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나는 항상 내가 아끼는 것들에 대한 내 생각을 공유하고 싶어했지만 구조에 대한 나의 관심은 나를 가장 오랫동안 인질로 잡았습니다. 지금은 2023년이고 저는 이제 끝났습니다. 여기서는 내가 느끼는대로 쓰겠습니다. 내가 쓰는 것처럼 느낄 수 있습니다. 기대하지 마시고 그냥 읽어보세요.

비스밀라

작년에 저는 Vogue Runway 앱에서 HJF( hjfarchives )로 계속 등장했고, iMessage를 통해 우리가 가장 좋아하는 런웨이 룩과 여과되지 않은 의견을 서둘러 공유했습니다. 신경 쓰지 않고 우리는 몇 주 동안 Olivier, Peter, Glenn, Maximilian 등 우리가 가장 좋아하는 것에 대해 열광했습니다. 우리는 Ye의 Yeezy RTW 컬렉션을 보고 킥킥 웃었고, Demna의 Balenciaga 크리에이티브 디렉션에 대한 혼란을 미친 듯이 표현했으며, McQueen을 위한 Sarah Burton의 봄/여름 컬렉션에 대해 말다툼을 했습니다. 디자인의 주관성!

패션은 추상적인 개념입니다. 그것은 시작이나 끝이 없으며 나눌 수 없습니다. 일시적이지만 항상 거기에 있습니다. 시간과 장소와 공간, 개인과 집단의 표현, 소속감과 차별화 등 모든 것이 한꺼번에 있습니다. 우리 중 누구도 벗어날 수 없는 현상입니다.

“옷은 모든 인간에게 가장 가까운 것입니다.” — 이세이 미야케

저는 항상 배우고자 하는 열망을 가지고 있었습니다. 그래서 매일 패션 콘텐츠를 소비하게 되면서 자연스럽게 Google을 활용했고(Google은 무료이기 때문에 누구나 그래야 합니다) 다양한 패션 하우스와 설립자의 역사를 배우기 시작했습니다. 어느 시점에서 캡션이 Issey Miyake 라고 말한 곳에서 상징적 인 Grace Jones의 머리부터 발끝까지 수많은 사진을 스크롤하는 것을 발견했습니다 . 나는 집착했다! 나는 Issey에서 머리부터 발끝까지 중년의 Haddi를 상상했고 이미지를 무시할 수 없었습니다. 그것은 말 그대로 내 마음 속에 굳어졌습니다. 이것으로 저는 집이자 창립자 인 Issey Miyake를 제가 가장 좋아한다고 결정했습니다. 생존자이자 혁신가이자 인류학자인 주름의 왕 이세이 미야케를 소개합니다.

어느 시점에서 나는 Issey가 Steve Jobs의 유비쿼터스 블랙 터틀넥을 디자인한 디자이너라는 것만 알았습니다. 용서하세요! 지금은 미야케가 우리 모두를 통일하기 위해 옷을 사용한다는 확고한 목표를 통해 동양과 서양의 경계를 허물고 일관된 미학을 가진 뛰어난 디자이너라는 것을 알고 있습니다. 파리의 Maison de Couture에서 기술을 연마하는 동안 1968년 5월 혁명(그는 프랑스 학생과 노동자들이 권위주의에 반대하는 열렬히 시위하는 것을 목격한 곳)이 그의 이러한 목표에 영감을 주어 청바지와 티셔츠와 같은 옷을 만들겠다고 맹세하게 만들었습니다. 그것은 보편적이었습니다. 그리고 그는 그렇게 했습니다.

1938년 히로시마에서 태어난 패션 도옌은 1945년 미군이 히로시마에 원자폭탄을 터뜨린 후 불과 7세에 히로시마 폭격의 희생자가 되었습니다. 눈을 감아도 아무도 경험하지 말아야 할 일들이 보입니다. 밝은 붉은 빛, 곧 이어 검은 구름, 필사적으로 탈출하려고 사방팔방으로 달려가는 사람들 — 모든 것을 기억합니다.' 인류 역사에서 이 재난의 순간의 생존자로서 Miyake는 낙관주의를 선택했습니다. 그는 끊임없는 호기심과 미래에 대한 집중으로 움직였습니다. 그의 디자인이 공유하는 밝음과 희망은 의도적으로 그의 경험의 깊은 고통에 반대한다고 주장할 수 있습니다.

나는 그가 "만들기"라는 단순한 철학에 감탄했습니다. 모든 크리에이티브에 대해 정말 존경하는 것입니다. 저는 항상 아이디어에 불과했던 것을 실행하여 무언가로 바꾸는 사람들을 경외합니다.

그를 통해 나는 나 자신에 대해 많은 것을 배웠다. 나는 단순함, 기능 및 편안함을 중요하게 생각합니다. 옷의 흐름과 움직임에 대한 그의 매력은 춤에 대한 감상에서 영감을 받았습니다. 그의 많은 컬렉션에서 의상의 역동성을 가장 잘 보여주는 안무 동작으로 활주로에서 움직이는 모델을 볼 수 있습니다. 프랑크푸르트 발레단에서의 그의 작업은 그의 첫 번째 "Pleats, Please" 컬렉션으로 이어졌습니다. 이 라인은 1993년에 데뷔한 후 곧 Miyake의 시그니처 제품이 되었습니다. 오래되고 전통적인 방법에서 파생된 그의 프로세스는 혁신과 전통 및 미래 지향적 사고를 연결하는 눈에 띄는 실루엣을 생산했습니다. 컬렉션의 플리츠 의복은 개인에게 손쉬운 관리와 움직임의 유연성을 제공했습니다. 실험을 통해, Miyake와 그의 팀은 주름을 제자리에 유지하기 위해 의류의 타고난 기억에 책임을 부여하는 열 압착 주름 기술의 획기적인 방법을 개발했습니다. 기술에 대한 그의 감사와 이해, 그리고 그것이 새로운 것을 창조하는 데 사용될 수 있는 방법은 그를 나머지 사람들과 차별화했습니다.

미래에 대한 그의 관심은 1999년 그의 전 제자였던 Naoki Takizawa에게 패션 컬렉션의 통제권을 넘겨준 후 연구에 전념하도록 이끌었습니다. 2022년 8월 5일 84세의 나이로 세상을 떠났습니다.

Miyake는 용기와 끈기에 대한 증거입니다. 그는 비교할 수 없는 유산을 남겼습니다.

글이 재밌어서 다시 해봐야겠네요. 읽어 주셔서 감사합니다!