mudando completamente a história, Back To Black evita timidamente a verdade amplamente documentada dos problemas de Winehouse, a ponto de você não poder deixar de se perguntar se os cineastas sabiam quem era Winehouse. Mais especificamente, você não pode evitar a questão de por que esse filme existe quando há um excelente documentário vencedor do Oscar que fez tudo melhor nove anos antes.

Amy de Asif Kapadia é tudo que Back To Black não é: compassiva, habilmente trabalhada, íntima e verdadeiramente interessada na vida, morte e problemas de seu tema central. Aproveitando algumas belas imagens de arquivo da infância e dos primeiros anos de Winehouse na indústria musical, Amy se concentra nela enquanto amigos, familiares e admiradores oferecem suas memórias por meio de narração.

Muito de Amy parece um documentário musical padrão, a fórmula típica do berço ao túmulo que é tão comum neste gênero. Há vídeos adoráveis ​​de sua infância, histórias de sua ascensão à fama, a queda dolorosamente detalhada e muitas imagens incríveis de suas melhores músicas. Mas é nos detalhes que o trabalho de Kapadia se destaca. É como dar uma espiada no diário de Winehouse, com toda a franqueza e irritação que isso implica, contextualizado com a forma como o resto do mundo reagiu à sua breve carreira.

Amy caminha sobre uma corda bamba, inabalável em sua representação da vida tumultuada de Winehouse, mas empática o suficiente para nunca sacrificar o coração em favor de ficar boquiaberta. Seu talento prodigioso é mostrado quando ela canta uma versão de “Parabéns pra você” no estilo Marilyn Monroe quando criança, mas o mesmo acontece com selfies dela quando ela estava mais magra e devastada pelo vício em heroína. Para cada momento que vemos o humor ou o charme autodepreciativo de Amy, há um momento contrastante que mostra as ramificações de seu trauma. Assistir às suas performances agora lendárias quando ela estava no auge é ao mesmo tempo animador e perturbador. Esses ápices de seu talento não podem ser apreciados sem saber o que veio a seguir, e Kapadia não se intimida com as imagens trêmulas de Winehouse mal conseguindo ficar em pé no palco enquanto milhares de pessoas vaiam de fúria.

O momento mais comovente para Amy ocorre durante um de seus momentos críticos: a noite em que Winehouse ganhou cinco prêmios Grammy e aceitou o prêmio via satélite de Londres, com seu ídolo Tony Bennett fazendo as honras. Winehouse, que ficou sóbria para a ocasião e não pôde comparecer ao evento em Los Angeles, aparece de bom humor, brincando com sua banda e genuinamente admirada por Bennett ler seu nome em voz alta. Depois de ganhar o Recorde do Ano, seus amigos e familiares em sua cidade natal se alegram. Então, na narração, ouvimos uma de suas amigas relembrar como Amy, no meio desse momento de alegria, disse a ela: “Isso é tão chato sem drogas”. A escravidão do vício e a reescrita total da vida de Winehouse a deixaram incapaz de ter prazer em seu auge profissional. Em Back To Black , essa linha não existe. Isso é um insulto suficiente, mas o filme também remove todas as piadas de Winehouse e a reverência das fãs por Bennett. Nas mãos de Taylor-Johnson, ela é apenas uma marionete realizando os movimentos da cinebiografia, pontuando as batidas previsíveis com outro número musical.

Back To Black existe não apenas na sombra da vida de Amy, mas também nas manipulações midiáticas de seu pai, Mitch, que há muito tempo é uma figura vil para seus fãs. Ele adora os holofotes e estava interessado em um filme biográfico que contasse o que ele considerava a “história verdadeira” da vida dela. Aparentemente, isso significa que temos uma versão da carreira de Amy em que o pai dela é um guia santo. Interpretado por Eddie Marsan (com uma tintura cinza verdadeiramente terrível), Mitch está sempre certo, sempre preocupado com a pobre Amy e o homem a quem recorrer em termos de carreira e conselhos pessoais. Taylor-Johnson é pelo menos contido o suficiente para não transformar Mitch em um anjo literal, mas esta versão da vida de Amy - que o posiciona como o centro moral de seu próprio ser - realmente mostra por que Back To Black foi feito. É tudo sobre Mitch, não Amy.

Será que Back To Black estaria aqui se Amy não retratasse Mitch resolutamente como egoísta, em busca de holofotes e pressionando incessantemente sua filha para se apresentar quando ela era claramente incapaz de fazê-lo? Parece improvável. Todos nós sabemos que ele disse a Amy que ela não precisava ir para a reabilitação porque ela escreveu uma música adorada sobre essa experiência, mas a insistência contínua de Mitch no documentário de que ela não precisava de intervenção naquele momento, apesar da oposição de todos, ainda parece um tapa na cara. Mais tarde no documentário, ele traz uma equipe de filmagem para Santa Lúcia, onde Amy está se recuperando depois de ter ido para a reabilitação, e ela parece realmente com o coração partido porque seu pai a tratou como um espetáculo.

Ele dificilmente é a única pessoa a sair de Amy com o cheiro de culpa que o cerca. Seu infame ex-marido Blake Fielder-Civil é extremamente sincero ao admitir que foi ele quem a apresentou às drogas pesadas. A cinebiografia muda isso completamente, curiosamente transformando-o em um espectador passivo em seu próprio casamento (interpretado pelo musculoso Jack O'Connell, ele também é o viciado em crack mais saudável do mundo). Depois de ser um ímã de tablóide por muitos anos, vemos Amy sendo enviada ao palco em Belgrado em 2011, claramente embriagada e suja, e tudo que você pode perguntar é: “Por que diabos seu empresário Raye Cosbert permitiu isso?” É preciso muita culpa para alguém falhar em um nível tão mundial.

Mitch Winehouse afirmou que Amy retrata sua filha “de uma maneira não muito boa”. É compreensível que ele não se sinta confortável em deixar o mundo reviver uma queda perturbadora que foi tratada como uma comédia pela imprensa, mas ele confunde honestidade com desdém (provavelmente por isso também está bravo com a forma como é retratado, apesar de todos os testemunhos de Amigos e colegas de Amy apoiando isso). Sim, às vezes é difícil assistir Amy , mas deveria ser. Deveríamos ter vergonha de lembrar como vimos uma viciada com transtorno alimentar e problemas de saúde mental ser levada ao palco para tropeçar e ser vaiada – tudo isso enquanto o público a incitava a cair ainda mais na toca do coelho. ( Back To Black não mostra nenhuma dessas performances, o que significa que é difícil para eles transmitir completamente a tragédia pública que ela se tornou em apenas alguns anos.) Clipes de comediantes como Frankie Boyle e George Lopez zombando de Winehouse, o último fazendo isso. ao anunciá-la como indicada ao Grammy, em retrospectiva. Não rimos todos deles na época? É muito menos engraçado quando pontuado por imagens do corpo perigosamente magro de Winehouse, coberto de hematomas e sujeira, sendo seguido por Camden por dezenas de fotógrafos.

Mas Amy é muito mais do que uma comparação do passado próximo e dos nossos fracassos sociais. É um belo documento de uma cantora única que trouxe o jazz pop para as massas e reverenciou seus antecessores de gênero. O documentário oferece uma exploração muito mais densa de seu processo criativo do que o filme biográfico, que orienta-se para conexões A-B para facilitar a narrativa. Quando ela finalmente consegue gravar um dueto com Bennett, é uma emoção ver um mestre e seu protegido trabalhando. Amy pode não ter muita empatia pelas pessoas que a machucaram, mas claramente respeita o assunto.

A maioria das cinebiografias de músicos são uma porcaria porque estão muito envolvidas em apaziguar as demandas das gravadoras e das propriedades. Isso geralmente significa apagar alguns fatos problemáticos da linha do tempo, simplificar enormemente o processo quase místico de criação de arte e evitar qualquer detalhe que possa prejudicar a valiosa propriedade intelectual. Foi assim que terminamos com uma cinebiografia do Queen, onde Freddie Mercury é tratado como um encrenqueiro gay irritante que prejudica o futuro da banda e de suas verdadeiras estrelas, aqueles que por acaso estão vivos e no controle da marca da banda. Back To Black não é tão repugnante moralmente quanto Bohemian Rhapsody , mas sua intenção é a mesma. É aí que reside a questão inevitável: uma cinebiografia verdadeira de Amy Winehouse não seria agradável de assistir, nem encorajaria os espectadores a baixar seus álbuns. Forçaria demasiadas pessoas – audiências, críticos, familiares, amigos, gestores – a confrontar as suas próprias acções. Muita gente prefere que Amy cale a boca e toque os sucessos do que lembrá-lo de sua dor.