В «Музей строгости»

Доступность, повторение и уроки, полученные от директора Саши Уэрс и команды Музея строгой экономии, удостоенного награды IDFA.

Режиссер Саша Уэрс и основанный на репортаже Джона Принга из Службы новостей об инвалидности , Музей жесткой экономии (2021) использует объемный захват в проекте смешанной реальности для гарнитуры HoloLens, чтобы рассказывать истории об инвалидах в Великобритании, которые умерли в результате сокращения поддержки социального обеспечения в десятилетие после финансового кризиса 2008 года. Совместно с Английским гастрольным театром, Национальным театром Великобритании и компанией «Процесс и ошибка» с использованием творческих технологий All Seeing Eye и Dimension Studio проект был показан на Лондонском кинофестивале «Расширенный» в 2021 году и впоследствии получил награду IDFA DocLab Immersive Non-Fiction Award 2021. В настоящее время разрабатывается гастрольная версия для театральной презентации в Великобритании в 2023 году.

Рабочая группа по инновациям в области доступности и инвалидности в MIT Open Documentary Lab & Co-Creation Studio пригласила директора Музея жесткой экономии Сашу Уэрса, чтобы обсудить подход их команды к доступности и заботе при производстве и демонстрации работы. Следующее основано на ее презентации в марте 2022 года.

Звуковое оформление Музея строгости отвечает воплощенному присутствию зрителя в пространстве физической и смешанной реальности. При приближении к каждому голографическому изображению человека, умершего в результате сокращений эпохи жесткой экономии, активируется звук родственника, говорящего о последних мгновениях жизни этого человека. В непосредственной близости от голограммы человека можно услышать его дыхание. Отказ уйти вызывает комментарии политиков в Палате общин о самом законе, изменениях в системе льгот или смерти человека. Это сопоставление стирает дистанцию ​​между принятием политических решений, людьми, на которых они воздействуют, и аудиторией.

Из-за характера предмета при создании работы большое внимание уделялось психическому благополучию как производственной группы, участвующих семей, так и зрителей. Говорит товар:

У нас были психотерапевт и специалист по театральному благополучию на протяжении всего (производственного) процесса… Была оказана психологическая поддержка участвующим семьям и всем членам творческой группы, которые этого хотели, и соглашение, что в любой момент, если кто-либо, работающий над проектом, хотели отойти от материала, они могли, и люди подхватили это, и они были… вслух благодарны за то, что было сказано с самого начала.

Эта часть творческого процесса, я чувствовал, мы справились очень деликатно, и это во многом было связано с отношением нашего главного сотрудника Джона Принга к этому как журналисту. Он пришел на проект с сильными переживаниями по поводу того, как вы говорите о самоубийстве в журналистике, что сильно отличается от того, как вы, возможно, сказали бы в театре… В журналистике есть строгие правила о том, что вы должны и не должны говорить о том, что кто-то покончил с собой. чтобы не спровоцировать тех, у кого есть личный опыт психического расстройства. Джон был щепетилен в этом, и это действительно ограничивало многое из того, что мы могли показать, что мы могли сказать, и это было на пользу проекту, потому что часто, когда вы ограничены, вам приходится мыслить альтернативными способами, и я думаю, что это один из причины, по которым он довольно сдержан как часть работы, и я думаю, что это способствует его силе.

В творческую команду проекта входят художники с ограниченными возможностями и здоровые люди, которые предлагают исчерпывающую, инклюзивную и четко обозначенную информацию о доступе для аудитории .

Предложение доступа включает в себя аудиоописание, встроенные в гарнитуру субтитры, бортовое видео BSL (британский язык жестов), доступ для инвалидных колясок и ряд доступных вариантов усиления для аудитории.

Учет соображений доступа к предмету привел к инновациям в демонстрации работ, включая специальный инструмент редактирования контента, с помощью которого зрители могут отказаться от просмотра определенных материалов:

На этапе тестирования стало ясно, что некоторые зрители могут быть ошеломлены темой, особенно если она совпадает с их собственным опытом. Мы очень серьезно отнеслись к ответственности за аудиторию в плане предупреждений о контенте, а также предложили возможность удаления контента. Мы поняли, что, поскольку каждая история независима и является голограммой, вы можете извлечь контент, и это не повлияет на чей-либо опыт, потому что истории связаны тематически, но не повествовательно — вам не нужно их видеть. понять следующее. Для аудитории есть список предупреждений о содержании, и если в предупреждении о содержании есть что-то, что они не хотят видеть, мы можем удалить эти истории.

Саша и большая часть творческой группы имеют опыт работы в театре, где существуют отраслевые стандарты доступности, которых в настоящее время нет в постановке или демонстрации XR/иммерсивной работы. Уэрс подчеркивает, что из-за отсутствия устоявшихся подходов к доступности в иммерсивном пространстве творческая группа включила некоторые существующие условности из театра и кино, стремясь сбалансировать взаимодействие между ожиданиями аудитории, эстетическими соображениями и техническими ограничениями.

Рассмотрение доступности во время производства, найм группы тестирования доступа и использование жизненного опыта творческой группы способствовали появлению важных инновационных подходов.

Собственная светочувствительность члена команды привела к добавлению регулировки яркости в качестве предложения доступа к аудитории. Точно так же итеративный процесс, связанный с доступом другого члена команды к незавершенной работе, привел к успешному решению для зрячих гидов, которое было предложено аудитории в ночь открытия.

Важность тестирования с людьми, в которых воплощенное движение аудитории является частью дизайна работы, была еще одним уроком, связанным с различиями в том, как устройства реагируют на движение глаз и физическую подвижность; например, осознание реакции триггеров звуковой зоны на движения инвалидной коляски, включая реверсирование, а не поворот головы. Важно отметить, что информация о доступных версиях может быть использована для обучения ведущих на выставочных площадках.

Инновации посредством инклюзивного дизайна способствовали и другими неожиданными способами. В оформлении работы были предложены места отдыха для людей с ограниченными физическими возможностями, со складными стульями для использования людьми. Уэрс отмечает, что «многие люди [без] проблем с передвижением воспользовались преимуществами этих кресел, так что опять же, это был еще один пример того, как весь опыт принес пользу».

Доступность требует четких указателей до места бронирования, чтобы зрители понимали не только то, как доступна работа, но и то, чего ожидать на площадках. Саша объясняет.

Мы сделали собственное маркетинговое видео с BSL и субтитрами, в котором люди немного рассказали о том, чего ожидать, организовали опрос места проведения и вместе с компанией VocalEyes , занимающейся аудиоописанием, подготовили аудиогид о том, что зрители увидят в месте проведения …

Творческая сторона планирования доступа была действительно приятной, и… там, где мы сталкивались с трудностями, это приводило к положительным результатам для работы… Я думаю, что если мы не позаботимся о том, чтобы сделать нашу работу максимально доступной, то мы виноваты. исключения публики и художников из путешествия и недостаточного использования объединенной силы искусства и технологий для формирования инклюзивных пространств будущего.

Дополнительную информацию от звукорежиссера Музея строгой экономии Гарета Фрая о том, как сделать иммерсивный опыт доступным, можно найти здесь .

Эта статья является частью выпуска Immerse 2023 года, посвященного инновациям в области инвалидности в документальном кино и новых технологиях, и представляет точки зрения художников, активистов, ученых и технологов, стоящих в авангарде повествования и правосудия по инвалидности. Вы можете найти другие избранные истории и дополнительную информацию об этой проблеме здесь .

Для получения дополнительных новостей, рассуждений и ресурсов об иммерсивных и новых формах научно-популярных медиа подпишитесь на нашу ежемесячную рассылку.

Immerse является инициативой MIT Open DocLab и Dot Connector Studio и получает финансирование от Just Films | Фонд Форда, Фонд Макартура и Национальный фонд искусств. Gotham Film & Media Institute является нашим финансовым спонсором. Узнайте больше здесь . Мы стремимся исследовать и демонстрировать новые научно-популярные проекты, которые раздвигают границы средств массовой информации и решают вопросы социальной справедливости — и полагаемся на таких друзей, как вы, чтобы поддерживать себя и расти. Присоединяйтесь к нам, сделав подарок сегодня .