오디오북 디자인

Dec 10 2022

Emma Rodero 박사와의 인터뷰

엠마 로데로(Emma Rodero)는 스페인 바르셀로나에 있는 폼페우 파브라 대학교 커뮤니케이션학과 교수입니다. 그녀는 미국에서 정신생리학적 기술을 사용하여 소리 메시지의 인지 처리에 대한 연구를 수행하기 위해 마리 퀴리 장학금을 받았습니다.

엠마 로데로(Emma Rodero) 는 스페인 바르셀로나에 있는 폼페우 파브라 대학교 커뮤니케이션학과 교수입니다. 그녀는 미국에서 정신생리학적 기술을 사용하여 소리 메시지의 인지 처리에 대한 연구를 수행하기 위해 마리 퀴리 장학금을 받았습니다. 그녀는 음성, 라디오 및 소리에 관한 12권의 책과 70편 이상의 기사를 저술했습니다.

KM: 라디오 드라마 대본은 청취자에게 환경, 어떤 캐릭터가 말하고 어떤 행동을 하고 있는지에 대한 신호를 주는 특정 형식을 사용합니다(음향 효과도 이러한 신호에 도움이 됩니다). 소설은 이런 식으로 청자에게 신호를 주기 위해 쓰여지지 않습니다. 방법.

이러한 신호를 제공하기 위해 풀캐스트 오디오북을 라디오 대본으로 다시 작성해야 합니까? 그렇지 않다면 소설을 그대로 읽으면 듣는 사람이 소설에서 무슨 일이 일어나고 있는지 이해하기 더 어렵습니까?

나에게 가장 좋은 아이디어는 이야기를 다른 방식으로 각색하거나 쓰는 것입니다. 즉, 책에서 찾은 이야기를 읽는 것이 아니라 들어야 할 이야기를 쓰는 것입니다. 우리는 그것을 바꿀 필요가 있습니다.

Reimaging 커뮤니케이션 북 시리즈

그것은 새롭지 않은 것입니다. 음, 이야기는 같은 아이디어와 같은 이니셔티브를 다시 반복하고 있습니다. 라디오가 탄생했을 때 이야기나 프로그램은 많은 경우 각색이었습니다. 가장 대표적인 예가 오슨 웰스와 '우주전쟁'이다. 책이었으니 적응이다. Orson Welles는 책을 읽지 않았습니다. Orson Wells는 사운드 표현을 위해 특별히 스크립트를 만들었습니다. 새로운 아이디어가 아닙니다. 그것은 라디오가 수년 동안 해온 일입니다.

김: 라디오 드라마는 흔히 '마음의 극장'이라고 불린다. Bob Leighton의 2015년 기사 " 마음의 극장은 훌륭한 라디오, 광고 및 방송을 만듭니다 "에서 그는 이렇게 말합니다. "마음의 극장은 강력한 것입니다. . . . 라디오를 통해 청취자는 상상합니다. . . 그리고 상상함으로써 참여한다 . . . 그리고 그들의 상상력은 시각이나 이미지에 국한되지 않고 감정, 감정 및 기타 모든 감각으로 훨씬 더 확장됩니다.” 라디오 드라마 형식은 청취자로 하여금 몰입과 전이를 보다 철저하게 경험할 수 있도록 한다.

풀캐스트 오디오북이 한 저자가 해설한 책보다 더 몰입감 있게 이야기에 몰입하게 합니까? 그렇다면 그 이유는 무엇입니까?

알고리즘과 사회 도서 시리즈

나는 이전에 2011년 기사 " Stimulating the Imagination in a Radio Story: The Role of Presentation Structure and Degree of Involvement of the Listener "에서 이에 대해 조사한 적이 있습니다. 이 백서에서는 오디오 픽션에서 사용하는 가장 중요한 내러티브 유형(캐릭터가 연기를 하거나 내레이터가 있는 경우)이 무엇인지, 특히 더 많은 정신적 이미지를 생성하고 이러한 경우에 관여하는지 테스트했습니다. 제가 연구한 것은 이 두 가지 변수였습니다. 결론은 매우 명확했습니다. 더 많은 정신적 이미지를 만들고 듣는 사람이 이야기에 완전히 참여하게 하려면 내레이터가 아닌 연기하는 캐릭터를 사용해야 합니다. 이야기에 더 몰입하고 전달하려면 캐릭터와 다른 목소리를 사용하는 것이 좋습니다.

KM: AudioShaper의 2014년 기사 " 사운드 디자인이란 무엇입니까? ”, 그들은 다음과 같이 말했습니다. “사운드 디자인은 오디오 요소를 녹음, 획득, 조작 또는 생성하는 프로세스입니다. . . . 사운드 디자이너는 스토리텔링 과정을 지원하고 관객을 공연의 소용돌이 속으로 직접 데려가며 그 공연을 정말 잊을 수 없는 경험으로 만드는 사운드의 엄청난 힘을 이해합니다.”

풀캐스트 오디오북은 어떻게 사운드 디자인을 사용하여 작업의 품질을 향상시킬 수 있습니까?

때로는 8시간 또는 10시간이 넘는 책을 듣고 있다고 상상해 보십시오. 무언가를 오랫동안 들을 때 듣는 이의 관심을 끌 수 있는 일종의 요소가 필요하다. 우리는 이러한 종류의 관심을 끄는 요소가 항상 사운드의 변화와 변주라는 것을 알고 있습니다. 음악이나 음향 효과가 될 수 있습니다. 또한 다른 샷, 다른 거리가 될 수 있습니다. 예를 들어, 지금 나는 당신과 이야기하는 첫 장면에 있습니다. 지금은 멀리 있어요. 이러한 소리의 차이를 사용하여 더 많은 관심을 끌 수 있습니다.

KM: 당신의 기사 " 라디오 이야기에서 보기: 음향 효과 및 장면을 불러일으킨 이미지와 오디오 픽션에 대한 관심 "에서 당신은 이렇게 말합니다. . . 표현하려는 현상의 특정 이미지를 청취자의 마음 속에 생성하기 위해 현실의 실제 소리를 모방하여 현실의 오디오 재구성을 만드는 것입니다.”

사운드 디자인 도서

음향 효과의 사용이 오디오북 이야기의 환경, 캐릭터 및 행동을 상상하는 청자의 능력에 어떤 영향을 미칠 수 있습니까?

음향 효과는 내가 목적 함수라고 부르는 것을 가질 수 있습니다. 예를 들어 캐릭터가 빠르게 달리고 있고 달리는 소리를 들을 수 있다고 상상해 보십시오. 목적 함수와 함께 사용되는 음향 효과입니다.

예를 들어 슬픈 기분이나 감정을 만들기 위해 표현적이거나 주관적인 기능이 있는 음향 효과를 사용할 수 있습니다. 듣는 이에게 '슬픔'을 불러일으키고 싶다면 빗소리나 향수를 불러일으킬 수 있는 음향 효과를 사용할 수 있습니다.

음향 효과를 사용할 수 있는 세 번째 기능은 서술적입니다. 나의 모든 연구는 설명 기능을 분석합니다. 음향 효과는 동작이 전개되는 공간을 식별하는 데 매우 중요합니다. 예를 들어 내가 주차장에 있다면 자동차 소리를 사용할 수 있습니다. 내가 거리에 있다면 교통 소리를 사용할 수 있습니다. 이것이 가장 대표적이며, 내가 공간 차원이라고 부르는 것을 식별하는 것이 매우 중요합니다.

공간 차원은 캐릭터가 이동하는 공간과 그 공간에 있는 개체입니다. 예를 들어 해변에서 공간은 해변이므로 파도 소리가 들립니다. 이 장면, 이 환경에서 물체를 가질 수 있습니다. 예를 들어 환경이 바일 수 있으므로 바 사운드 효과가 있습니다. 음악도 사용할 수 있습니다. 예를 들어 바에 배경 음악이 있을 수 있습니다. 따라서 음향 효과는 공간 차원을 정의하는 데 매우 중요합니다.

음향 효과의 마지막 기능은 내레이션을 구성하는 내러티브입니다. 예를 들어 음향 효과를 사용하여 내레이션의 다른 부분을 연결하거나 시작, 전개 및 끝을 구분할 수 있습니다. 예를 들어, 저 멀리 기차 소리가 사라지는 소리로 이야기를 끝냈다고 상상해보세요. 이것이 제게는 닫히는 소리입니다.

청취자의 모든 인식을 생성하기 위해 음향 효과를 사용하는 방식을 알고 있기 때문에 모든 기능이 매우 중요합니다. 이는 장면으로 전달되는 데 중요합니다. 그 이야기가 나에게 실제와 같다는 것을 인식하지 못한다면 나는 속으로 느끼지 않을 것입니다. 이런 몰입을 시켜주는게 아니라서 이런 느낌을 음향효과로 얻는게 중요합니다.

KM: Video & Audio Tell a Vision에 대한 2017년 ABMA BVAM 프레젠테이션에서 인토네이션, 말하는 속도, 고음/저음, 선명/거친 목소리, 단어 악센트 및 리듬이 모두 청취자의 주의(운율), 이해력에 어떤 영향을 미치는지 설명했습니다.

풀캐스트 오디오북의 성우는 왜 위의 원칙과 기법을 배워야 할까요?

보이스 오버에 대한 두 번째는 청취자의 입장에서 볼 때 성우나 보이스 오버를 잘하는 것이 매우 중요합니다. 청취자는 몇 시간 동안 내레이터의 말을 듣고 있으므로 내레이션 방법을 아는 것이 매우 중요합니다. 좋은 방식으로, 자연스러운 방식으로 내레이션하는 이러한 능력을 마스터하는 보이스오버는 많지 않습니다. 매우 단조로운 방식으로 책을 읽고 책 전체에 걸쳐 동일한 패턴을 반복하는 보이스오버가 많이 있습니다. 이런 식으로 청취자의 관심을 유지하는 것은 매우 어렵습니다. 듣는 사람의 관심과 이해를 얻기 위해 음성 해설을 억양, 말하는 속도, 단어 억양 및 리듬으로 훈련하는 것이 매우 중요합니다.

이 부분에 대한 논의가 있습니다. 오디오북 업계에서는 내레이터가 작가가 중립적이고 단조로운 억양을 사용하여 쓴 내용을 정확히 단어 단위로 읽어야 한다고 생각하는 사람들이 많이 있습니다. 내레이터가 목소리를 바꾸고 자연스러워지려고 하고 읽을 때 말하는 내용의 느낌을 주려고 하면 책을 해석하는 것이기 때문에 작가의 원작을 바꾸는 것이며 아무 것도 해석해서는 안 됩니다. 어떤 해석도 피하고 작가의 원작을 존중해야 한다. 여기서 문제는 이 책이 글로 된 책이 아니라는 점입니다. 음성으로 읽는 오디오입니다. 그리고 목소리는 말할 때 의미가 있습니다. 이게 삶이다. 당신이 할 수 있는 가장 부자연스러운 것은 다른 상황과 감정에 관계없이 전체 텍스트를 읽는 것입니다.

음악과 음향 효과도 마찬가지입니다. 음악이나 음향효과를 사용하면 작가의 원작을 수정하는 것이니 그럴 수 없다는 말씀을 하시는 분들이 많습니다. 물론 이 모든 의견에 동의하는 것은 아니지만 이런 식으로 생각하는 사람들이 많기 때문에 지금은 그것에 대한 논쟁이 있습니다. 오디오북은 오디오북이고 책을 읽기만 하면 됩니다.

오히려 나는 오디오북이 오디오라고 생각하고, 그렇기 때문에 청자의 주의를 끌기 위해서는 구두 및 오디오 언어의 규칙과 전략을 따라야 합니다.

오디오북 디자인

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