“노인을 위한 나라는 없다”(2007)

My Coen Brothers Top Ten — Vol 4.

믿거나 말거나, 나는 15년 전의 1월 미래에 살고 있었다. 집에서 멀리 떨어져 일하면서 요크셔의 북부 영국 전초 기지에 머물 필요가 있을 때마다 저는 정기적으로 웨이크필드라는 마을에 있는 체인 호텔에 예약했습니다 . 믿거나 말거나, 나는 당신이 생각하는 것보다 훨씬 저렴합니다) 그리고 그 당시에는 거대한 멀티 스크린 고급 영화관이 있었고 믿거 나 말거나 거대한 실내 스키 슬로프에도 붙어있었습니다. 당연히 인공 스키 슬로프에서 넘어져 다리를 부러뜨릴 필요는 없지만 맛있는 피자가 필요하다는 것을 항상 알게 될 것이고 더군다나 미래의 이 영화관에는 "개인 부스"라고 밖에 표현할 수 없는 것이 있었습니다.그것은 당신이 본 적이 없는 가장 넓은 영화관 스크린의 높은 곳에서 놀라운 전망을 제공했고 유리로 된 개인 영화관 "방" 내부에서 완벽한 오디오 품질을 제공 했습니다.

그래서 자연스럽게 나는 미래에 살 수 있는 사치를 누리게 되었고 별들 사이에 호화로운 자리에 앉아 또 다른 Coen Brothers 걸작의 막이 오르기를 간절히 기다렸습니다.

그리고 그 때 모든 것이 너무 일반적으로 잘못되었습니다!

결국 Coen Brothers 영화였습니다.

영화관에서의 바쁜 주중 밤은 미래에 살고 있는 시간 여행자들을 위해서도 모든 좌석이 매진되도록 보장했고, 나는 고함치고, 비명을 지르고, 큰 소리로 떠드는 현지 오익 패거리와 함께 값비싼 고급 부스에 합류했습니다. 내가 새로 찾은 영화 적 두 명이 섹스를하기로 결정하기 전에 그들이 사실상 익사시킨 영화의 깨끗한 오디오. 고맙게도 그들은 내 뒷좌석에서 그렇게 했기 때문에 나는 실망 속에서 직접 지켜보기보다는 그들의 광적인 전반적인 실망의 헐떡거림을 들었을 뿐이었습니다. d는 저녁에 충분한 엔터테인먼트를 즐겼고 내 인생에서 돌아 오는 길을 건너 뛰었습니다.

그리고 그것은 미네소타의 야생이나 텍사스의 사막 평원에 현금으로 가득 찬 여행 가방이 묻혀 있는 것처럼 사실입니다.

"내가 돌아오지 않으면 어머니께 사랑한다고 전해주세요."

"당신 어머니의 죽은 Llewelyn".

"그럼 내가 직접 말해줄게."

코엔 형제가 말하는 세상

"동전 던지기에서 가장 많이 잃은 것은?"

8개의 오스카상 후보에 오른 Coen Brothers는 3개 부문(최우수 작품상, 최고 감독상, 각색상)에서 수상했으며 현재 개인 집계에서 4개의 오스카상을 수상했습니다. 다른 오스카상은 하비에르 바르뎀이 남우조연상을 수상했고, 나중에 더 많은 상을 받았습니다. 단순한 계획이 잘못되고 일상 생활에서 큰 역할을 하는 행운과 기회에 대한 Coen Brothers 테마를 지속적으로 사용하는 느리고 체계적인 테이크인 영화에 대해 수많은 다른 상이 뒤따랐습니다. Cormac McCarthy가 쓴 동명의 책을 기반으로 하며, 현재 장면을 전달하는 데 자주 사용되는 소리, 동전이 떨어지는 소리, 먼 곳에서 바스락거리는 소리 또는 특히 추적 트랜스폰더 소리만 있는 정규 협력자 Carter Burwell의 특히 최소한의 점수가 있습니다.사용될 때 장면의 지배적인 소리인 "blip" . 처음 볼 때 악보의 부족이 즉시 분명해졌지만 다음 시청에서는 이 미묘하고 거의 무의식적인 소리 모음이 악보가 됩니다.

정규 협력자이자 사진 감독인 로저 디킨스(Roger Deakins)도 오스카상 후보에 올랐지만 다시 (불공평하게) 낙선했고 영화 자체가 넓게 펼쳐진 텍사스 평원과 사막의 연속적인 역경으로 시작되면서 우리는 이 여정을 시작했습니다. 영화 자체의 본질적인 성격. 특히 처음 두 막은 이 광활한 평원에 잠겨 있으며 영화의 매우 중요한 부분은 전체적으로 아름답게 촬영되고 구성됩니다. 영화 는 눈이 볼 수 있는 한 황량하고 매우 멀리 떨어진 광활한 탁 트인 풍경에서 파고 (눈 제외) 의 느낌과 모습을 즉시 보여줍니다 .

이 2시간짜리 영화는 자신의 속도로 계속 진행된다는 의미로 시작하며 격렬한 그래픽 폭력이 산재해 있는 행운과 운명에 대한 흥미로운 도덕적 이야기를 서두르지 않았습니다. 보안관 "Ed Tom Bell" (Tommy Lee Jones) 의 사실과 단조로운 내레이션으로 시작하여 그는 더 이상 이해하지 못하는 세상에 대한 우울감으로 가족사를 자세히 설명하고 내레이션 자체는 기절하고 어색합니다. 책에서 적응. 내레이션이 끝날 때 우리는 이 놀랍도록 절제된 고전 영화의 주인공과 그를 잡으려는 남자와 그를 피하려는 남자를 소개합니다.

"Anton Chigurh" (Javier Bardem) 그 무엇도, 그 누구도 그를 막을 수 없도록 하는 음울하고 위협적인 살인 기계. 최소한의 대화로 이루어진 강력한 연기지만 어색한 미소와 날카로운 시선으로 앞을 가로막는 모든 것을 죽이겠다는 그의 결심은 놀랍고 남우조연상으로 오스카상을 받을 자격이 충분합니다. 상 제목에 대한 잘못된 명칭이지만 그럼에도 불구하고 충분히 받을 자격이 있습니다. 냉정하고 일부 만남은 전적으로 동전 던지기의 기회에 맡기며 기회의 주제는 영화 전체에 지속적으로 스며듭니다. Chigurh의 끊임없는 위협은 다른 사람이 해결하는 것을 허용하지 않습니다. 그는 사건의 과정, 규칙 및 원하는 결과를 영원히 지시합니다. 차갑고 계산적인 암살자이자 Javier Bardem의 완전히 놀라운 묘사.

"에드 톰 벨" (Tommy Lee Jones) 이 살인범을 잡으려는 보안관 에드 톰 벨은 토미 리 존스에 의해 훌륭하게 살아났습니다. 다시 말하지만, 거기에 있는 것은 체계적이고 철저하며 계산적인 것으로 훌륭하게 묘사되며, Jones가 퍼즐을 맞추는 동안 긴 여운이 남습니다. 영화의 심장과 영혼은 그가 종종 혼잣말을 하거나 큰 소리로 또는 관객에게 직접 말하는 것처럼 보이는데, 이것은 Ed Tom Bell이 출연하는 각 장면의 공연 길이와 마찬가지로 특히 인상적입니다. 영화와 마찬가지로 그것은 서두르지 않으며 광범위한 대화 없이도 캐릭터는 숨을 쉬고 탐색할 수 있는 충분한 공간이 제공됩니다. 여기서 Tommy Lee Jones의 역할은 Fargo 에서 Frances McDormand의 역할을 연상시킵니다., 경험과 지역 지식을 통해 살인 사건과 거리를 둘 수 있는 나이가 많고 경험이 많은 지역 경찰 대표로 어려운 단서 퍼즐을 맞출 수 있습니다.

"Llewelyn Moss" (Josh Brolin) 다른 사람의 불행으로부터 이익을 얻고 단순한 마약 거래가 잘못되어 적시 적소에 있는 단순한 남자. 자신과 그의 아내 "칼라 진"(훌륭한 켈리 맥도널드)이 남은 생애를 살 수 있을 만큼 충분한 돈을 가진 그는 모든 사람이 충동적이고 죄책감에서 벗어나 행동할 위험을 무릅쓰고 있습니다. Brolin의 뛰어난 성능(다시 말하지만 함께 작업할 수 있는 최소한의 대화가 있음)은 많은 적보다 한 발짝 앞서려고 노력하지만 Carla Jean에게 요청할 때 운명의 비틀림이 자신에게 유리하게 작동하지 않을 것이라고 사임했습니다. 그가 떠날 때

"내가 돌아오지 않으면 어머니께 사랑한다고 전해주세요."

"당신 어머니의 죽은 Llewelyn".

"그럼 내가 직접 말해줄게."

이 세 가지 최상급 공연이 화면을 지배하지만 Llewelyn의 충실한 아내로 첫 번째 Kelly MacDonald와 현상금 사냥꾼 "Carson Wells"로 카메오 역할을 한 Woody Harrelson이 훌륭하게 지원합니다. Garret Dillahunt는 "Wendell", Ed Tom Bell의 부 보안관이자 조수로 가볍고 코믹한 구호를 제공하고 Tess Harper는 작은 카메오에서 Ed의 아내 "Loretta Bell"으로 탁월합니다.

그들의 오스카상과 다양한 찬사를 받을 자격이 충분히 있는 이것은 아마도 Coen Brothers가 지금까지 만든 가장 공개적으로 폭력적이고 피비린내 나는 영화일 것입니다. 살인은 냉정하고 생생하며 다양한 피비린내 나는 사건의 여파도 마찬가지입니다. 규칙의 예외는 Chigurh가 그의 조잡한 동물 전기 총을 초기에 사용했지만 그의 나머지 살인은 혈흔이 남아 있거나 실제로 여파로 감독이 뒤 따르는 그래픽입니다. 영화의 전체적인 분위기와는 극명한 대조를 이루며, 이들은 결코 길게 느껴지거나 급하게 결론을 내리지 않는 느리고 체계적인 영화와 대조를 이룹니다. 살인은 폭력적이고 종종 길어집니다. 이 폭력적인 배경과 이 고전을 둘러싼 광활한 산의 풍경을 배경으로 내가 여기에서 해부하려고 선택한 장면은 정반대인 악명 높은 동전 던지기 장면입니다.

Chigurh는 가스비를 지불하기 위해 차고에 들어가고 "내가 어디에서 왔는지, Friendo"라는 기본 규칙을 설정한 후 즉시 토론을 지배합니다 . 참석자(Gene Jones)는 그의 공격성에 충격을 받고 Chigurh의 질문과 관찰에 대한 간단한 답변으로 계속 비틀거립니다.

Chigurh는 승무원의 억양을 조롱하고 한숨을 쉬며 "당신이 무슨 말을하는지 모르십니까? " 라고 선언합니다. 교환원은 대화의 추상적인 특성과 계속 씨름합니다.

Chigurh: "전화해"
교환원: "무엇 때문에?"
Chigurh: "그냥 부르세요"
수행원: "글쎄요, 우리가 여기서 부르는 것이 무엇인지 알아야 합니다"
Chigurh: "당신이 그것을 불러야 합니다. 나는 당신을 위해 그것을 부를 수 없습니다. 그것은 공평하지 않을 것입니다.”

교환원은 Chigurh가 고개를 끄덕이는 대답에 아무 것도 넣지 않았다고 설명합니다 . “예, 했습니다. 당신은 평생 동안 그것을 올려 왔지만 당신은 그것을 몰랐을뿐입니다.”. Chigurh 는 교환원에게 동전을 다시 부르라고 누르기 전에 동전의 날짜와 여기 까지 "여행" 한 기간을 기록합니다. 수행자는 정확하게 추측하고 충격적인 미소를 지으며 따뜻한 "잘 했어!" 이 행운의 동전을 다른 동전과 섞지 말라고 경고하면서 장면의 긴장이 풀리고 즉시 다시 부풀려집니다. 이상한 표정을 지으며 Chigurh는 수행원에게 동전과 관련성에 대한 설명과 함께 그를 다시 조롱하면서 또 다른 모습을 보여주고 가게를 나갑니다. 두 대의 카메라가 있는 간단한 장면은 처음에 약간 더 긴 장면을 촬영한 후 장면의 나머지 부분에 더 가까운 두 장면을 사용합니다.

앞서 언급한 우연이라는 주제는 상실, 후회, 운명, 사건과 삶의 과정을 좌우할 수 없다는 소외감과 같은 핵심 주제와 마찬가지로 전반적으로 많이 사용됩니다. Anton Chigurh는 이러한 테마에서 거의 영향을 받지 않지만 카르마라는 또 다른 우선적인 테마에서는 영향을 받지 않습니다. 해석에 따라 이 영화는 더 많은 수준과 주제에서 작동하지만 장르 자체와 Directorial Brothers의 팬으로서 이 영화는 앞으로 몇 년 동안 역대 최고의 고전으로 찬사를 받을 것입니다.

읽어주셔서 감사합니다 . 항상 그렇듯이 종달새를 위한 것이고, 스포일러가 풍부하기보다는 항상 인간적인 반응입니다. 가장 최근에 게시된 3개의 영화 기사가 아래에 링크되어 있거나 아카이브 내에서 선택할 수 있는 200개 이상의 블로그 기사(400개 이상의 개별 영화 리뷰 포함)가 있습니다.

“트레인스포팅”(1996) “페일 블루 아이”(2022) “맨 온 파이어”(2004)