나는 지금 몇 달 동안 사진 작가였습니다. 그리고 내가 첫 카메라를 갖기 전에 남편이 사진은 시각적인 언어라는 말을 듣곤 했습니다.

나는 최근에 그가 의미하는 바를 이해했습니다.

오늘 저는 사진을 시각적 언어로 생각하는 것이 어떻게 제 사진을 빠르게 향상시키는지에 대한 몇 가지 생각을 공유하고 싶습니다.

샷에서 가장 중요한 것이 무엇인지 생각하게 합니다.

저는 아직 사진을 처음 접하지만 공통점을 발견했습니다. 풍경 사진가가 많고, 여성 사진을 찍는 것을 좋아하고, 거리 사진가가 있고, 인플루언서가 있습니다.

무엇을 찍든 상관없지만 어떤 장면을 가장 중요하게 생각하지 않으면 어떤 것도 담지 못한다는 생각이 요즘 들어 드네요.

예: 풍경에서는 물론 일몰이 아름답습니다. 그래도 구성이나 색을 담아내는 방식에서 보면 아름다운 석양이라는 느낌이 듭니다. 그날 점심으로 무엇을 먹었는지 아무도 신경 쓰지 않습니다. 일몰을 포착하려는 사진작가 외에는 샷의 기술적 설정에 대해 신경쓰는 사람이 없습니다. 그들은 당신이 저녁을 잡을 때처럼 그들이 평화롭고 편안하게 느낄 수 있도록 신경을 씁니다.

또 다른 예: 저는 소셜 미디어에서 예쁜 여성의 사진만 게시하는 많은 사람들을 봅니다(아이러니하게도 주로 남성이 이러한 유형의 사진을 게시합니다. 여성 사진 작가는 모두 어디에 있습니까?). 물론, 이미지는 훌륭하지만 요점은 무엇입니까? 페이지에 또 다른 예쁜 여성의 사진이 있는 것 외에 청중을 포착하고 전달하려는 것은 무엇입니까? 그리고 잘생긴 남자들은 다 어디있나요? 아무도 여성과 같은 스타일의 남성 이미지를 게시하지 않습니다. 대부분의 경우 그다지 훌륭하지도 않은 사진을 문서화하는 것은 매우 객관화되고 무의미하게 느껴집니다.

세 번째 예: 사람들이 등을 찍는 거리 사진을 많이 봅니다. 내가 여기서 뭘 보고 있는 거지? 그들의 얼굴을 촬영하지 않겠습니까? 나도 정확히 무엇을 보고 있는 걸까요? 사람은 너무 작고 거리는 거대합니다. 사진을 찍으려는 사람 또는 대상을 이해하기 위해 이 이미지에서 특정한 한 가지를 더 많이 보는 것이 좋을 것입니다.

네 번째 예: 인플루언서들… 자신을 객관화하려 하지 말고 사람들과 제대로 된 대화를 나눌 수 있다면 좋을 것 같아요. 나를 시작하지 마십시오. 당신이 하는 일은 "나를 보고, 나를 사랑하고, 내가 파는 것은 무엇이든 사세요."라고 외치는 자신의 사진을 올리는 것뿐입니다.

이런 것들이 샷에서 무엇이 중요한지 고민하게 만듭니다. 그리고 중요한 것은 사람마다 다릅니다.

일몰 사진의 기술적 설정은 느낌보다 다른 사람에게 더 중요합니다. 예쁜 여성들은 또한 다른 여성들이 사진을 찍기 위해 포즈를 취하도록 영향을 미칩니다(항상 사진에 댓글을 달고 있는 오싹한 남성들이 너무 많음에도 불구하고). 거리 사진에서 사람들의 뒷모습을 찍는 것이 일반적입니다(또는 사람들은 사람들을 촬영하고 누군가의 얼굴에 카메라를 보여주는 것에 대한 자신감이 부족합니다). 그리고 인플루언서들은 어린 시절에 경험한 것에서 자신의 페이지에 대한 관심을 갈망하게 만드는 더 깊은 심리적 문제를 가지고 있을까요? 또는 가장 간단하게 돈을 위해 게시하십시오.

나는 여정에서 모든 것을 탐구하고 이해하고 있습니다.

그리고 결국 사진은 매우 주관적이지만 위대한 작가의 환상적인 사진이 느껴집니다. 콘텐츠를 넘어서는 마법이 있습니다.

느낄 수 있는 사진의 예:

남편은 내가 배우면서 사진의 역사에서 많은 사진을 보여주었습니다. 저를 놀라게 한 한 장의 사진은 1928년 파리에서 찍은 폴 스트랜드의 "포크"입니다.

사진사의 낭만주의가 이 사진을 사랑하게 만들 수도 있습니다. 흑백이라서 그냥 낡은 느낌이랄까요? 포크와 그릇의 그림자일 수 있습니다.

아직 내가 이 사진을 좋아하는 이유를 정확히 말로 표현할 수는 없지만, 이 사진은 내 관심을 끌고 사랑하게 만듭니다.

저를 놀라게 한 다른 사진 작가 중 한 명은 Vivian Maier입니다.

이전에 그녀의 작품을 본 적이 없다면 그녀는 세계를 여행하고 자신만을 위해 사진을 찍는 유모였습니다.

그녀는 평소에 그녀가 도와준 아이들과 함께 쌍안경 카메라를 꺼내 거리에서 눈에 띄는 것을 촬영했습니다.

그녀는 인플루언서가 아니었고 자신의 작업을 다른 사람과 거의 공유하지 않았습니다.
그녀의 작품이 발견된 것은 그녀가 지나갔을 때였습니다. 그러나 모든 것이 완벽합니다. 그녀는 그녀의 기술의 대가였습니다.

영감을 얻고 싶다면 "비비안 마이어를 찾아서"라는 다큐멘터리를 시청하세요.

여기 풍경/일몰 사진가를 위한 사진이 있습니다. Ansel Adams는 자신에게 중요한 것을 표현하기 위해 빛과 그림자를 사용하는 대가 중 한 명입니다.

많은 사람들이 그의 유명한 작품을 더 많이 공유하지만 저는 이 이미지를 좋아합니다. 나무를 보기 위해 탱고만 바라보는 것이 아니라 열정적으로 탱고를 추는 두 무용수를 떠올리게 한다.

요즘 많은 사진작가들이 상상력을 발휘하지 못하는 경우가 많습니다. 대부분은 눈앞에 있는 것을 있는 그대로 사진에 담습니다. 그리고 그것은 의사 소통의 일부가 손실되는 곳입니다.

이것은 역사를 공부하면 여성 사진의 역사에서 논란이 되는 이미지입니다.

사진작가 Dorthea Lange는 미국 정부의 의뢰를 받아 훌륭한 Dust Bowl 우울증 시대를 기록했습니다.

내가 들은 바로는 Dorthea는 서부로 여행할 때 차에 문제가 있었고 차가 고장났을 때 넓은 들판에서 여러 여행자를 보았다.

그녀의 카메라와 함께 그녀는 들판을 산책하는 무언가에 끌렸고, 그녀는 이 여성(Florence Thompson)을 만났습니다.

그녀는 더스트 보울 운동의 일부라고 인용하면서 플로렌스와 그녀의 아이들의 사진을 찍고 계속 나아갔습니다.

나중에 플로렌스의 실제 이야기가 나왔습니다.

하지만 이 사진에서 제가 좋아하는 점은 플로렌스가 자녀를 보호하는 방식입니다. 나는 언젠가 내 아이들을 안전하게 지켜줄 그녀와 같은 어머니가 되기를 희망합니다.

그리고 여기 그녀가 지나치게 대상화되거나 성적 대상화되지 않은 여성 초상화의 예가 있습니다. Yousuf Karsh는 유명한 여배우 Audrey Hepburn을 촬영했습니다.

Audrey의 많은 이미지에는 그녀가 인플루언서처럼 포즈를 취하고 있지만, 이것은 Audrey가 단지 Audrey일 뿐입니다. 여성을 촬영하고 자신의 작업을 공유하는 더 많은 인플루언서나 사진 작가가 일상적인 일을 하는 여성을 촬영하기를 바랍니다.

그러나 많은 사람들이 여성의 미화 된 성적 이미지를 제목으로 지정하고 싶어하는 것 같습니다. 이것은 차례로 실제 여성이 자신의 가치, 정체성 및 기타 여러 문제에 대한 콤플렉스를 갖게 합니다.

그래서 저는 오드리의 이미지를 좋아합니다. 단순하고 진정성이 느껴지며 충격적인 가치를 가지지 않고 요점을 바로 전달합니다.

배움의 길에서

사진으로 소통하는 법을 배우는 길은 하루아침에 되는 것이 아닙니다.

기복이 있는 길고 구불구불한 길입니다.

그러나 나는 인내, 끈기, 나 자신과 나에게 말하는 이미지에 대한 학습이 내 길에 영향을 미치는 데 도움이 된다는 것을 배우고 있습니다.

사진의 역사를 살펴보고 다른 사진가들이 어떻게 소통하는지 알아보시기 바랍니다.

지금 유행하는 것으로 SNS만 보지 마세요.

20년 이상 일한 사진가들의 역사를 돌아보는 것은 남편이 항상 저와 공유하는 것입니다.

그들의 경로가 어떻게 바뀌었는지도 볼 수 있습니다. 그리고 그들이 소통하고 싶은 방식으로 이미지를 캡처할 수 있는 방법.

당신에게 소통하는 사진은 무엇입니까? 멋진 이미지를 보면 어떤 느낌이 드나요?

나는 당신의 생각에 대해 다른 사진가들로부터 듣고 싶습니다.

사진의 소통에 대한 생각을 댓글로 남겨주세요.

감사합니다

Pinina Natii

I write about photography,life, inspiration, and useful advice for others.

If you like what you read, please follow me here on Medium.

You can also follow me on: Flipboard

Thank you!