БЕЗ НАЗВАНИЯ

Авангард и художественные движения XX века сделали художественные манифесты широко распространенным инструментом для художников, чтобы представить идеологии, цели и различные правила, которым нужно следовать или нарушать в зависимости от того, что предлагает художественное движение. Художественный манифест – это тезис и уставное предложение, поскольку это литературное произведение. И как литературный объект он расширяет возможности, в которых мы можем видеть перформативность в требованиях художественного текста.

Клас Ольденбург — американо-шведский художник, автор книги «Я за искусство…», которая для него не является манифестом. «Я думал, что движению нужна поэтическая ода по стопам Уолта Уитмена и « Воя » Аллена Гинзберга », — говорит Ольденбург. Ольденбург непреднамеренно относится к своему манифесту; тем не менее, если это на вкус как манифест и ощущается как манифест, справедливо рассматривать его как единое целое. Следовательно, мы можем рассматривать манифесты как строгий подзаконный текст, а можем играть с ним и выполнять литературную работу.

В этот момент вы можете подумать о «Манифесте» , фильме Джулиана Розефельдта, в котором Кейт Бланшетт исполняет разные манифесты в разных образах и ситуациях. Это один из способов представления манифестов в перформативной манере.

Я хочу рассказать о манифесте Карлоса Альмараса, в котором пласты перформативности и социального дискурса воспроизведены в тексте и в исполнении Зака ​​де ла Роча (вокалиста Rage Against the Machine).

Альмараз, благодаря своему документальному фильму Netflix, вероятно, является одним из самых известных художников чикано. Он также является автором «Эстетической альтернативы» , манифеста, который по сравнению с ольденбургским манифестом совсем другого рода. В то время как «Я за искусство…» непреднамеренно; «Эстетическая альтернатива» Алмараза использует литературные средства, чтобы воспроизвести что-то, предложить. Чтобы проявить.

«Эстетическая альтернатива» — это простая бумага. Таким образом, манифест призывает художников следовать стандартам количества, а не стандартам качества. Для Алмараза качество — это «устройство», которое помогает только тем, кто может себе это позволить, тем самым порабощая художника. Во-вторых, он переключается между английским и испанским языками, ссылаясь на культуру чикана; и быть верным последнему требованию, когда он смотрит на английский язык как на часть структурного рабства по отношению к искусству.

Это литературное произведение также является арт-объектом, манифест написан от руки, это не программный шрифт, а бумага и чернила, без редактора или программного обеспечения. Аудиовизуальное представление — технически — аналогично идеалам жесткой экономии, представленным в тексте. Я нашел видео в Facebook, социальной сети — да, гегемонистская и злая компания, но, честно говоря, она очень доступна. Доступность - ключевое требование манифеста Альмараза, позволяющее чикано и представителям рабочего класса позволить себе искусство; позволить им участвовать.

https://www.facebook.com/elsa.f.almaraz/videos/10220779127400389/

[ПОСМОТРИТЕ ВИДЕО ПЕРЕД ПРОЧИТАНИЕМ СЛЕДУЮЩИХ АБЗАЦЕВ]

Это представление представляет силу аскезы в визуальных линиях; как это происходит в пластически-визуальной области с решением представить манифест как рукописный объект. В видео производственная группа изображена в рамке, и она иллюстрирует небольшую команду, а не сверхмощную производственную группу. По сравнению с взглядом Розефельдта на манифест Ольденбурга, который является визуально техническим, цифровым, не транслируемым и т. д.; это «чтение» иконой чикано цитирует и объясняет себя через слои перформативности.

Все это говорит о том, что я хочу пригласить литературный мир к написанию манифестов как литературной структуры, пригласить в литературный мир другую эстетику и новые формы. Например, вместо того, чтобы заставлять детей писать эссе, давайте пусть дети пишут манифесты. Давайте позволим подзаконному тексту танцевать с литературными ресурсами. Давайте исполним конституцию.