Neden vii ° akoru, modern popüler müzikte beşinci ilerlemenin tam ana anahtar çemberi göründüğünde genellikle bir V akoru ile değiştirilir?
Pop / rock şarkılarında majör tuşlarda beşte ilerlemenin tam çemberi göründüğünde, vii ° akoru genellikle bir V akoru ile değiştirilir.
Örneğin, Love Live (anime) OST "Snow Halation" da (kabaca) bir bölüm var:
A7 - D - E - C # m - F # m - Bm - E7 - A
G # dim yerine düz bir E kullandıklarını fark edebilirsiniz.
Ve Blend S (başka bir anime) OP temasında ("Bon Appétit ♡ S"):
Fb - C7 / Bb - Am7 - Dm7 - [Gm7 G7 / B] - C7 - F
Edim, bir C7 / Bb ile değiştirilir.
Yanıtlar
V kiriş vii daha az uyumsuz olan o vii tel gibi, ölçek derece içerir, ancak 7ve 2. Ayrıca yaygın olan V 7 içerir 4. Majör / minör üçlü ve baskın yedinci tonları ile kalma eğilimindedir açılır / kaya, amacına uygun olarak, V veya V 7 vii daha düzgün bir uyum o .
Söz konusu şarkıların iddia ettiğiniz gibi gerçekten beşte çember ilerlemelerine sahip olduğunu sanmıyorum.
İlk örnek şarkı
İlkindeki akor "döngüsü" A veya A7 ile değil , D ile başlar . A tabanlı akoru ilk çubuk olarak görürseniz, o zaman bozmuşsunuzdur. A köpeğin başı değil kuyruğudur.
D - E akor çifti başlı başına bir şeydir. Bunu potansiyel olarak D - E - A - Tamamen majörde bir ilerleme olarak duymanız gerekiyor . Ama bunun yerine, "şaşırtıcı" (anime pop'ta bu "sürpriz" o kadar klişedir ki, türün temel bir parçasıdır) küçük tarafa, ta-da! Sahip C # m - yerine A F # m - A . Kim tahmin ederdi. (Bu arada, her iki üçlü de beklenen A - A ile ortak iki notaya sahiptir.) Bundan sonra aynı satırlar boyunca ikinci bir tur atar: Bm - E - A - A, Bm gerçekten D ile aynıdır, ama göreceli küçük taraftan. Tamamen ana tarafta olmak için tüm ilerlemeyi D - E - A - A - D - E - A - A olarak yapabilirsiniz. Aynı şeyi küçük tarafta tamamen yapmak :Bm - C # m - F # m - F # m - Bm - C # m - F # m - F # m. Veya hatta Bm - C # 7 - F # m - F # m - Bm - C # 7 - F # m - F # m. Deneyin, o akorların üstünde melodiyi söyleyin! Bir C # 7 akorunda bile, bir E melodi notası iyidir, onu bir bluesy C # 7 + 9 yapar.
İkinci örnek şarkı
(IMO şarkı gerçekten böyle gitmiyor, ancak olduğunu varsayarsak)
- Fb - C7 / Bb - Am7 - Dm7 - Gm7 - C7 - F - (F)
Bu aynı şey! Tamamen şeylerin ana tarafına dönüştürür / sadeleştirirsek, bu: Bb - C - F - F - Bb - C - F - F.
Bb - C7 / Bb akor çifti başka bir anime pop klişesi, kendi başına bir şey. Aslında en sevdiğim şeylerden biri - her zaman önce veya sonra ne olursa olsun bir IV - IV / V çiftine sığabileceğim bir yer arıyorum. ;) Beşte çemberle ilgisi yok.
Neden ii çok az yaygınken vii majörde sönük değil?
Yine de burada gömülü başka bir soru var ve siz Aaron'un cevabına ilişkin yorumunuzda açıklıyorsunuz: " Neden minörde ii dim kullanıyorlar ama nadiren majörde vii dim ile gidiyorlar? "
Temel pop armonisi şu şekilde çalışır: Armonik bir denge ve tonik adı verilen bir denge merkezi vardır . Ev. Harmonik denge her iki tarafa da eğilebilir, hadi onlara solda baskın taraf ve sağda alt baskın taraf diyelim (piyano klavyesindeki düzene karşılık gelecek şekilde G, C'nin sol tarafındadır ve F sağ taraftadır. ). Buna ek olarak, başka bir boyut var ve bu karanlık / parlak bir boyut, yani harmonik denge ya ana tarafta ya da küçük tarafta olabilir. Tamam? Başka bir deyişle, kabaca aynı şeyi yapan bir pop akor ilerlemesini I - IV - V sürümüne basitleştirebilir veya basitleştirebilirsiniz. Ya da göreceli küçük tarafta aynı. Harmonik denge tablosunda gösterilen C majör ve A minörün temel üçlüleri şunlardır:
Bu, yedi diyatonik üçlüden altısını harmonik denge çizelgesindeki bir rolle eşleştirir. Ancak bir diyatonik üçlü, vii majörde sönük veya ii minörde sönük olarak dışarıda bırakılır. Bir Bdim akoru harmonik dengeyi nereye eğiyor ? Sol taraf mı yoksa sağ taraf akoru mu? IMO, tonik olarak C mi yoksa Am mı düşündüğünüze bağlı. Bir C tonik bekliyorsanız, Bdim sol taraftaki bir akordur. Bir Am toniği bekliyorsanız, Bdim sağ taraftaki bir akorttur!
Öyleyse, Bdim neden C majörde "V akoru" olarak bu kadar sık kullanılmıyor? Belki birkaç nedenden dolayı, ama en azından düzgün bir VI bas hareketi vermediği için. Bir G7 veya G çok daha iyi çalışıyor çünkü soldan merkeze tam bir denge kayması gibi geliyor VE V - I bas hareketi var. Bdim bunu yapabilir, ama o kadar güçlü değil.
Ama neden Bdim (veya Bm7-5 veya Dm6 / B) A minörde bu kadar sık kullanılıyor? Sağ taraftaki bir Dm akorunun işini çok etkili bir şekilde yaptığı için (D ve F notalarına sahip), AMA aynı zamanda E'ye çok iyi bir VI bas hareketi veriyor! Ve B notası, D ve F'nin bir Dm6 gibi daha acı veya ekşi hissetmesini sağlar.
Farkına varılması gereken önemli şey, uyumu anlamak ve akıl yürütmek için birçok perspektifin aynı zamanda doğru olmasıdır! Akorlar monolitik nesneler değildir - bir akoru her seferinde bir nota başka bir akora dönüştürebilirsiniz ve bazılarını düşürürken ve bazılarını eklerken orijinalin bazı özelliklerini korur . Örneğin, C'yi bir C majöründen çıkarabilir ve bunun yerine bir B ekleyebilirsiniz - bu yine de bir C majörün işinin bir parçasını yapar, ancak hepsini değil. Bir G majörünü ... bir G # dim ile değiştirebilirsiniz ve bu bir G majörün işinin bir kısmını yapacaktır. Fakat hepsi değil.
Bir yerde kısmi bir beşte çember ilerlemesi bile görebilirseniz, o zaman beşte bir çember ilerlemesi boyunca yapabileceğiniz bazı hileleri kullanabilirsiniz, ancak hepsini değil. Akorlar atomik veya monolitik şeyler değildir, parçalarının bir kombinasyonudur.
Basta tek adımlık bir hareketle veya dördüncü bir yukarı / beşinci aşağı adımla bir sonraki akora ulaşabilirseniz, o zaman herhangi bir düzenlemede olması güzel bir şeydir. Örneğin ikinci şarkıda, Bb - C / Bb - Am7 ... C / Bb'den Am7'ye güzel bir adım, çünkü bunu sadece bası yarım adım aşağı hareket ettirerek yapabilirsiniz. Ve C / Bb akorunun kendi içinde hafif bir Bb Lidya hissi var, IMO çekiciliğinin bir parçası.