"긴축의 박물관"으로

접근성, 반복, Sacha Wares 감독과 IDFA 수상 경력에 빛나는 Museum of Austerity 팀으로부터 배운 교훈

Sacha Wares가 감독하고 Disability News Service 의 협력자 John Pring의 보고를 바탕으로 Museum of Austerity (2021)는 HoloLens 헤드셋용 혼합 현실 프로젝트에서 볼류메트릭 캡처를 사용하여 그로 인해 사망한 영국의 장애인 이야기를 들려줍니다 . 2008년 금융 위기 이후 10년 동안 복지 지원 삭감. All Seeing Eye와 Dimension Studio의 창의적인 기술로 English Touring Theatre, 영국 국립극장, Trial and Error가 공동 제작한 이 프로젝트는 2021년에 확장된 런던 영화제에서 시사회했으며 이후 2021년 IDFA DocLab Immersive Non-Fiction Award를 수상했습니다. 2023년 영국에서 극장 상영을 위해 투어링 버전이 현재 개발 중입니다.

MIT Open Documentary Lab & Co-Creation Studio의 접근성 및 장애 혁신 작업 그룹은 Museum of Austerity의 감독인 Sacha Wares를 초청하여 작품 제작 및 전시에서 접근성과 관리에 대한 팀의 접근 방식에 대해 논의했습니다. 다음은 그녀의 2022년 3월 프레젠테이션을 기반으로 합니다.

Museum of Austerity의 사운드 디자인은 물리적 및 혼합 현실 공간에서 시청자의 구현된 존재에 반응합니다. 긴축 시대 컷의 결과로 사망한 사람의 각 홀로그램 표현에 접근하면 친척이 그 사람의 마지막 순간에 대해 이야기하는 소리가 활성화됩니다. 그 사람의 홀로그램에 더 가까이 다가가면 그 배우의 숨소리를 들을 수 있다. 휴가를 외면하면 법 자체, 혜택 시스템의 변경 또는 개인의 죽음에 대해 하원의 정치인들이 발언하게 됩니다. 이러한 병치는 정치적 의사 결정, 영향을 받는 개인 및 청중 사이의 거리를 무너뜨립니다.

소재의 특성상 작품 제작에 있어 중요한 고려사항은 제작진과 참여 가족, 그리고 관객 모두의 정신적 안정이었다. 상품 말한다:

우리는 전체 (제작) 과정을 위해 심리 치료사와 연극 웰빙 실무자를 배치했습니다… 참여하는 가족과 이를 원하는 크리에이티브 팀 내 모든 사람을 위한 정신 건강 지원이 있었고, 프로젝트에 참여하는 사람이 있으면 언제든지 동의한다는 합의가 있었습니다. 자료에서 물러나고 싶었고, 할 수 있었고, 사람들은 그것을 받아들였고 그들은 처음부터 그 말을 한 것에 대해 큰 소리로 감사했습니다.

창조적인 과정의 그 부분에서 나는 우리가 정말 민감하게 관리하고 있다고 느꼈고 그것은 우리의 주요 공동 작업자인 John Pring이 저널리스트로서 취한 것과 많은 관련이 있습니다. 그는 저널리즘에서 자살에 대해 이야기하는 방식에 대해 강한 감정을 가지고 프로젝트에 왔습니다. 이는 연극에서 말하는 것과는 상당히 다릅니다… 정신적 고통의 개인적인 경험을 가진 사람들을 촉발시키는 것을 피하기 위해. John은 그것에 대해 꼼꼼했고, 그것은 우리가 보여줄 수 있는 것, 우리가 말할 수 있는 것을 정말로 제한했습니다. 그리고 그것이 프로젝트의 이익이었습니다. 작품으로서 상당히 절제된 이유, 그것이 작품의 힘에 기여한다고 생각합니다.

이 프로젝트의 크리에이티브 팀은 장애인 및 비장애 아티스트를 포함하며 관객을 위한 포괄적이고 포괄적이며 명확하게 표지판이 있는 액세스 정보를 제공합니다 .

액세스 제안에는 경험을 통한 오디오 설명, 헤드셋 내 캡션, BSL(영국 수화) 온보딩 비디오, 휠체어 액세스 및 청중을 위한 다양한 액세스 가능한 증폭 옵션이 포함됩니다.

주제에 대한 접근 고려 사항에 기대어 작품 전시에 혁신을 가져왔습니다. 여기에는 관객이 특정 자료를 보지 않도록 선택할 수 있는 맞춤형 콘텐츠 편집 도구가 포함됩니다.

테스트 단계에서 특히 자신의 경험과 겹치는 경우 일부 청중이 주제에 압도될 가능성이 있음이 분명했습니다. 우리는 콘텐츠 경고 측면에서 청중 관리 책임을 매우 진지하게 받아들이고 콘텐츠 제거 옵션도 제공했습니다. 우리는 각 이야기가 독립적이고 홀로그램이기 때문에 콘텐츠를 꺼낼 수 있고 누군가의 경험에 영향을 미치지 않는다는 것을 깨달았습니다. 다음을 이해하기 위해. 청중을 위한 콘텐츠 경고 목록이 있으며 콘텐츠 경고에 보고 싶지 않은 내용이 있는 경우 해당 스토리를 제거할 수 있습니다.

Sacha와 대부분의 크리에이티브 팀은 현재 XR/몰입형 작업의 제작 또는 전시에는 없는 접근성에 대한 업계 표준이 있는 극장에 대한 배경 지식을 가지고 있습니다. Wares는 몰입형 공간에서 확립된 접근성 접근 방식이 부족하기 때문에 크리에이티브 팀이 관객의 기대, 미적 고려 사항 및 기술적 제약 사이의 상호 작용의 균형을 목표로 극장과 영화의 기존 관습을 통합했다고 강조합니다.

제작 중 접근성 고려, 액세스 테스트 패널 모집 및 크리에이티브 팀 내 실제 경험에 대한 그리기는 중요하고 혁신적인 접근 방식에 기여했습니다.

팀원 자신의 빛 감도로 인해 청중 액세스 제안으로 밝기 조정이 추가되었습니다. 마찬가지로, 진행 중인 작업에 대한 다른 팀원의 액세스 문제를 해결하는 것과 관련된 반복적인 프로세스로 인해 성공적인 시력 안내 솔루션이 야간에 청중에게 제공되었습니다.

구현된 청중의 움직임이 작업 디자인의 일부인 사람들과 테스트하는 것의 중요성은 장치가 눈의 움직임과 물리적 이동성에 반응하는 방식의 차이와 관련하여 또 다른 학습이었습니다. 예를 들어 소리 영역의 반응에 대한 인식은 머리를 돌리는 것보다 역방향을 포함하여 휠체어 움직임을 유발합니다. 중요한 것은 액세스 가능한 버전에 대한 정보를 사용하여 전시장에서 호스트를 교육할 수 있다는 것입니다.

포용적 디자인을 통한 혁신은 다른 예상치 못한 방식으로 기여했습니다. 거동이 불편한 사람들을 위한 작품의 디자인에는 휴게소를 제공하고, 사람들이 사용할 수 있는 접이식 의자를 두었습니다. Wares는 "움직이는 데 어려움이 없는 많은 사람들이 이 의자를 이용했기 때문에 전체 경험이 도움이 되는 또 다른 예"라고 말합니다.

접근성은 예약 시점 이전에 명확한 이정표가 있어야 청중이 작업을 어떻게 이용할 수 있는지 뿐만 아니라 장소에서 무엇을 예상해야 하는지 이해할 수 있습니다. 사차가 설명합니다.

우리는 자체 BSL을 만들고 사람들에게 무엇을 기대해야 하는지 설명하는 자막이 있는 마케팅 비디오를 만들고, 장소에 대한 설문 조사를 조직했으며, 오디오 설명 회사인 VocalEyes와 함께 청중 이 장소에서 무엇을 만날지에 대한 오디오 가이드를 제작했습니다…

액세스 계획의 창의적인 측면은 정말 즐거웠고 … 우리가 어려움을 겪은 곳에서 작업에 대한 긍정적인 이득을 얻었습니다 … 제 생각에 우리가 우리 작업을 가장 넓은 방법으로 액세스할 수 있도록 주의하지 않는다면 우리는 유죄입니다. 여행에서 관객과 예술가를 배제하고 미래의 포용적인 공간을 형성하기 위해 예술과 기술의 결합된 힘을 충분히 사용하지 않는 것입니다.

Museum of Austerity 사운드 디자이너 Gareth Fry가 제공하는 몰입형 경험에 대한 추가 정보는 여기에서 찾을 수 있습니다 .

이 작품은 Immerse의 2023년 다큐멘터리 및 신흥 기술의 장애 혁신을 중심으로 한 문제의 일부로 스토리텔링 및 장애 정의의 선봉에 있는 예술가, 활동가, 학자 및 기술자의 관점을 제시합니다. 여기에서 문제에 대한 다른 특집 기사와 자세한 정보를 찾을 수 있습니다 .

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