반란의 인간성

2명의 Mumbaikars가 Kashmir의 새 Rock 앨범인 Ali Saffudin의 Wolivo 에 대해 극찬했습니다.

(참고: 저명한 인도 출판물 세 곳은 인본주의적 성향에도 불구하고 이 작품의 출판을 거부했습니다. 그것이 작품을 반영한 것인지, 그들의 신념인지, 용기 부족인지, 오늘날 인도의 정신인지는 독자가 판단할 것입니다.)

자이디프 바르마와 모히트 킬람

Jaideep Varma는 25년 동안 음악을 작곡한 작가이자 영화 제작자입니다. Mohit Kilam은 시나리오 작가이자 Kashmiri Pandit이기도 합니다. 그들은 둘 다 획기적인 릴리스로 간주하는 Ali Saffudin의 데뷔 록 앨범에 대해 논의합니다.

Jaideep Varma : 마지막으로 앨범의 처음 3개 트랙을 반복해서 재생했기 때문에 마지막으로 기억이 나지 않습니다. 그 폭발적인 시작은 속임수가 아닙니다!

Mohit Kilam : 앨범의 웅장한 도입부인데 곡마다 다르다. 딱딱한 록에서 포크 록으로, 그루비하고 선율적인 록으로 바뀌고 다시 돌아온 랩. 12분 플랫!

JV : 중독성 있는 캐치함과 실속있는 동시에. 그의 파워풀한 열정적인 목소리와 그가 부르는 가사가 이를 보완한다. 그가 오프닝 노래의 천둥소리에서 "jahaan qaid hai har ek nazara/ aur aazad har ek nazar hai" 로 카슈미르를 묘사할 때처럼.

MK : 특정 노래가 카슈미르어로 된 이유가 실제로 있습니다. 노래가 배열되는 방식의 내러티브 흐름에서 비롯됩니다. 그래서 오프닝 트랙 "Wadiyo Mein"은 제게 꿈의 시퀀스처럼 Kashmir를 설정하는 것과 같습니다.

이후 타이틀곡 'Wolivo'에서 그는 그 꿈을 꿋꿋하게 깬다. 그곳에서 그는 동료 카슈미르인들에게 향수를 불러일으키는 생각에서 벗어나 현실을 직시하라고 촉구합니다. 따라서 언어 선택은 적절합니다.

다음 트랙 "Jinki Wajah Se"는 오늘날 카슈미르의 현실을 더욱 자세히 설명합니다. 그것과 그 다음 트랙인 "Zehni Ghulami"에는 날마다 부당하게 의문을 제기하는 알리의 정체성의 필수 교리인 이슬람을 불러일으키는 용어와 단어가 의도적으로 사용됩니다.

JV : 이것은 아마도 방에서 코끼리를 키우기에 좋은 장소일 것입니다. 이 예술가는 카슈미르 사람들의 곤경을 따르는 사람들에게 거의 놀라운 일이 아닌 반체제 예술가입니다. 말 그대로, 자신의 입장에 있는 사람이라면 누구나 오랫동안 겪었고 지금도 마찬가지일 것입니다. 주류 인도의 문제는 일종의 국가적 자부심이라는 이름으로 공감을 고의적으로 회피하는 그러한 불안에 관여할 능력이 없거나 의도가 없다는 데 있습니다. 그것은 인류에 대한 정치의 승리입니다. 이는 우리의 본질 자체를 부정하는 것일 뿐만 아니라 지난 75년이 보여주듯이 매우 비실용적이고 궁극적으로 모든 당사자에게 피해를 줍니다. 작가의 세계관에 100% 동의하든 그렇지 않든 거기에 개입조차 하지 않는 것은 불안과 편협함의 냄새가 난다.

MK : 이 점을 다시 강조하자면, 이 앨범과 그 핵심 메시지는 매우 단호하게 반인도가 아닙니다. 어쨌든 Rock의 본질은 전 세계적으로 반체제입니다. 여러 세대에 걸쳐 그래왔습니다. 그래서 이것은 실제로 엄청난 재능을 가진 음악가의 손에 있는 이 불안을 표현하기 위한 완벽한 수단입니다.

JV: 전적으로. 이 노래의 품질은 어쨌든 그 자체로 참여를 요구합니다. 전체 앨범은 그 웅장한 시작에 부응합니다. 그 어디에도 하나의 필러가 없습니다. 저에게 있어 이 노래들을 정말로 차별화하는 것은 보편적인 록 형식에도 불구하고 노래가 주변 환경에 얼마나 뿌리를 내리고 있는지입니다. 그는 오늘날 카슈미르에서 젊은이로서 살아 있다는 것이 무엇인지에 대한 생생한 표현만큼 노래 주변의 기술적인 측면이나 위생적인 ​​요소에 대해서는 신경 쓰지 않는 것 같습니다. 이 트랙(그리고 실제로 전체 앨범의 트랙) 주변의 기술적 측면, 불완전성 또는 미적 선택에 대한 대화는 완전히 불필요한 것처럼 보입니다. 그들은 모든 인간처럼 불완전합니다. 궁극적으로 이와 같은 앨범을 특징 짓는 것은 영혼과 진정성입니다. 뛰어난 작곡과 앨범 연주의 품질을 전혀 과소 평가하지 않는 것입니다. 모든 다른 색조로 알리의 노래도 마찬가지입니다.

MK: "Walo Ha"에서 그의 신나는 보컬처럼요. 수많은 버전을 통해 이 시는 카슈미르와 그 물리적 아름다움의 맥락에서 여러 번 호출되었습니다. Parvaaz는 몇 년 전에 훌륭한 버전을 만들었습니다 . 그러나 아무도 원문 안에서 분노를 표출하지 않았고, 궁극적으로 명백한 표현을 단념했습니다. Ali는 그것을 전투의 외침처럼 재해석하고 눈에 띄는 긴박함과 잔인한 분노로 노래합니다. 둘 다 진정으로 보증합니다.

JV : 이 강렬한 진정성이 그의 음악의 포인트이며, 우리 세계에서 나오는 거의 모든 록이나 독립 음악과 그것을 구분하는 것입니다.

MK : 사실 지난 몇 년 동안 특히 음악 분야에서 일종의 예술적 르네상스가 있었던 카슈미르에서 나오는 것과는 매우 다릅니다 . 그의 테너는 매우 다릅니다. (이해할 수 있는) 피해자를 발산하는 본질적으로 의기소침하거나 황량하지도 않으며, 카슈미르인의 정체성이 낭만적이거나 심지어 이국적인 존재에 더 가까운 "고급 예술", 종종 거장도 아닙니다. Ali의 음악은 일차적 수준에서 노골적이며 단호하게 정치적입니다. 그러나 그것은 또한 매우 인본주의적입니다.

JV : 그럼, The Kashmir Files 의 정반대 죠? 실제 사건을 왜곡하여 불균형적인 피해자를 통해 증오를 불러 일으키는 착취 템플릿 선전 영화. 이 노래들에서 완전히 빠진 것, 즉 피해자 의식과 증오.

MK : 불행하게도 우리가 현재 환경에서 이 문제를 제기하는 순간 "우리의 고통 ​​대 당신의 고통"이라는 환원적인 논쟁으로 빠르게 넘어갑니다.

JV : 논쟁이라기보다는 호언장담입니다. 물론 그것이 바로 문제입니다. 이 노래에서 우리는 현대 카슈미르인의 자부심, 절망, 결단력, 환멸, 내면의 성찰, 들끓는 분노 등 모든 색조를 볼 수 있습니다. 거칠고 불완전하며 가공되지 않은 것처럼 보이는 미학은 실제로 작용하는 감정의 힘과 순전한 힘을 향상시킵니다. 예를 들어, 다양한 감정이 전달되는 기만적인 선율의 "Sleep Song"은 알리의 마음 속에 있는 카슈미르인의 답답할 정도로 수동적인 위치를 의인화하는 것 같습니다.

MK : 아니면 이 노래는 외부 세계의 지독한 현실을 의도적으로 차단하는 희망찬 마음의 상태를 상징할 수도 있습니다. 환멸과 희망이 끊임없이 충돌하는 곳. 그런 다음 Ali는 휴식이 순간적이라는 것을 알고 있습니다. 직후와 마찬가지로 "Kab Talak"으로 그는 강력한 핵심 펑크 사운드스케이프에서 힘의 궁극적인 무상함과 부서지기 쉬움에 대해 강자에게 경고하면서 튀어나옵니다.

JV: 지구상에서 가장 아름다운 풍경 중 하나이자 세계에서 가장 군사화된 지역 중 하나인 이곳에서의 삶의 변동성은 이 타는 듯한 소리를 낳고, 이를 통해 많은 인류가 포효합니다. 그 인간성이 핵심입니다. The Kashmir Files 의 요점이었던 증오와는 다릅니다 .

MK : 앨범의 마지막 세 곡은 실제로 그것을 더욱 분명하게 합니다. 본질적으로 모든 어쿠스틱 연주. "Main Nahin Maanta" — 1960년대 초 파키스탄의 군사 독재에 대항한 혁명적 시인 Habib Jalib의 획기적인 나즘 으로 알고 있었습니다 . 그것은 억압에 대한 항의로서 아대륙 전역에서 수십 년 동안 목소리를 찾았습니다(최근 인도의 NRC 시위 포함).

JV : 어쿠스틱 기타와 여기에서 그의 치솟는 목소리만으로 이미 상징적인 이 시는 가장 시대를 초월한 표현을 발견했을 것입니다.

MK : 그리고 Ali의 오래된 노래인 "Fariyad"가 있습니다. 저는 YouTube에서 데모를 여러 번 들었고 몇 가지 라이브 버전도 들었습니다. 이 녹음은 놀랍습니다. 그는 희박한 편곡으로 아름답게 장식하면서 이전과 똑같은 생생하고 영적인 분위기를 유지했으며 그의 노래는 그 어느 때보 다 강력하여 웅장한 축가의 ​​화려 함을 선사합니다.

JV : 이 노래는 외부의 난기류에 대처하기 위해 자신의 믿음을 집중하는 것에 관한 것입니다. 의심 할 여지없이 그의 가장 훌륭한 작곡 중 하나입니다.

MK : 마지막으로 "Behta Gaya"는 수년간의 혼란에 직면한 일반 카슈미르인의 회복력을 기념합니다.

JV : 마치 앨범을 관통하는 가장 눈에 띄는 공통 스레드인 것 같습니다. 열정적인 노래와 뚜렷한 진정성은 이 마지막 세 트랙에서 진정한 절정을 찾습니다(실제로 앨범의 3분의 1 이상인 18분 동안 함께 실행됨). 여기서 Wolivo를 "항의 앨범"으로 분류하는 것은 정말 환원적입니다. 그리고 이전 트랙의 불 같은 바위 작업 후 마침내 영혼이 조용히 자리를 잡고 전체 작업을 반짝입니다.

MK : 여전히 대부분의 사람들에게 초초한 록 앨범으로 묘사될 것입니다. 그러나 그의 록 브랜드에는 독특한 책임이 있습니다.

JV : 그게 앨범을 통해 가는 것입니다. 인간의 케미스트리가 충분히 작용하면서 상당한 기간 동안 사람을 대면하는 것과 같습니다. 몇 분 동안 지속되는 Zoom 회의와 같은 재생 목록에서 단일 트랙을 듣는 것과는 대조적입니다. Saffudin의 다양한 성격의 색조와 앨범의 10곡에 대한 그의 진정한 의도는 전체적으로 훨씬 더 명확합니다.

MK : 네, 한 트랙 또는 두 트랙은 오히려 그림에 너무 가까이 서 있는 것과 같습니다.

JV : 록은 그에게 목적이 아니라 수단일 뿐인 것 같다. 이것은 Rock이 Ali Saffudin을 연기하는 것이지 그 반대가 아닙니다. 암석 형태는 단지 그의 모든 음영을 증폭시킬 뿐입니다.

MK : 다시 말하지만, 이것은 아마도 그의 매우 명백한 뿌리 때문일 것입니다. YouTube에는 현대 아티스트보다 전통 카슈미르 노래를 연주하는 동영상이 더 많을 것입니다. 그의 할머니가 그를 그의 뿌리와 전통적인 카슈미르 노래에 쏟게 한 이후로 그것은 그에게 거의 사명이었던 것 같습니다.

JV : 그리고 그는 한동안 그것을 해왔습니다. Habba Khatoon의 " Chol Hama Roshay " 의 미묘하면서도 본능적인 버전처럼 . 카슈미르 노래 뿐만이 아닙니다. Mirza Ghalib의 " Bazeecha-e-atfaal" 의 이 매우 긴급한 버전은 2016년에 저를 그의 팬으로 만들었습니다.

MK : 그가 인터뷰에서 말했듯이 — 그가 어디로 향하고 있는지 알기 위해서는 먼저 그가 어디에서 왔는지 알아내야 합니다.

JV : 네, 그는 Maya Angelou를 인용했습니다. 그는 또 몇 년 전 또 다른 인터뷰에서 “1990년대에 나 같은 사람이라면 총을 들었을 것이다. 20년 후 나는 같은 이념을 가진 기타를 집어 들었다. 그럼에도 불구하고 그의 분노와 그의 항의 형식은 더 깊은 차원을 가지고 있습니다. 그것은 9/11 공격에 대한 그의 인본주의적 반응인 Bruce Springsteen의 현재 고전적인 2002년 앨범 The Rising 과 비슷합니다 . 정치적으로 더 직설적이긴 하지만 정신적으로는 이 앨범이 가장 닮았다. 그리고 카슈미르인들의 고뇌와 그들의 역사가 미국의 테러리즘 역사보다 더 깊고 훨씬 더 복잡하더라도(또는 2002년에 그랬다). 또한 Springsteen은 당시 52세였습니다. Saffudin은 자신의 역할이 있는 30세입니다.

MK : 알리의 록 영향력이 분명히 다른 이유이기도 합니다. 물론 Led Zeppelin, 하지만 1990년대/2000년대 - Rage Against the Machine, System of a Down, Green Day, Audioslave - 반체제, 초초. 그러나 아마도 Pearl Jam, 특히 그런지와 얼터너티브 록을 통해 중요한 문제를 다룬 그들의 획기적인 앨범 Ten 도 마찬가지일 것입니다.

JV : 하지만 그는 항상 블루스에 뿌리를 두고 있습니다. 그리고 그가 델리에서 공부할 때 그의 초기 트랙 중 하나 에서처럼 시연도 합니다. 근본적으로 이질적인 형태를 개인화하는 그의 능력은 우리 지역에서는 매우 독특하며 아마도 그의 힘의 진정한 원천일 것입니다. 그렇기 때문에 이번 앨범의 곡들은 그만큼 개인적이고, 뿌리가 깊고, 취약하기도 하다. 정치적 직접성에도 불구하고.

MK : 본질적으로 그는 결국 싱어송라이터다. 밴드가 아닌 개인. 따라서 노래가 얼마나 카타르시스를 느끼게 되는지에 관계없이 노래는 항상 더 개인적인 비전을 제공합니다.

JV : Suyash Gabriel, Aman Kumar Singh, Aveleon Giles Vaz와 함께 델리에서 단 10일 만에 이 노래들을 이렇게 완벽하게 표현하기 위해 4인조 밴드를 결성했다는 것은 대단한 일입니다. 독립 음악에 중점을 둔 5년 된 인도 레이블인 Azadi Records를 위해 Ritwik De와 Amar Pandey가 프로듀싱했습니다.

MK : 인도 레이블에 인도 음악가들이 있는 인도 앨범이라는 것을 잊어서는 안 됩니다.

JV : 이 음악은 인도 전역의 우리와 큰 관련이 있습니다. 선율적인 즐거움, 사려 깊은 시, 감동적인 구절, 맥박이 빨라지고 발을 두드리는 리듬(때로는 진정으로 헤드뱅잉할 가치가 있음)을 통해 아마도 이 구역에서 가장 분명하게 고뇌의 외침이 나타날 것입니다. 그렇다고 다른 사람의 고통이 덜하다는 뜻은 아니지만, 그렇다고 해서 이 말이 들리지 않아야 한다는 뜻도 아니다. 이 앨범이 더 많은 사람들이 카슈미르의 고통에 민감할 수 있기를 바랍니다. 현재나 미래보다 과거에 더 비중을 두는 것 같고 종종 개인의 이익을 위해 그것을 이용하는 것처럼 보이는 정치인들보다 분명히 예술가들이 훨씬 더 잘합니다. 인류만이 인류와 관계를 맺을 수 있습니다. 다른 모든 것은 피상적이고 덧없는 것입니다.

Ali Saffudin의 Wolivo가 모든 주요 음악 플랫폼에서 스트리밍됩니다. 여기에서 YouTube에 액세스할 수 있습니다 .