나를 만든 22곡

2023년 1월 26일 오늘, 저는 22살이 됩니다. 솔직히 말해서, 나는 이전의 인생 축하 행사 (마일스톤 포함) 보다 이번 생일이 더 기대된다. 이것은 부분적으로는 Taylor Swift의 해라는 이유로 내 행동을 정당화할 수 있기 때문일 수도 있고, 학교와 재정적 의존의 족쇄에서 자유로운 첫 번째 생일이기 때문일 수도 있습니다. 반 이기적인 방식으로 지구에서의 시간과 음악에 대한 사랑을 축하하고 싶습니다. 결국, 나는 그것이 이 모든 rigmarole을 가치 있게 만드는 것 중 하나라고 말하고 싶습니다.

'나를 만든' 22곡을 꼽기로 했다. 이 권위 있는 목록은 전형적인 최고에서 최악의 방식으로 순위가 매겨지지 않습니다. 위치는 연대순입니다. 많은 사람들과 마찬가지로 저는 아티스트, 앨범, 노래를 제 인생의 특정 시기와 연관시킵니다. 라인업에서 일부 Sarah-스테이플이 누락된 것을 발견할 수 있지만 처음에는 작업이 불가능해 보였다는 점을 알아두세요. 나는 무자비한 방식으로 그것에 대해 이야기해야했습니다. 이 노래들은 제가 한 장르에 깊이 빠져들게 하고, 하위 문화를 조사하게 했고, 궁극적으로 저를 이렇게 말하게 만들었습니다. "WHOA, MY LIFE IS SORTA CHANGED FOREVER!"

1. David Bowie의 "Ashes to Ashes"

• 뮤직비디오를 본 첫 기억 중 하나는 보위의 'Ashes to Ashes'를 본 때였다. 7살 때 완전히 무서웠지만, 나도 흥미를 느꼈다. 진심으로, 도대체 그게 뭐였어? 귀에 쏙쏙 들어오는 곡은 평생 동안 저를 사로잡았고, 14살이 되었을 때 저를 열렬한(문신 및 모든) Bowie 팬으로 전환시켰습니다.

• 별난 아이였을 때 저는 60년대 TV 쇼를 좋아했습니다. Monkees는 제가 가장 좋아하는 무리였습니다. The Beatles에 대한 미국인의 대답은 그들을 위해 무언가(또는 누군가)가 있었습니다. 그의 이름은 데비 존스였습니다. 그 프로그램을 볼 때는 60세 정도의 나이였음에도 불구하고 나는 그의 어린 모습에 반했다. 그래서 나는 그들의 팝 메들리 "Daydream Believer"와 사랑에 빠졌고 지금까지도 사랑하고 있다.

• 이것은 클래식 록 스테이션에서 계속 재생되는 노래 중 하나였으며(Philly의 102.9 WMGK를 외치십시오) 뒷좌석에서 작은 머리를 이리저리 흔들었습니다. 어린 시절 해변가에서 40대들과 함께 이 노래에 맞춰 춤을 추곤 했고, 지금도 여전히 강하다.

• 가장 먼저 눈길을 끈 것은 이 노래가 마녀에 관한 노래라는 사실이었습니다. 어렸을 때 나는 모든 것이 초자연적이라고 생각했기 때문에 Stevie Nicks가 이 노래를 빙빙 돌리는 YouTube 클립을 보면 그녀 자신이 마녀라고 믿게 되었습니다. 가장 상징적 인 여성 프론트 우먼 중 한 명에게 소개되었다는 사실을 거의 알지 못했습니다. "Rhiannon"은 여전히 ​​내 음악 취향인 계층 구조의 엄숙한 기둥입니다.

• 내가 산 첫 번째 CD는 Beyoncé의 Dangerously In Love 였습니다 . 이것은 내가 로큰롤/컨트리 가정에서 왔기 때문에 힙합과 R&B에 대한 나의 첫 소개 중 하나였습니다. 아빠는 내 생일 돈을 쓰기 위해 나를 Best Buy로 데려갔고, 나는 Akon의 Konvicted를 원했지만 앨범 앞면의 크고 명시적인 "E"는 그것을 거절하게 만들었습니다. 그래서 비욘세로 정했는데 결국 6개월 동안 매일 밤 "Crazy In Love"에 맞춰 방에서 춤을 췄어요.

• 물론, 그녀는 이 목록에 있습니다. 나는 Fearless 앨범을 발표하면서 Razor 스쿠터를 타고 다니곤 했습니다 . 7살 때 내가 원했던 것은 17살이 되는 것이었습니다. Taylor Swift의 "Fifteen"은 제 십대 시절을 엿볼 수 있게 해 주었고 그 나이의 모든 상상의 감정을 느낄 수 있게 해 주었습니다. 나이가 들면서 더 많은 이야기를 나누게 되었고 내 눈에는 영원히 고전이 될 것입니다.

• 이 노래에 대한 나의 첫 번째 기억은 실제로 1978년 영화 Sgt. 페퍼스 론리 하트 클럽 밴드. 영화 자체가 내가 가장 좋아하는 것 중 하나였는데, 그들이 그런 앨범에 전체 영화를 기반으로 할 수 있다는 것이 믿기지 않았기 때문입니다. 따라서 비틀즈에 매료되기 시작했고 1960년대 브리티시 인베이션의 전문가가 된 불가피한 중학교 단계를 시작했습니다.

• 음악에 대한 집착에 대한 영화의 주제를 따르기 위해 이 노래를 처음 들었던 것은 The Wedding Singer 를 보면서였습니다 . 어렸을 때 나는 그것을 좋아했고 중학교 때 1960년대 음악에 약간의 휴식을 주었을 때 나는 New Wave에 대한 새로운 집착에 빠졌습니다. 나에게 이 노래는 80년대 얼터너티브의 정점이다. 드럼, 신디사이저, 심지어 바리톤식 합창단까지 들으면 중독성이 있습니다.

• 나는 너무 멋지고 굉장하기 때문에 8학년 때 동네 Goodwill에서 1989년 셀프 타이틀 앨범을 아껴서 The Stone Roses를 발견했습니다. 나는 구식 방식으로 했습니다. 표지가 마음에 들었고 긁힌 자국이 없었습니다. "Waterfall"은 나에게 오아시스를 지나 브릿팝을 소개했다. 부드러운 드럼과 선율적인 보컬은 내가 쿨걸이라고 믿었던 노래를 제공했습니다(솔직히 지금도 그렇습니다).

• 이것을 설명해야 할지 모르겠지만 Tumblr를 통해 Marina and the Diamonds를 발견했습니다. 거기에서 저는 The 1975, The XX 등으로 뻗어나갈 수 있었습니다. 이것이 14세 어린이에게 적합한지에 대한 논쟁이 여전히 진행 중이지만, Marina의 스타일과 자신감은 저를 사로잡은 것입니다. 어색한 십대. 나는 그녀와 그 작은 심장 문신을 너무 많이 빚지고 있습니다!

• 제가 직접 산 첫 번째 바이닐은 Lana의 Born to Die였습니다. 나는 그녀의 목소리가 한 세대에 한 번 뿐이라고 생각했던 것을 진지하게 기억합니다. 자라면서 Frank Sinatra와 Ella Fitzgerald의 클래식 보컬 스타일에 익숙해졌고 Lana도 같은 느낌을주었습니다.

• 대드록에 대한 나의 사랑을 받아들이기 전에 나는 Zeppelin을 위협적이고 시끄러운 그룹으로 보았다. 그런데 이 발라드를 듣는 순간 마음이 뭉클해졌다. 그때까지만 해도 난 그들의 하드한 노래만 들었기 때문에 Robert Plant의 우아한 목소리는 가슴 아프지만 나에게 위로가 되었다. 이 노래는 1970년대 전체 장면에 대한 나의 사랑을 시작했는데, 그것은 지금의 나의 핵심에 자리 잡고 있는 것입니다.

• "나는 Cure를 듣고 운다." 15살 때 나는 이렇게 노골적으로 슬픈 가사를 경험한 적이 없었다. 단순하고 왜곡된 노래의 정직함에 감사했습니다. 나는 여기에서 Nick Rattigan이 말하는 것을 이해하기 위해 열심히 노력할 필요가 없다는 것이 좋았습니다. 물론 10대 시절의 불안이 그와 많은 관련이 있었지만, 이 노래(Vine에서 추가해도 될까요?)를 발견하면서 인디 공간에 뛰어들게 되었습니다. 8 Tracks에서 찾아보면서 발견한 방대한 양의 새로운 음악을 믿을 수가 없었습니다.

• Tame Impala는 지금까지 제가 가장 좋아하는 아티스트 중 한 명입니다. 내 네온 오렌지색 Beats 헤드폰을 통해 이 노래를 듣는 것은 초자연적인 경험이었습니다. 내 인생의 그 시점에서 그런 노래를 진지하게 들어본 적이 없었습니다.

• 이것은 낯선 것들과 아무 관련이 없습니다. 나는 이 노래를 TV 쇼 포즈에서 처음 들었다. 몇 주 동안 나는 그것이 무엇인지 알 수 없었지만 집착했습니다. 고등학교 시절 어느 날 스타벅스에서 힘든 교대 근무를 마치고 집에 가는 길에 2007년형 PT 크루저(거스)를 타고 있었는데 갑자기 라디오에서 그 소식이 들렸습니다. 나는 Aux가 내 차에서 작동하지 않았고 다른 사람들이 나를 위해 음악을 선택하는 것을 선호했기 때문에 열렬한 라디오 청취자였습니다. 그러나 나는 그 순간까지 라디오 104.5 사이클에서 이 연주를 한 번도 들어본 적이 없었다. 지금까지도 나는 그 노래가 우주에서 온 일종의 메시지라고 진지하게 생각하고 있으며 그 즐거운 차를 타는 것을 결코 잊지 못할 것입니다. 나는 Wallflower 터널 순간의 진정한 특권을 가졌습니다 .

• 우리 모두는 유감스럽게도 전직 아티스트를 소개받았고 오늘날까지도 여전히 그들을 사랑하고 있습니다. 타일러는 나에게 그런 사람이다. 꽃미남은 2017년 앨범이었습니다. 저는 힙합이나 랩에 관심이 없었지만 타일러의 장르를 넘나드는 신선한 사운드(특히 전작에 비해)가 좋았습니다. "See You Again"은 저에게 계속 반복되었는데, Kali의 가벼운 목소리와 Tyler의 깊은 사운드 사이의 병치는 저를 놀라게 했고 지금까지 제가 가장 좋아하는 곡 중 하나로 남아 있습니다. Tyler의 샘플링과 장르의 전반적인 조합 덕분에 수많은 새로운 사운드를 찾을 수 있었습니다.

• 이제 Riot Grrrl을 발견했습니다. 이것이 저에게 얼마나 놀라운 일이었습니까? Kathleen Hanna는 18세 무렵 제 개인적인 영웅 중 한 명이 되었습니다. 신디 키와 말투를 선택했지만 철학의 메시지를 완벽하게 전달합니다.

• 인생에서 너무 늦게 "Summer's End"를 우연히 발견했습니다. 지금까지 가장 위대한 사람 중 한 명인 John Prine은 내가 8학년 때 인디 음악에서 본 것과 똑같은 정직한 이야기를 했습니다(그들은 의심할 여지 없이 그에게서 영감을 받았습니다).

• 이 노래에 대한 모든 것이 나에게 완벽합니다. 드럼, 뮤직 비디오, 모든 것.

• Blood Orange는 제가 가장 좋아하는 아티스트 중 한 명입니다. Dev Hynes, 당신은 음악 천재입니다! "Time Will Tell"은 저에게 팬데믹 시대의 위안의 원천이었습니다. "Champagne Coast"에 대한 연결은 제가 항상 로테이션에서 듣게 될 다재다능한 청취입니다.

• 뉴욕으로 이주한 이후로 나는 이곳에서 음악의 역사에 대한 숙제를 하고 있다. 그렇게 2000년대 초반 인터폴을 우연히 만났다. "Rest In My Chemistry"는 내가 찾은 첫 번째 곡이었고 Paul Julian Banks의 목소리에 사로잡혔습니다. 더 좋은 노래(*cough* *cough* "C'mere")가 있을 수 있지만, 이 발견이 New York-It-Girl 경험에 영향을 미쳤기 때문에 이것을 포함했습니다.

• 나는 너무 최근에 Sparks를 발견했고 솔직히 내 마음이 날아갔습니다. 마찬가지로, 이 사람들은 글쓰기를 멈추지 않습니다. 그들은 Queen 이전에 "Bohemian Rhapsody"를 하고 있었고, 팽창이 시작되기 전인 70년대에 New Wave를 하고 있었습니다. 2002년 그들의 노래 "My Baby's Take Me Home"은 가장 천재적인 방식으로 반복됩니다. 그들은 일련의 감정을 통해 당신을 데려가는 동안 같은 구절을 반복해서 반복합니다. 나는 그것을 좋아한다. 메모 없음, 순수한 행복감.