또는 예술이 어떻게 모든 것이 되고 아무것도 아닌 것이 되었는지에 대한 에세이.

Jordan Aitcheson-Labarr가 각본을 맡은 작품

이 제목은 감독이자 작가인 Jordan Peele가 그의 가장 최근 영화 중 하나인 NOPE의 출연진과 나눈 대화에서 나온 것입니다. 그는 할리우드와 더 넓은 연예 산업에서 한 개인이 카메라의 시선 아래에 갇혀 있다고 느꼈던 피해에 대해 말했습니다. . 이 대화와 영화 자체는 특히 스펙터클에 대한 사회의 집착에 대해 이야기하는 방식에서 저에게 심금을 울렸습니다. 프랑스 철학자 기 드보르(Guy Debor)는 그의 저서 '스펙타클의 사회(The Society of the Spectacle)'에서스펙타클을 이미지에 의해 매개되는 사람들 사이의 사회적 관계라고 말했습니다. 후기 자본주의 하에서 사회적 관계로서의 인간의 연결은 우리가 상품 간의 관계, 즉 경제적 관계를 서로 간의 연결보다 우선시하기 시작할 때 Spectacle에 묶여 있습니다. 이미지가 소비주의, 수익성, 사회적 자본 등과 밀접하게 연결되어 있을 때 스펙타클은 우리가 이용할 수 있는 방대한 양의 엔터테인먼트와 정보를 소비하는 것 이상으로 서로를 인식하는 능력을 약화시킵니다. Spectacle은 광고, 유명인 문화, 소셜 미디어, 텔레비전, 영화 등을 통해 우리 삶에서 그 자체를 표현합니다. 빼앗아야 할 중요한 것은 스펙타클의 기능이 우리가 살고 있는 기존의 생산 방식(즉,사물의 외형 은 있지만 실제로는 직접 구매하려고 하지 않는다면, 그 미학의 스펙터클은 당신의 시선을 끌기에 충분합니다.)

오늘날 사회 생활의 막대한 부분, 우리의 현실과 우리 자신과 서로를 이해하는 방식은 Spectacle의 비현실성에 덫에 걸렸습니다. 센세이셔널리즘이 팔리고, 핫 테이크, 모든 종류의 입소문은 우리의 관심을 유지하기 위해 스펙타클을 활용하는 데 달려 있습니다. 바로 작년에 페이스북(또는 메타)의 내부고발자 는 알고리즘의 위험성을 폭로했으며, 알고리즘이 사용자 기반에 더 양극화되고 논쟁의 여지가 있는 콘텐츠를 보여줌으로써 사용자 참여를 유지하고 계속할 수 있다는 사실을 회사는 한동안 인식하고 있었습니다. 앱을 더.

우리의 초점이 24시간 뉴스와 지정학, TikTok 트렌드와 친구의 Be-Reals, 인스타그램 스토리 및 스냅챗 필터에 지속적으로 집중될 때, 우리는 ' 모든 시선과 모든 의식을 집중시키는' 분야에 사로잡히게 됩니다. Debor가 쓴 섹터는 다음과 같습니다.

'분리'와 '기만적 시선과 허위의식의 공통점, 그리고 그것이 이루는 통일은 일반화된 분리의 공식어'에 지나지 않는다.

여기서 의미하는 바는 우리가 서로의 인간성과 우리가 창조하는 것보다 스펙타클에 집중할 때 스펙타클에 대한 집착이 우리를 소외시키거나 '분리'한다는 것입니다. 우리에게 건네지는 이미지와 오락 의 공허한 형태와 외양은 우리를 환멸에 빠뜨리고 현실과 동떨어지게 만들 수 있습니다. 스펙터클을 위해. Debor는 계속해서 다음과 같이 씁니다.

“The Spectacle은 매우 긍정적이고 논쟁의 여지가 없으며 접근할 수 없는 것으로 스스로를 제시합니다. 그것은 '보이는 것이 좋고 좋은 것이 나타납니다'라고 말할 뿐입니다. 그것이 원칙적으로 요구하는 이러한 태도는 독점적인 모습으로 대답하지 않고 실제로 나타나는 방식으로 이미 얻은 수동적 수용입니다.”

미디어 대기업, 기술 회사, 엔터테인먼트 등에서 활용하는 스펙터클은 인내심을 시각적 자극을 통한 즉각적인 만족으로 대체하는 방식으로 우리를 묶고 있으며 이는 해로운 방식으로 우리에게 영향을 미칠 뿐만 아니라( 예를 들어 최근 ADHD 증상과 Tik-Tok, Instagram, Twitter 등과 같은 소셜 미디어 앱의 일상 사용자 경험 사이의 중첩 증가) 뿐만 아니라 우리가 만들고 소비하는 예술도 증가합니다.

'관심을 불러일으키는 폭력은 많은 사람들이 계속해서 우리를 돋보이게 하려고 경쟁할 때 한 가지에 집중할 시간이 없을 때 사물의 의미를 잃기 시작하고 우리가 무엇을 하든지 서둘러야 한다는 것을 의미합니다. , 여기 다른 일이 일어나고 있기 때문에!'

엔터테인먼트 및 예술의 매출; 텔레비전 쇼, 영화, 기사, 게임, 음악 등 요즘은 너무 빠릅니다. 항상 새로운 것, 스크롤하고 보고, 읽고, 보고 싶은 것, 내 관심을 원하는 것의 유입이 있습니다. 차례로, 나는 내가 ( 우리는) 엔터테인먼트와 예술의 지루하고 빠른 주기에 익숙해집니다. 우리의 시선을 사로잡는 예고편, 헤드라인, 새 앨범 드롭 등의 엄청난 양에 무감각해집니다. 예술은 이제 '콘텐츠'로 이름이 바뀌었고, 그 가치는 수익성이라는 이름으로 참여를 극대화할 수 있는 방법에서 파생되었습니다. 이런 식으로 수익에 대한 인간 관계의 능력을 약화시키는 경제 시스템 하에서 스펙타클이 발생하면 예술은 더 이상 빈 참조와 큰 예산 이상의 의미를 갖지 않으며 이를 탐색하려면 창작하려는 사람들이 원하는지 여부를 결정해야 합니다. 이 열광적인 페이싱과 일치하는지 여부. 그러나 온라인 존재를 갖는다는 것은 오늘날 하이퍼 가시성이 불가피해 보인다는 것을 의미하며, 당신이 만들고 있는 것에 사람들의 관심을 끌고 싶다면 거의 필수이므로 선택의 여지가 많지 않은 것 같습니다.

이러한 구조적 결함을 준수하는 것은 스트레스를 유발합니다. 그러면 지속적으로 온라인 상태를 유지해야 하고 자신이 무언가를 하고 있음을 보여야 할 때입니다. Spectacle 덕분에 관심의 폭력은 스포트라이트에서 자신의 부재를 뒷받침할 자본(금전적 또는 사회적)이 없는 한 우리가 더 이상 사라질 사치가 없다는 것을 의미합니다. 알고리즘이 우리의 게시물을 더 높이 올리는 것을 잊지 않도록, 우리가 주간 뉴스레터를 놓치지 않도록, 팔로워들이 지치고 지루해하지 않고 우리를 팔로우 해제하기로 결정하지 않도록 우리는 무언가를 만들기 위해 계속해서 터벅터벅 걸어야 하는 것 같습니다. . 그러면 모든 것이 매우 고갈되고 결과적으로 나오는 예술은 솔직히 말해서…

우리가 시간을 낼 수 없을 때 우리가 얻는 것은 역발상주의라는 이름의 뉘앙스 없는 헤드라인과 클릭 베이트, 서두르는 영화, 게임 및 TV 쇼, 과로한 VFX 작업자, 직원 및 애니메이터, 동일한 IP의 재부팅 및 스핀오프입니다. (지적 재산) 우리는 Tik-Tok과 계속해서 입소문을 낼 의도로 만든 앨범과 노래를 이미 백 번 보았습니다. 우리가 Spectacle에 신세를 지게 되면 형태는 우리가 만들고 소비하는 실제 물질을 대체합니다. 관심이 돈이 될 때 일이 서두르게 되어 우리가 무언가를 느끼게 하는 예술의 능력을 침해하게 됩니다. 중요한 것은 우리의 초점과 그것이 얼마나 오래 지속될 수 있는지이고 이것은 인디 영화나 덜 알려진 새 타이틀과 같은 중간 규모 프로젝트에 해로운 영향을 미칩니다.

보다 대인 관계 수준에서 스펙터클 아래의 관심은 아티스트가 수입 또는 사회적 명성을 창출할 수 있는 자원으로 알려지면 상품화하기 위해 아티스트를 스타덤으로 끌어올릴 수 있는 속도에서 폭력적일 수 있습니다. 이에 대한 예는 그의 라이브 쇼 중 하나에서 음악가 Steve Lacy가 본 비디오에서 나옵니다. Steve Lacy는 그의 앨범 Gemini Rights 를 발매하여 새로운 명성을 얻었습니다.네 번의 그래미 후보 지명과 빌보드 차트 1위 곡을 차지했습니다. 이 후속 상승은 그의 쇼 티켓이 급증했고 (미국의 일부는 $ 200 이상의 티켓을보고 있다고보고 함) 즉시 매진되었습니다. 그러나이 모든 관심과 그의 노래가 Tik-Tok과 같은 앱의 필수 요소가 된 후 얼마나 빨리 왔는가는이 쇼에 오는 많은 사람들이 새로운 팬이 되었고 그들이 가까이에서 사용하게 될 Steve 의 아이디어 에 대해 빠르다는 것을 의미했습니다. 인터넷. 비디오 중 하나에서 Steve Lacy는 그의 히트곡인 Bad Habit 을 연주하고 있습니다., 그리고 그가 훅을 불렀을 때, 그는 부끄러워하는 군중들로부터 침묵을 만나기 위해 노래에 대한 다음 가사를 간절히 기다리고 있습니다. 일부 온라인에서는 인터넷이 그러하고 앞으로도 그러하듯이 유머를 발견했지만 저는 그것이 믿을 수 없을 정도로 슬펐습니다. 저에게는 대부분의 사람들이 그가 만든 예술을 감상하기 위해 거기에 있지 않다는 신호를 보냈기 때문입니다. 대신, 그들은 Tik-Tok에 대한 그의 입소문이 만들어낸 광경인 그 순간을 즐기고 싶었습니다. 그들은 예술가 Steve Lacy를 보고 싶어 하지 않았고, 그가 한 번 사운드 바이트로 디지털화한 이미지에 대해 마음 속에 성취한 것만 보고 싶어했습니다. 음악을 소비하는 데 익숙한 팬들에게 짧고 빠른 청취 경험으로 받은 관심으로 인해 자신의 창조물의 본질에서 제거된 그는 다음 바이럴 노래에 휩싸여 열광적인 욕구를 사로잡기 전에 비인간화될 것입니다. 신선하고새로운. 인내심도 없고, 가사를 배울 시간도 없어, 왜 귀찮게? 당신은 그것을 위해 거기 있는 것이 아니라 다른 앱에 업로드할 20초 비디오를 얻기 위해 거기 있는 것입니다. 당신은 거기에 있었다고 말하기 위해 거기에 있습니다. 당신은 그에게 카메라를 던지고 그가 그것으로 사진을 찍으라고 요구하기 위해 거기에 있고 그가 뒤집어지면 당신은 그것을 촬영하고 그것은 또 다른 헤드라인이 됩니다. 악순환이 이어집니다.

폭력적인 관심은 우리가 한 가지에 집중할 시간이 없을 때 의미를 잃기 시작합니다. 너무 많은 다른 사람들이 계속해서 우리를 보이게 만들고 우리가 무엇을 하든지 서두르라고 상기시키기 위해 경쟁합니다. 여기서 다른 일이 일어나고 있습니다! 혼돈처럼 느껴지고 모든 것이 너무 많습니다. 그러나 허무주의적인 비난으로 내 글을 끝내고 싶지는 않다 .영국 영국 음악 집단인 SAULT가 대표적인 예입니다. SAULT에서는 예술 그 자체 외에는 집착할 것이 없고, 유명인이나 개성이 없습니다. 이는 우리가 그룹 내 뮤지션의 정체성, 유명인으로서의 그들의 삶, 그들의 사회적 미디어, 인터뷰 등. 이 그룹은 자신이 만든 것이 스스로 말할 수 있도록 허용하고 온라인에서 보이지 않고 청중에게 자신이 무언가를 만들고 있음을 지속적으로 상기시켜야 하는 침묵에 만족하는 데 전념하는 것처럼 보이는 수수께끼입니다. 아니요, 그들은 와서 음악을 만들고 발표하고 사라집니다. 관심은 말 그대로 최종 게임이 아닙니다. 그들은 이익을 위해서도 예술을 버리는 것 같고,99일 동안 디지털 다운로드 및 스트리밍 플랫폼에서 사용할 수 있었던 나인(Nine ). 이 접근의 민주화는 그들이 만드는 예술을 탈상품화하여 스펙터클이 되는 데 굴복하지 않은 사람들에게 제공합니다. 관심에 의해 잠식되거나 돈에 굶주린 레이블과 발권 대행사에 의해 저렴해지지 않습니다. 이제 분명히 모든 사람이 SAULT와 같은 그룹의 익명성이나 무료 음악(예술 창작에 들어가는 노동에 대한 보상이 중요함)을 모방해야 한다고 말하는 것이 아니라 그들이 자신감을 가지고 있었기 때문에 예시로 사용하고 있습니다. 그들이 만드는 것은 대중의 눈에 관련성을 유지하기 위해 무엇이든 대량 생산하는 것보다 시간을 할애할 수 있을 만큼 충분했습니다.

또 다른 예는 영화 제작자 Daniel Kwan과 Daniel Schienert가 2,500만 달러의 예산으로 영화 Everything Everywhere All at Once 를 만들었고 2016년부터 영화를 집필해 온 것입니다. 마블의 새로운 닥터 스트레인지영화 비용은 1억 6,500만 달러에서 2억 2,000만 달러 사이입니다. 두 영화 모두 다방면의 여행에 관한 것이지만, 적은 예산과 덜 알려진 출연진으로 Daniels는 앞으로 몇 년 동안 문화적 발자취를 남길 독창적인 것을 만들 수 있었고 Marvel의 출시 모델은 그 이상으로 스토리텔링할 수 있는 자체 능력이 정체된 것 같습니다. 큰 예산과 대중 문화 참조. Everything Everywhere All at Once 역시 중요합니다. 우리의 관심이 서로 다른 것들 사이에 끌리는 무수한 방식을 설명하기 위해 거기에 있는 다중 우주의 은유와 함께; 감독이자 작가인 다니엘 콴은 ADHD를 가지고 사는 것이 어떤 것인지를 설명하기 위해 영화가 시작되었다고 인정하기도 했습니다. 그러나 나는 빗나간다,

그러나 이것이 개인 수준에서 취해질 수 있다고 생각하는 것이 순진하다는 것을 알고 있습니다. 구조적으로 뭔가 변화가 필요합니다. 우리가 만드는 예술이 더 나아질 뿐만 아니라 우리가 각자의 인간성을 인식하는 데 도움이 될 것이기 때문입니다. 우리의 집단적 상상력과 세상을 보는 능력과 우리가 창조하는 것을 다른 관점에서 볼 수 있습니다. 더 이상 참여, 충격, 스펙터클이 아니라 유형적이고 치유적인 것입니다. Jaded Forum과 같은 집단은 우리가 이를 수행하는 데 도움이 될 수 있는 흥미로운 가능성을 제공합니다. 예술가, 코미디언, 음악가 및 기타 예술가의 온라인 팟캐스트 그룹으로서 그들은 협력적이고 분산된https://digitalzion.online/about).

당신이 이것을 읽고 있다면 아마 소셜 미디어에 게시했을 것입니다. 그러나 다른 것이 있을 때까지; 우리가 서로를 창조하도록 격려하는 다른 방법과 우리가 사용할 수 있는 다른 플랫폼, 나는 (그리고 다른 많은 사람들도) 그에 따라 탐색해야 할 것입니다. 창의적인 능력으로 무엇이든 하고 싶거나 온라인에 영원히 머물러야 한다는 압박감을 느끼는 사람에게 이것은 당신을 위한 것이며, 당신이 혼자가 아니라는 것을 아는 데 도움이 되기를 바랍니다. 모든 소셜 미디어를 삼가고 자신이 만든 것을 게시하지 않는 순수주의자가 될 필요는 없지만, 원하는 것을 만들 수 있는 공간과 시간이 있고 사라질 권리가 있습니다.