Was macht ein Lied glücklich oder traurig?
Antworten
Modus (Tonart) und Tempo.
Die Dur-Tonart und das schnelle Tempo sind die Hauptzutaten für einen Wohlfühlsong.
Hören Sie sich zunächst dieses Lied an:
Das Tempo ist eher niedrig (90 Schläge pro Minute). Dennoch ist es aufgrund der Dur-Tonart, in der es gespielt wird, eine recht fröhliche Melodie. Versuchen Sie, die Geschwindigkeit des Videos auf das 1,5- oder sogar 2-fache zu erhöhen. Viel glücklicher, oder?
Und jetzt seine Neuauflage in Moll:
Laut einer Studie von Dr. Jacob Jolij von der Universität Groningen sind der Modus (Tonart) und das Tempo eines Liedes die beiden Hauptelemente, die ein Lied glücklich oder traurig machen. Zusätzliche Elemente wie Liedtexte können ebenfalls zum Wohlfühlfaktor beitragen.
Jolijs Forschung stützte sich auf Primärdaten einer großen Kundenumfrage in Großbritannien und Irland, bei der die Befragten gebeten wurden, ihre musikalischen Vorlieben anzugeben, woher sie ihren Musikgeschmack haben und, was am wichtigsten ist, ihre Lieblingslieder, die ihre Stimmung verbessern.
So ging er vor:
Als erstes habe ich also alle einzigartigen Lieder identifiziert, die die Befragten als „gut fühlen“ eingestuft haben, und die Noten dieser Lieder ermittelt, um Tonart und Tempo zu bestimmen. Als nächstes habe ich mir einige zusätzliche Variablen angesehen, etwa die Saison, in der der Song veröffentlicht wurde, das Genre, das lyrische Thema und die allgemeine Emotionalität des Textes.
Aber er stieß auf einige Probleme:
Ursprünglich hatte ich geplant, ein lineares gemischtes Modell anzupassen, um vorherzusagen, ob ein Song ein Wohlfühlsong ist oder nicht. Ein gemischtes Modell wäre ideal – es würde mir ermöglichen, einen Zufallsfaktor für das Lied oder sogar für den Befragten einzubeziehen und so individuelle Unterschiede wie sozialen Kontext, Assoziationen und vieles mehr (etwas) zu korrigieren. Leider waren in der Liste, die ich bekommen habe, nur Wohlfühllieder aufgeführt.
Um den „Wohlfühlfaktor“ in einem Song zu ermitteln, brauchte er im Grunde eine andere Kategorie, an der die Gesamtheit der „Wohlfühlsongs“ gemessen werden konnte. Also nahm er einen durchschnittlichen Popsong und verglich die Hauptvariablen – Modus (Tonart) und Tempo. Dabei kam er zu folgenden Ergebnissen:
- Das durchschnittliche Tempo war in einem „Feel-Good“-Song wesentlich höher (150 BPM vs. 118 BPM).
- Nur drei „Feel-Good“-Songs waren in Moll, alle anderen in Dur
- Darüber hinaus ging es in den „Feel-Good“-Songs textlich darum, auf eine Party zu gehen, an den Strand zu gehen, etwas mit der Liebe zu unternehmen usw.
Aus unserer Sicht hängt es von verschiedenen Dingen ab, ob ein Lied fröhlich oder traurig klingt. Es gibt noch etwas Wichtiges zu bedenken, aber das werde ich später hervorheben.
Schlüssel
Lieder in Dur-Tonart bezeichnen wir größtenteils als „fröhlich“ und solche in Moll als „traurig“. So wie Mark Ronson/Amy Winehouses Cover von Valerie, das in Es-Dur gespielt wird:
und Adeles Hello, das in f-Moll gespielt wird:
Es handelt sich jedoch nicht um eine feste Regel. Das Gegenteil kann der Fall sein, wie bei Selah Sues Raggamuffin in c-Moll:
Tempo
Oftmals klingt ein Lied mit einem höheren Tempo fröhlicher als eines mit einem niedrigen Tempo. In den obigen Beispielen hat Hello ein Tempo von 79 bpm, während Valerie und Raggamuffin Tempi von 106 bzw. 95 bpm haben.
Auch hier kann das Gegenteil der Fall sein, wie es bei REMs „Losing My Religion“ der Fall ist:
Ich denke, dass die Rolle des Tempos dabei, einen Song möglicherweise fröhlich oder traurig zu machen, auf der Tatsache beruht, dass nachgewiesen wurde, dass ein schneller Song den Blutdruck und die Herzfrequenz erhöht, während ein langsamerer Song den gegenteiligen Effekt hat.
Was ich noch einbringen wollte, war Enkulturation oder übernommene Verhaltensmuster. Im Fall von Musiktonart und wahrgenommener Emotion geht es darum, in einer Umgebung aufzuwachsen, in der wir aufgrund unseres spezifischen kulturellen Kontexts im Allgemeinen einander assoziieren. Aber verschiedene Kulturen tun unterschiedliche Dinge und auf unterschiedliche Weise. Während es also für viele Kulturen zutrifft, dass wir im Allgemeinen „dur-glücklich“/„minor-traurig“ usw. assoziieren, trifft dies auf andere nicht immer zu.
Trotz der langen starken Präsenz westlicher Musik auf der ganzen Welt und dem daraus resultierenden globalen Einfluss haben andere Kulturen immer noch ihre eigenen Traditionen und Bräuche. Beispielsweise werden Maqamat in der traditionellen arabischen Musik verwendet, deren Tonleitern im Westen vorkommen. Der Unterschied besteht darin, dass diese Melodiemodi nicht nur zu einem deutlich unterschiedlichen Klang führen, der für einen Außenstehenden oft beunruhigend ist, sondern auch jeweils eine eigene emotionale Assoziation haben. Beispielsweise wird der Maqam Kurd mit Romantik und Freiheit in Verbindung gebracht. In einem Experiment konnten alle Araber die Stimmung eines Maqam genau identifizieren, während nur 48 % der Außenstehenden die beabsichtigte Stimmung richtig identifizieren konnten.
Es geht also nicht so sehr um die Frage: „Was macht ein Lied glücklich oder traurig?“ sondern eher: „Was ist in der westlichen Musik so üblich, dass sie für uns fröhlich oder traurig klingt?“