पीरियड ड्रामा फैशन

पीरियड ड्रामा आज आधुनिक मीडिया का एक बड़ा हिस्सा है, जिसमें एक ऐतिहासिक संदर्भ में एक प्रासंगिक कहानी है। वेशभूषा भी पाठक को आकर्षित करने का एक महत्वपूर्ण हिस्सा हो सकती है और गलतियाँ किसी शो या फिल्म के यथार्थवाद को तोड़ सकती हैं।

"ब्रिजर्टन" - इंग्लैंड, रीजेंसी एरा (1813)

ब्रिडगर्टन शक्तिशाली ब्रिडगर्टन परिवार की सबसे बड़ी बेटी डाफ्ने ब्रिडगर्टन का अनुसरण करती है, क्योंकि वह लंदन के प्रतिस्पर्धी विवाह दृश्य में अपनी शुरुआत करती है। हालांकि ब्रिडगर्टन एक दिलचस्प कहानी और अपनी सीट के किनारे नाटक के साथ देता है, यह ऐतिहासिक सटीकता के लिए शीर्ष अंक अर्जित नहीं करता है।

सबसे पहले, उन्हें क्या सही मिला: ब्रिजर्टन के अधिकांश गाउन में एम्पायर वेस्टलाइन होती है, जो बस्ट के ठीक नीचे समाप्त होती है और रीजेंसी एरा फैशन का एक स्टेपल है।

हालांकि, इस शो में फैशन इतिहासकार के सबसे बड़े पालतू जानवरों में से एक को पाया जा सकता है: कोर्सेट का एक खराब प्रतिनिधित्व।

डैफने अपनी नंगी त्वचा पर एक कोर्सेट पहने हुए दिखाई देती हैं, जिससे कोर्सेट की बॉन्डिंग के बाद उसके निशान बन जाते हैं। कोर्सेट, हालांकि, लिनन शिफ्ट के ऊपर पहना जाता था, विशेष रूप से कपड़ों को शरीर के तेल और पसीने से बचाने के लिए बनाया गया एक अंडरगारमेंट। इसने चोकिंग और कोर्सेट से निशान को रोकने के उद्देश्य से भी काम किया।

अंगवस्त्र, हालांकि बहुत से लोग अन्यथा विश्वास करने के लिए प्रेरित हो सकते हैं, यातना उपकरण नहीं थे। वे बस्ट सपोर्ट और अच्छी मुद्रा के लिए बने थे, और काफी आरामदायक थे।

ब्रिजर्टन के कड़े-बंधे कोर्सेट की वैसे भी जरूरत नहीं होती, क्योंकि रीजेंसी एरा में- साम्राज्य की कमर के कारण- कोर्सेट ढीले थे, जो आधुनिक समय की ब्रा की तरह दिखते थे। पिछले युगों के तंग, घंटे के आकार के कोर्सेट का उन कपड़ों के साथ कोई मतलब नहीं होगा जो कमर पर नहीं चढ़ते हैं।

फेदरिंगटन परिवार की बेटियों के साथ इतिहास से एक और विचलन देखा जा सकता है। शो की रानी, ​​​​क्वीन चार्लोट, विशेष रूप से कोर्ट ड्रेस के बारे में विशेष रूप से होने के बावजूद, लड़कियां बड़े हुप्स या ट्रेनों को याद कर रही हैं। हालाँकि, उन्होंने सही ढंग से सफेद गाउन और बड़े शुतुरमुर्ग के पंख पहने थे।

संरचनात्मक अशुद्धियों को जोड़ने के लिए, शो के पात्र ज्यादातर आधुनिक हेयर स्टाइल पहनते हैं। उस समय के प्रमुख होने के बावजूद बोनट कहीं नहीं दिखते।

यह पूरे शो में देखा जा सकता है कि ब्रिजर्टन सौंदर्यशास्त्र और आधुनिक सापेक्षता के लिए ऐतिहासिक सटीकता का त्याग करता है।

"लिटिल वुमन" - यूएसए, विक्टोरियन एरा (1860-70)

गृह-युद्ध के दौर में चार मार्च की बहनों- जो, मेग, बेथ और एमी- के बाद कहानी एक आने वाली उम्र का नाटक है। सर्वश्रेष्ठ पोशाक डिजाइन के लिए ऑस्कर जीतने के बावजूद, यह शो वास्तविक विक्टोरियन युग के फैशन से बहुत दूर है।

एक बार फिर, वेशभूषा में बोनट की कमी होती है, जो 19वीं सदी की महिलाओं के फैशन का एक अनिवार्य हिस्सा है। बाल भी एक मुद्दा है, क्योंकि शो में महिलाएं आधुनिक अपडेटो और साइड पार्ट्स खेलती हैं, जबकि विक्टोरियन युग के बाल केवल मध्य भागों का उपयोग करते हैं।

इसके अतिरिक्त, शो में महिलाओं द्वारा पहने गए चमकीले रंग के वस्त्र विक्टोरियन युग में उपलब्ध नहीं होते।

इतिहासकारों और आम दर्शकों के बीच शो के साथ एक आम शिकायत पूरे युग में शैली परिवर्तन की कमी है। शो गैर-रैखिक शैली में महिलाओं का अनुसरण करता है, समय के साथ कूदता है, और उन अवधियों की शैलियों में एक प्रतिबिंब की सराहना की जाती।

अब, शो जो इसे पूरी तरह से करता है:

"द क्वीन्स गैम्बिट" - यूएसए, 1960 का दशक

क्वीन्स गैम्बिट बेथ हार्मन के अनाथ होने से लेकर शतरंज के कौतुक तक आने वाली उम्र का अनुसरण करता है।

शो में, बेथ की सुरुचिपूर्ण शैली 50 और 60 के दशक के फैशन और ऑड्रे हेपबर्न, जूलियट ग्रीको और जीन सेबर्ग जैसे आइकन से प्रेरित है। बीटनिक और मॉड शैलियों के संदर्भ भी देखे जा सकते हैं।

शो की शुरुआत में, बेथ विशेष रूप से स्कर्ट और कपड़े पहनती हैं। जैसे-जैसे शो आगे बढ़ता है, बेथ पैंट और अन्य उभयलिंगी कपड़े पहनती हैं, जो 50 और 60 के दशक में महिलाओं की भूमिकाओं में बदलाव को दर्शाता है क्योंकि महिलाओं ने काम करना शुरू कर दिया था।

द क्वीन्स गैम्बिट में वेशभूषा अवधि परिवर्तन का पालन करती है, और सटीक रहते हुए शो में प्रतीकात्मकता व्यक्त करती है।