추상 미술

Jan 26 2023
추상 미술은 매력적입니다. 정말 혁명적입니다.

추상 미술은 매력적입니다. 정말 혁명적입니다. 수세기 동안 예술은 ​​화가들이 주변 세계를 묘사한 손재주로 측정되었으며, 자연의 환상적인 이상에 더 가깝게 기울었습니다. 1900년대에 가까워지면서 예술적 표현은 다양한 방식으로 발전했습니다. 자연의 왜곡은 예술로 받아들여졌다. 그리고 이러한 왜곡은 회화와 조각에서 모든 비유적 참조를 근절하는 결과를 낳았습니다.

클로드 모네. 수련. 1914–26

추상 미술의 철학적 기반은 어떤 조형적 의미와도 무관한 직선과 곡선에 내재된 절대적인 아름다움을 규명한 플라톤으로 거슬러 올라갑니다. 그러나 19세기 후반 두 가지 발전으로 예술 형식으로의 출현이 가속화되었습니다. 첫 번째는 과학적으로 정확한 자연 재현을 이룬 듯했던 사진의 대중화였다. 또 다른 하나는 모든 예술이 음악의 상태를 열망한다는 낭만적인 개념이었습니다. 1912년 Apollinaire의 글에 따르면, 추상 미술은 음악이 문학과 관계를 맺은 것처럼 전통 예술과 동일한 관계에 있게 될 것입니다. 새로운 표현의 세계를 열어줄 것입니다.

Apollinaire의 주장은 매우 낙관적이었습니다. Statis 모양과 색상은 음악 소리와 같은 영향을 미치지 않았습니다. 추상 미술의 무정형성은 시장에 대한 도전입니다. 품질을 어떻게 측정합니까? 당신은 그것을 어떻게 평가합니까? 구조를 설정하기 위해 시장은 역사로 향합니다. 내러티브가 부과됩니다. 인상주의는 냉혹한 사슬의 첫 번째 고리였습니다. 그런 다음 추상 미술은 오래된 고전 대 낭만적 템플릿을 따릅니다. 고전적인 가닥은 Malevich와 그의 동료 우월주의자들의 기하학적 형태, Brancusi의 타원형과 곡선 수직선, Mondrian의 그리드로 표현됩니다. 낭만주의는 잭슨 폴록의 무질서한 자유로움과 로스코의 무한한 암시성에서 절정을 이루는 주관적인 추상표현주의다.

잭슨 폴록. 1번. 1949년

과거의 추상미술을 평가함에 있어 미술사적 틀 안에서 평가하는 것이 도움이 된다. 그러나 동시에 미학은 부정할 수 없이 필수적이며 판단에 영향을 미칩니다. 먼저 색상을 생각해 봅시다. 파란색 Miró는 갈색 Miró보다 더 가치가 있습니다. 선 — Fontana 슬릿 절개의 순수한 직진성은 무한히 감탄할 만한 것입니다. 이러한 간단한 고려 사항은 의미가 있습니다. 그러나 고전적인 순수주의자들 사이에서 분쟁이 발생할 수 있습니다. Mondrian의 그리드는 Theo van Doesburg에게 영감을 주었지만 대각선에 걸쳐 그들 사이에 균열이 생겼습니다. van Doesburg는 역동성을 유지했습니다. 몬드리안은 그런 것이 없었을 것입니다. 그 결과 그들은 몇 년 동안 서로 한마디도 나누지 않았습니다. 몬드리안의 가격을 생각하고 오늘날 반 두스부르크의 가격과 비교해 보면 몬드리안의 견해가 우세한 것 같다.

구조에 대한 시장의 요구는 이전 아티스트를 훌륭하거나 중요(가치 있는 의미)한 것으로 재평가하도록 이끌었습니다. 작가 Victor Hugo는 잉크 얼룩을 실험하면서 주목을 받았습니다. 18세기 채색화가 알렉산더 코젠스(Alexander Cozens)의 오점 그림도 주목을 받았습니다. 그는 풍경을 묘사하면서 그림 전체에 임의의 얼룩이나 잉크 점을 실험했습니다. 예상외로 후기 모네가 초기보다 더 중요해졌습니다. 물에 비친 빛의 효과를 넓은 붓놀림으로 표현한 그의 수련은 추상표현주의의 중요한 사례로 여겨졌으나 인상파 화가의 시력 저하를 극복하기 위한 노력으로도 해석될 수 있다.

추상 미술은 예술이 비구상으로 전환되고 객관적으로 식별할 수 있는 것과의 관계를 제거하고 알 수 없고 무한히 해석할 수 있게 되는 예술적 창조의 신비로 초대합니다. 우연히 예술 작품을 만들 수 있습니까? Strindberg는 당신이 할 수 있다고 생각했습니다. 그는 1894년 Revue des Revues에 'On Chance in Artistic Production'이라는 제목의 기사를 썼는데, 이 기사는 예술가가 '의식과 무의식 창조의 행복한 혼합'을 통해 작업한다는 '예술 자동 장치' 이론을 공식화했습니다. Chance는 추상 미술, 특히 추상 표현주의에서 중요한 역할을 합니다. Hugo와 Cozens의 잉크 얼룩; 캔버스 위를 달리는 자전거가 만들어내는 우연한 행복; 로드된 브러시가 페인트 표면을 가로질러 튕기거나 단일 스트로크에서 무작위로 떨어지는 행복한 효과. 이와 관련하여

그러나 적어도 시장이 이를 받아들이는 것은 어렵지 않습니다. 시장이 반영하는 한 가지가 있다면 그것은 모든 인적 교환, 특히 상업적 거래에서 행운과 기회가 하는 역할입니다.