«Убить их нежно» (2012)

«Америка не страна. Это просто бизнес».

Прошлым вечером, 19 января 2023 года, я получил извращенное удовольствие, наконец, увидев «Блондинку» , последнее кинематографическое предложение Эндрю Доминика и мрачное, мрачное, жестокое изображение несправедливо короткой жизни Мэрилин Монро. Теперь у меня есть страница заметок, которые я могу расшифровать в смутно связный обзор, и когда я закончу, я опубликую это по горячим следам своих мыслей о втором фильме Эндрю «Убийство Джесси Джеймса трусом Робертом Фордом», а теперь вот его третий фильм. , Убивая их мягко .

В качестве краткого предисловия к третьему фильму режиссера новозеландского происхождения я пишу это ровно через десять и несколько дней после моего первоначального обзора, и повторяющиеся темы, по меньшей мере, настораживают. Государственные расходы, «бизнес» войны, социальный упадок, «выбор» двух цветов радуги Одной партии и еще одно спасение учреждения, занимающегося финансовой выдумкой волшебной пыли. Грядущая чума явно пришла и ушла, но чума расколотого общества, доведенного до смертельного отчаяния, никогда не исчезнет.

Все является бизнес-транзакцией, а капитализм катастроф — настоящая чума для человечества.

In Memoriam и спасибо за кинематографические воспоминания

Рэй Лиотта (1954–2022)

Джеймс Гандольфини (1961–2013)

«Америка не страна. Это просто бизнес».

Первые 15 минут этого последнего полнометражного фильма Эндрю Доминика представляют собой причудливую, сюрреалистическую и странную смесь, которая намеренно создает сцену для этого ошибочного, но очень интересного и интригующего триллера. Сами вступительные титры быстро редактируются среди начальной сцены скрытого человека, идущего к входу в туннель, захваченного в замедленной съемке, вход в туннель более в фокусе, и мусор, разбросанный по всему полу и в комнате. расстоянии, развеваясь на ветру. Это мрачное начало сопровождается такой же мрачной и зловещей музыкальной партитурой, разбросанной среди столь же разбросанных сцен (и действительно мусором), которая устрашающе похожа по тону на партитуру из блестящего «Списка убийств» Бена Уитли . Всего одна минута в фильме, и сцена была хорошо и по-настоящему поставлена.

Среди самых ранних сцен также разбросана речь еще не избранного президента США Барака Обамы, грубо вставленная среди мусора, вступительных титров и нашей пока еще невидимой мужской фигуры. Это также во многом является декорацией, поскольку на протяжении всего фильма в каждом автомобиле, в каждом баре, на каждом телевизоре есть кажущиеся бегущие комментарии либо от Барака Обамы, либо от Джорджа Буша, либо от политических комментаторов, обсуждающих финансовое положение Соединенных Штатов Америки. . Это также устанавливает график передачи фильма между президентами Бушем и Обамой в 2008-2009 годах, но еще более важным в свете недавних событий (я пишу это в субботу, 5 января 2013 года) является параллель между сегодняшними событиями и непрекращающимися обсуждениями. «Фискальный обрыв »и события из реальной жизни, изображенные и показанные в каждом баре, услышанные по каждому телевизору в фильме: финансовый кризис, случившийся всего четыре года назад. Тогда, как и сейчас, страна стояла у пропасти, или, говоря сегодняшним анемичным языком, у обрыва. Затем Буш предупреждает о том, что банки не смогут открыться и о полномасштабной финансовой панике, если им не будет оказана финансовая помощь. Сегодня ситуация похожая и, на мой взгляд, серьезно и намеренно хуже.

Циник во мне предполагает, что это произойдет снова через четыре года, и еще через четыре года, потому что это круг жизни, история повторяется, повторяющиеся действия наций, выходящих из-под контроля, погрязших в долгах и отчаянных. И в этом заключается огромная метафора для этого фильма. В то время как сама страна выходит из-под контроля, не в силах контролировать долги или расходы, или социальное обеспечение, или даже осмелюсь сказать, самое основное человеческое сострадание, которое отражается на некоторых ее гражданах. Не большинство, а маргинализированные и отчаявшиеся. В фильме приводятся убедительные аргументы в пользу этого, поскольку фильм продолжается постоянными комментариями уходящего и нового президентов, а также предстоящих финансовых проблем.

Конец вступительной сцены заключает в себе все это и более точно. Теперь, когда камера с полным зумом направлена ​​на лицо все еще неназванного мужчины, сигарета свисает изо рта и выглядит растрепанный и грязный, камера замедляется до замедленной съемки его, мусор все еще развевается на ветру вокруг него и рекламный щит над его головой с изображением Джона Маккейна «Сохранение силы Америки» рядом с Бараком Обамой и его одноименной бессодержательной «Изменением» . Это уместно, постановка сцены и создание настроения.

Неназванный мужчина по имени «Фрэнки» (Скут МакНейри) и в сопровождении своего лучшего друга «Рассела» (Бен Мендельсон) им предлагается «выполнить работу» для «Джонни Амато» (Винсент Куратола) , однако Джонни далек от этого. впечатлен внешностью и поведением Рассела. Рассел такой же взлохмаченный и грязный, как и его лучший друг Фрэнки, но дразнящая прелюдия и шутки между ними в конце концов прерываются разочарованным Расселом: « Я думал, он хотел сделать нам одолжение! Это настоящая дерьмовая белка? Ты пытаешься сделать нам одолжение? . Эта простая сцена с тремя персонажами повторяется позже, когда даются дополнительные подробности самой работы, чтобы «сбить с толку». или украсть деньги из карточной игры на деньги, которую ведет «Марки Траттман» (Рэй Лиотта) .

Посередине зажата еще одна причудливая и сюрреалистичная сцена встречи двух лучших друзей, чтобы обсудить предложение Джонни Амато. С вращающейся камерой мы следим за Расселом, все еще грязным и взлохмаченным, выгуливающим свою собаку и поедающим мороженое, казалось бы, в одиночестве. Фон ветхих домов, депрессии и мусора повсюду отражает фон переднего плана и продолжающуюся прогулку Рассела. Все еще с катящейся камерой, но теперь под немного другим и более широким углом мы видим его друга Фрэнки, ожидающего его, причудливо и беспорядочно стоящего на вершине вышедшего из употребления барного стула, с сигаретой, постоянно свисающей изо рта. После того, как они вместе, следует простая сцена с минимальным количеством камер, с увеличением каждого персонажа, поскольку их разговор отклоняется от работы, наркотиков, секса и собак. Это случайный, неловкий разговор,

После серии рассказанных воспоминаний (в том числе фантастической, но короткой сцены безумца Рэя Лиотты!), первые 15 минут подходят к концу после еще одного сюрреалистического и причудливого разговора между Фрэнки и Расселом, когда они едут к работе, которую они теперь приняли. Во многих отношениях повторяя их более ранний разговор, этот конкретный разговор еще более гротескный, чем их предыдущий, но в повествовании он дает гораздо больше аромата как их происхождению, их будущим намерениям, так и множеству намеков на их трудности как в прошлом, так и в настоящем и будущем. Разговор смещается в сторону мрачной комедии, которая нужна фильму в этот момент, и как только они прибыли в пункт назначения и проверили свое плохо продуманное оборудование для работы, Фрэнки красноречиво заявляет: «Мы будем выглядеть как кучка гребаных любителей».. Они входят в темный, сырой и унылый туннель к заброшенному зданию, чтобы начать свою работу.

Помимо вышеупомянутого талантливого актерского состава, есть еще четыре важных роли. Сэм Шепард играет короткую эпизодическую роль Диллона, как и блестящий Ричард Дженкинс в роли Водителя. Джеймс Гандольфини играет «Микки» более чем абсурдно и откровенно причудливо, но игра идеальна и тем лучше для причудливого образа Гандольфини. Есть еще одна важная роль, которую следует отметить, однако, прежде чем я оценю ее более подробно ниже, возможно, было бы разумно вернуться к персонажам, упомянутым в первые пятнадцать минут. Четыре ключевые роли разделены: Рэй Лиотта и Винсент Куратола полностью поддерживают роли Скута МакНейри и Бена Мендельсона. В поддержке Лиотта великолепен, так как рискует, обгоняя Марки Траттмана. Его краткий «сумасшедший»Сцена - это чистый Лиотта в своем великолепии, сцена крадет лучше всего. Куратола доминирует в качестве начальника, дающего работу, однако Скут МакНейри и Бен Мендельсон действительно блестят. Оба на грани, живя изо дня в день, их индивидуальные отчаянные потребности почти сливаются друг с другом, отражая личность другого как в хорошем, так и в плохом смысле. Оба спектакля просто потрясающие.

Но главное имя, конечно же, Брэд Питт.

«Джеки» (Брэд Питт) Входит в фильм под звуки «Когда мужчина приходит в себя» Джонни Кэша , это блестяще используется, поскольку Джеки фактически находится в городе, чтобы «закрыть» проблемы, подметать проблемы, собирать свои деньги и двигаться. на. Наемный пистолет для защиты интересов мафии и подавления критиков. На самом деле силовик, Джеки доминирует в каждом разговоре с постоянной отстраненностью, полностью контролируя каждую ситуацию, но в то же время в равной степени от нее отстраняясь. Пророчествуя, может быть, «грядет чума», сама аналогия не теряется. Джеки хорошо знает мир, свое место в нем и то, как он может преуспеть. Не самая сильная игра Питта, но он хорошо доминирует на экране, хотя временами немного «выбегает» .

Учитывая постоянную, повторяющуюся и очевидную аналогию с социальным и финансовым кризисом в Америке, это явно критика, и можно утверждать, что это очень жесткая критика денежного капитализма в Америке. Фильм пропитан этой темой финансового отчаяния и беспокойства, политической системы, которая проповедует единство, одно большое, объединяющее все общество, и «Перемен» . Даже невидимая мафия теперь описывается как «корпоративная» организация!

Операторская работа режиссера здесь временами великолепна, с длинными крутящимися кадрами, движущимися камерами и некоторыми фантастическими камерами замедленной съемки, запечатлевшими «Время пули», если хотите, множеством обменов мнениями и разговорами (туманный и причудливый разговор, вызванный наркотиками, и убийство в балетном стиле). два фантастических примера). В фильме, где большая часть сцен представляет собой простые сцены с говорящими головами (особенно в тесном автомобиле), операторская работа режиссера и множество используемых наклонных ракурсов и кадров являются настоящим изюминкой, поскольку они действительно бросаются в глаза.

Временами мрачная комедия, и тем лучше для этого, насилие затянуто, очень графично, жестоко и временами очень увеличено. Есть намеки или очевидные примеры употребления тяжелых наркотиков, а упомянутая выше сцена доставляет тревожно забавное удовольствие наблюдать. Грейг Фрейзер (оператор-постановщик) и Брайан Кейтс (монтаж) заслуживают особой похвалы, однако музыкальный руководитель не указан, поэтому я не могу отметить заслуженную здесь особую похвалу, поскольку саундтрек доставляет удовольствие сам по себе. От «The Man Comes Around» Джонни Кэша до «Life is a bowl of Cherries» , «Love Letters» и двух от Лу Рида и The Velvet Underground. Эклектичный, но блестящий микс. Саундтрек настоятельно рекомендуется!

Как и фильм. Не безупречный, но 97 минут темных интриг, шокирующего насилия и жестокой атаки на катастрофический капитализм. Фильм очень своевременный. В любой момент.

Спасибо за чтение . Просто для забавы, как всегда, и всегда человеческая реакция, а не изобилие спойлеров. Три мои последние опубликованные статьи о фильмах связаны ниже, или в моих архивах имеется более 200 статей в блогах (с более чем 400 отдельными обзорами фильмов), из которых можно выбрать:

«Убийство Джесси Джеймса трусом Робертом Фордом» (2007) «Хорошая медсестра» (2022) «Лекарство от меланхолии» (2008)