„Edward mit den Scherenhänden“ (1990)

Das Beste von Tim Burton – Band 1.

Da es fast Weihnachten ist, während ich diesen Artikel veröffentliche, ist Edward mit den Scherenhänden nicht gerade ein „Weihnachtsfilm“ , aber es ist ein Film zum Wohlfühlen für die Ewigkeit und Tim Burtons größte filmische Errungenschaft aller Zeiten. In meiner fast ein Jahrzehnt alten originalen und immer spoilerfreien Rezension, die unten wiedergegeben wird, habe ich mich auf eine Art Komplettlösung von Edwards erster Einführung sowie auf die unbesungene Heldin unseres düsteren Gothic-Märchens konzentriert. Meine Rezension ist Teil eines viel größeren Opus-Blog-Artikels über die gesamte Karriere von Tim Burton zum Zeitpunkt des Schreibens, von „Pee-Wee’s Big Adventure“ im Jahr 1985 bis hin zu „Miss Peregrine’s Home for Peculiar Children“ im Jahr 2016. Meine Liebe – im Rückblick auf den charmanten Dumbo von 2019finden Sie an anderer Stelle in meiner Filmliste und im Archiv hier.

Auf Tim Burtons Vorstellung von Michael Keaton in einem Batman - Anzug folgte ein Leben lang filmische Verehrung. Ich kehrte sofort zu Beetlejuice zurück , hasste Pee-Wees alberne Abenteuer (und tue es wahrscheinlich immer noch!), Ed Wood ist ein echtes Meisterwerk, Big Fish spricht mit dem Mann, der sich nach seinem Vater sehnt, und Corpse Bride spricht mit dem jungen Vater und dem junges Baby, das jetzt zu einem Mann herangewachsen ist, und ein Tim-Burton-Fan, genau wie sein Vater vor ihm.

Das ist die Magie von Tim Burton.

Ich hoffe es gefällt dir.

"Halte mich fest?

Ich kann nicht“.

Nach Schwarz-Weiß-Abspann durch stark fallenden Schnee vor einer schneekugelartigen Kulisse und einem imposanten Herrenhaus auf dem Hügel blenden wir durch ein Fenster und in Farbe und auf eine ältere Dame, die einem sehr jungen Mädchen eine Gute-Nacht-Geschichte erzählt. Die Geschichte handelt von einem Mann namens Edward und dem Erfinder, der ihn erschaffen hat. Schnell in die Gegenwart geschnitten und eine lebendige, farbige, fast postkartenartige Wohnsiedlung, makellos sauber und ordentlich mit mehrfarbigen Einzelhäusern. Ein Bild häuslicher Gelassenheit. Einige Zeit später, mitten im ersten Akt, kommt „Edward mit den Scherenhänden“ (Johnny Depp) zum ersten Mal:

Als „Peg“ (Dianne Wiest) an einem großen Tor ankommt, das mit Unkraut überwuchert ist, tritt sie ein und trifft auf einen wunderschön gepflegten und farbenfrohen Innenhof, der das Haus umgibt. Peg staunt über die farbenfrohe Schönheit der manikürten Sträucher in Form verschiedener Tiere, und als die Kamera sie von unten und oben auf das imposante Haus im gotischen Stil schießt, sehen wir einen kurzen Blick, den Schatten einer Gestalt, die sich vor dem Gebäude kreuzt Fenster. Eine weitere kurze Einstellung, bevor Peg das Haus betritt, führt durch einen gepflegten Strauch in Form eines Torbogens. Betreten der Villa mit einem „Avon Calling“Als absichtlicher Spannungsbrecher ist das Herrenhaus selbst ein staubiges, entsättigtes graues Inneres, und mit einem kurzen Schwenk sehen wir unbenutzte Vorrichtungen und Maschinen, die später im Film deutlicher werden. Durch diese frühen Szenen zieht sich Danny Elfmans eindringliche, fast ätherische Musikpartitur. Als wir den oberen Treppenabsatz erreichen und den Dachboden betreten, fällt sofort ein riesiges klaffendes Loch im Dach auf, als wir Peg zu einem unbenutzten Kamin folgen, der voller Scherenschnitte eines „Wunderknaben“ und Bildern von Maria und Jesus ist, wobei sie hört das schwache Geräusch einer Schere, die zusammenknirscht. Edward, der jetzt zum ersten Mal im Film zu sehen ist, taucht langsam aus den Schatten auf und erschreckt Peg, die sich zum Gehen umdreht, worauf Edward mit „Geh nicht“ antwortet .

Völlig aus dem Schatten heraus ist Edward jetzt zum ersten Mal vollständig zu sehen, ganz in Schwarz gekleidet, abgesehen von der langen Schere, die er als Hände hat, die ungeschickt an seiner Seite hängen. Einfache Schnitte zwischen den beiden, die einen verängstigten Peg und einen Edward mit großen Augen zeigen, der mit „Ich bin noch nicht fertig“ antwortet, warum er hier ist, was Peg etwas entspannt, um neugieriger zu werden, wo sind seine Eltern, sein Vater?

„Er ist nicht aufgewacht“.

Sehr sachlich und nach einem subtilen und düster komödiantischen Moment lächelt Peg, als sie sagt: „Edward, ich denke, du solltest einfach mit mir nach Hause kommen!“.

Mit einer brillanten Neben- und Cameo-Besetzung ist Alan Arkin hervorragend als „Bill“ Ehemann von Peg und Winona Ryder hervorragend als „Kim“. Kathy Baker ist urkomisch als sexbesessene Hausfrau „Joyce“ und Anthony Michael Hall sehr gut als „Jim“. Der legendäre Vincent Price tritt auch als Edwards „Erfinder“ auf.

Diese Tim-Burton-Freude an einem Film ist manchmal düster komödiantisch, gefüllt mit puren Burton-Bildern, und die Erschaffung von Edward mit den Scherenhänden als Figur ist auch 23 Jahre nach der Veröffentlichung immer noch großartig. Mit sehr wenigen Dialogen ist Johnny Depp (in der ersten einer langen Reihe von Kooperationen mit dem Regisseur) brillant als der unbeholfene und schmerzhaft schüchterne Edward. Sein weit aufgerissener Blick ist jetzt gleichbedeutend mit der Figur, Depp ist so einnehmend und umarmt die Figur, ein zukünftiger Star ist geboren, obwohl es für mich jetzt sehr einfach ist, das zu sagen, da ich hier rückblickend schreibe. Seine gemeinsamen Szenen mit Kim sind herzzerreißend, sein Aufstieg und Fall, freakiger Außenseiter zu jedermanns Freund, zu jedermanns Feind, wird fachmännisch dargestellt, ebenso wie die Geschichte als Ganzes, da die oben genannten Nebendarsteller durchweg exzellent sind. Der Film ist seit seiner Veröffentlichung nur ein wenig veraltet,

Mit regelmäßigen Mitarbeitern Danny Elfman (es sind auch drei Tom-Jones-Tracks enthalten und alle fügen so viel „Delilah“, „It's Not Unusual“ und „With These Hands“ hinzu), Colleen Atwoods wunderbares Kostümdesign und das Make-up und die Effekte des großartigen Stan Winston , kombiniert mit einigen der besten Schauspieler unserer Generation und einer Geschichte eines genialen Geschichtenerzählers, der sich wieder auf seine sehr persönlichen Themen der Entfremdung stützt, der geeky Außenseiter außerhalb gesellschaftlicher Normen ist und nicht in der Lage ist, sich in eine definierte Gesellschaft einzufügen oder mit ihr zu kommunizieren, dieses Märchen Die Geschichte altert nie, ist immer wieder spannend und bleibt mein persönlicher Favorit in Tim Burtons riesiger ikonischer Filmsammlung.

Mit nur 105 Minuten Gesamtleinwandzeit behält dieses Meisterwerk eines Films eine echte Magie für mich, wenn Sie in zwei sehr unterschiedliche Welten eintauchen. Eine stereotype, primitiv und ordentliche Vorstadtwelt der 1980er Jahre mit gepflegten Gärten und Nachbarn, die über die Rasenflächen tratschen, die Edwards äußerer Welt der Freude und Schöpfung gegenübersteht, aber innerlich zerbröckelt und verzweifelt nach Akzeptanz sucht. Mit einer Geschichte des Regisseurs selbst neben Caroline Thompson (die auch das fantastische Drehbuch schrieb) war Edward mit den Scherenhänden der zweite Tim Burton-Film in Folge, der für einen Oscar nominiert wurde, wobei Stan Winston und Ve Neill zu Recht für das beste Make-up gefeiert wurden. Dies war auch Burtons erste Zusammenarbeit mit dem Kameramann Stefan Czapsky, der bei seinen nächsten beiden Spielfilmen mit dem Regisseur zusammenarbeiten würde.

Danke fürs Lesen . Wie immer nur zum Spaß und immer eine menschliche Reaktion statt Spoiler in Hülle und Fülle. Meine drei zuletzt veröffentlichten Filmartikel sind unten verlinkt oder es gibt weit über 100 Blogartikel (mit über 300 einzelnen Filmkritiken) in meinem Archiv, aus denen Sie wählen können: