Sólo Nicole Holofcener ha descifrado el código de las películas de Julia Louis-Dreyfus

Julia Louis-Dreyfus es una de las intérpretes televisivas más exitosas de todos los tiempos. Esa no es una opinión personal, es una estadística. Tiene no uno sino dos récords en los Emmy: la mayor cantidad de victorias para un solo actor, con ocho (que comparte con la fallecida Cloris Leachman), y la mayor cantidad de victorias consecutivas para un solo papel, con su loca carrera de seis años comoSelina Meyer de Veep de 2012 a 2017. Tiene tres victorias adicionales en su haber como productora desde que Veep ganó Mejor Serie de Comedia en 2015, 2016 y 2017, lo que eleva su recuento total a la friolera de 11 estatuillas.se sentía tan cómoda en ese escenario que incluso realizó una parte completa, claramente ensayada y muy encantadora del personaje para su segunda victoria en Veep en 2013, con cameos de sus coprotagonistas Tony Hale y Anna Chlumsky.

Incluso sin todo este hardware, la destreza televisiva de Louis-Dreyfus es difícil de negar. Selina y Elaine Benes de Seinfeld son personajes obvios del salón de la fama, ambos interpretados con esa combinación perfecta de irreverencia y arrogancia inmerecida que se ha convertido en la firma del actor. Pero no son sólo esos dos destacados los que le han valido a Louis-Dreyfus su estatus legendario. También obtuvo un Emmy por su actuación en la comedia de 2006 The New Adventures Of Old Christine , sin mencionar cameos memorables y arcos más cortos en programas como Arrested Development , Curb Your Enthusiasm y 30 Rock .

Todo esto es para decir: Julia Louis-Dreyfus sabe llevar un proyecto como pocos actores que trabajan hoy en día. Sabe cómo conquistar al público y crear personajes que se aferran al imaginario cultural durante décadas. Ella es una estrella, simple y llanamente. Entonces, ¿por qué sus películas son tan consistentemente terribles?

El catálogo de películas de Louis-Dreyfus es más tosco de lo que probablemente recuerdas. Su primer crédito llegó en Troll de John Carl Buechler , una película de monstruos muy de los años 80 en la que solo estuvo en la pantalla durante unos cinco minutos y no se le dio mucho que hacer aparte de interpretar a una mujer bonita, a pesar de que acababa de terminar. "Salir de su mandato en Saturday Night Live" . El mismo año, también interpretó pequeños papeles en Hannah y sus hermanas de Woody Allen (no como una de las hermanas) y en una película que probablemente (¡con suerte!) nunca hayas visto llamada Soul Man , que trata sobre un estudiante blanco rico que no Blackface para conseguir una beca para Harvard. Hay una razón por la que uno no estaba en su carrete del Premio Mark Twain .

A partir de ahí, pasó a desempeñar un papel pequeño pero poderoso en una de las únicas películas que realmente la entendió: National Lampoon's Christmas Vacation . Junto a su compañero de SNL Chevy Chase, Louis-Dreyfus condimentó el ridículo juego navideño como un vecino yuppie perpetuamente disgustado, constantemente molesto por lo que sucede en la casa de al lado.

Louis-Dreyfus ha perdurado como uno de los aspectos más memorables de las vacaciones de Navidad porque finalmente le dieron un papel divertido en una película igualmente divertida. Más importante aún, sus payasadas funcionaron porque, como en Veep y Seinfeld , el resto del elenco literalmente igualó su fenómeno, si no lo superó. Los futuros directores no aprendieron la lección. Apareció en algunas películas más en los años 90, incluido el muy ridiculizado Día del Padre de Ivan Reitman y el aún más ridiculizado North de Rob Reiner , antes de tomarse un tiempo lejos de la pantalla grande a principios de los años 90. ( Mientras tanto, incursionó en la actuación de voz para Bichos y Aviones de Disney).

Aunque el éxito de Veep debería haberle impedido aparecer en más películas mal escritas, la producción de Louis-Dreyfus de la década de 2020 está, desconcertantemente, llena del mismo tipo de cosas apestosas. Comenzó la década con Downhill , una torpe americanización dirigida por Will Ferrell de Force Majeure de Ruben Östlund . Para aquellos que no se dejaron engañar por el clip viral de la película original que circuló en los primeros días de la pandemia, ambas películas buscan analizar las complejidades de una relación fallida y el frágil ego masculino después de que un padre la abandona instintivamente. su familia ante una avalancha que se avecina y que, por un momento, parece significar una muerte instantánea. Pero si bien la película original es conocida por su tratamiento incisivo y exigente de esta parábola psicológica, ni siquiera el valiente intento de Louis-Dreyfus de darle a la versión estadounidense cierta seriedad muy necesaria no pudo compensar los agujeros excesivamente sentimentales de su guión.

También en esta década estuvo la desafortunada You People , en la que Louis-Dreyfus aprovechó el narcisismo particular de Selina y Elaine con un efecto mucho menos productivo como una madre autoritaria que va a la guerra con el autoritario padre del prometido de su hijo (Eddie Murphy). You People es un estudio de clichés, mejor resumido por el crítico de AV Club Luke Y. Thompson: " You People es una película perfecta para Netflix porque es mejor verla durante la primera media hora y luego apagarla, lo que Netflix contará como una vista". de todos modos."

Y luego, por supuesto, está Tuesday , la reciente película A24 de Louis-Dreyfus en la que protagoniza junto a un loro CGI gigante que trabaja como Grim Reaper y toca Ice Cube al costado. Pero si bien la actriz logra aprovechar algo diferente y de alguna manera más feo que cualquier cosa que haya hecho antes aquí, no esperen ningún tipo de renacimiento indie al estilo Adam Sandler todavía, al menos no en este caso. Mientras que los créditos anteriores de Louis-Dreyfus fallaron porque no le permitieron dar lo suficiente de sí misma, el mayor pecado del martes (al menos en lo que respecta a la discusión actual) es que no oscureció lo suficiente al JLD.

Entre algunas escenas realmente nauseabundas en las que hace su mejor imitación del personaje de Toni Collette de Hereditary (con un éxito desigual), el guión también la hace decir algunas bromas aleatorias sobre el acoso sexual, la cultura de la cancelación y lo mucho que no entiende a la Generación Z. Todo esto habría sido mucho más apropiado en una conversación con la asediada hija de Selina de Veep que con el niño con una enfermedad terminal de esta película. El efecto es una desconexión discordante entre la historia que la película intenta contar y la realidad de verla; A veces, Tuesday se siente más como un personaje de Louis-Dreyfus haciendo una película de terror como un proyecto paralelo muy especial que como un actor estimado comprometiéndose plenamente con un papel.

Solo hay un director que realmente ha acertado con JLD y esa es Nicole Holofcener, quien presentó a Louis-Dreyfus en dos de sus películas: Enough Said de 2013 , donde protagonizó junto al fallecido gran James Gandolfini, y You Hurt My Feelings de 2023 . que la vio como una autora tensa junto a Tobias Menzies, Michaela Watkins y Arian Moayed. En estas dos encantadoras y alegres películas, Holofcener descubrió el verdadero truco para convertir el talento televisivo de Louis-Dreyfus en la pantalla grande: dejar de esforzarse tanto en recrearlo. Mientras que la mayoría de los personajes televisivos de Louis-Dreyfus son personas moralmente aborrecibles a quienes ella es excepcionalmente capaz de infundir un poco de bien, sus personajes de Holofcener son generalmente buenas personas a las que hace un poquito desagradables.

En Enough Said , el personaje de Louis-Dreyfus proyecta muchas de sus propias inseguridades en torno al peso y la imagen corporal en su hija cada vez más harta; En Heriste mis sentimientos , ella se niega a brindar el mismo respeto que tanto anhela a su agotado hijo. Pero si bien ambos niños definitivamente necesitarán algo de terapia en algún momento de sus vidas, probablemente sean los únicos dos que alguna vez tuvieron a Louis-Dreyfus como padre en pantalla y no entraron inmediatamente en la carrera por la peor infancia ficticia de todos los tiempos.

Los horribles personajes televisivos de Louis-Dreyfus funcionan porque al público se le dan horas y horas para adaptarse a su visión solipsista del mundo y aún así encontrar los jirones de humanidad enterrados en lo más profundo de su ser. Las películas no tienen ese lujo. En cambio, Holofcener utiliza el sarcasmo del actor ganador del Emmy como un acento delicado, elevando a sus protagonistas profundamente humanos con capas inesperadas de matices e interioridad. Combine eso con otros artistas tradicionales que realmente puedan mantenerse al día y finalmente tendrá una fórmula para una película de Julia Louis-Dreyfus que realmente funcione. Con suerte, Holofcener no será el último en descubrirlo.