'Be Genuine, Make Art' Una entrevista con la autora que nos merecemos Victoria Scott

Ahora mismo es un momento extraño para ser una persona trans en Estados Unidos. Estamos siendo atacados por todos lados: los legisladores están prohibiendo nuestras identificaciones , las corporaciones nos discriminan , incluso nuestras propias comunidades entusiastas a menudo nos rechazan . Preferirían que desaparecieramos de la vida pública, que dejáramos de contar nuestras historias y de mostrar nuestras caras a la luz del día. Victoria Scott sabe que merecemos algo mejor.

En el lanzamiento de hoy We Deserve This , el último libro de Scott , ella muestra a las personas transfemeninas de una manera que los medios a menudo no muestran: felices. Con atuendos geniales, pasando el rato con autos geniales, como personas con intereses y pasatiempos más allá del género. Me senté con Scott para hablar sobre el libro y saber qué quería que fuera y qué todavía quiere que inspire en otros.

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¿Cuándo fue el primer rodaje?

La primera sesión fue en diciembre de 2021, después de regresar de mi viaje en camioneta. Tenía el SW20 que está en la portada como auto prestado mientras arreglaba mi camioneta. Claire se estaba quedando en Dallas con una amiga suya, y yo salí de visita y teníamos una noche libre antes de ir a cenar juntos.

Entonces dije: "Deberíamos ir a tomar fotografías". Teníamos este auto genial. Obviamente tiene un buen sentido de la moda, tiene todo el amarillo de los 90 y teníamos el tren DART amarillo. Logré cronometrar bien para una toma realmente buena. Entonces, inicialmente, hice una pequeña difusión porque las imágenes eran más convincentes juntas que en solitario. Pensé: "Esta es una pequeña sesión de moda realmente genial". Y luego pensé: "Eh, me pregunto si podría convertir esto en algo replicable".

Entonces, en la segunda sesión del libro, con Roxy, traté de ver si podía convertir esto en algo que tuviera un sentido temático consistente. Ese también era otro coche del importador, el especial de homologación Mark III Supra Turbo A. Roxy hizo una vibra muy diferente, el tipo de sesión fotográfica de heroína chic de los 90, y luego dije: “Está bien, estas son dos vibraciones muy diferentes que parecen tener una línea y un tema consistentes. Esto se puede convertir en un proyecto”.

¿Cómo se pasa de un par de sesiones fotográficas con un par de amigos a un lookbook completo?

De allí me fui a San Francisco e hice algunas sesiones fotográficas que se encuentran en las siguientes páginas del libro. Nikki con una estética de los años 60, la chica del tuner fotografiada con Lexi y su Protege5, que era su propio coche. Y luego filmé con Lauren y su Porsche (no conocía a Lauren de antemano, ella fue una de las pocas personas que conocí específicamente porque estaba filmando el libro) y fue entonces cuando comencé a generar impulso. Hice cinco disparos y fue entonces cuando inicialmente me propuse el objetivo de 20.

El libro sigue vagamente el orden en el que hice las tomas, en lugar de cualquier tipo de cohesión: "Planeé que esta vibra siguiera esta vibra". Es en gran parte porque así fue como terminó funcionando. Realmente no parecía haber necesidad de reordenarlo, porque en realidad funcionó orgánicamente en un patrón que parecía que tenía sentido, especialmente hacia el final, donde estaba tratando de llenar los vacíos en estilos y esas cosas. Pero las primeras cinco tomas fueron bastante fáciles. Vibraciones consistentemente diferentes, autos consistentemente diferentes y diferentes valores sobre cómo lo hicimos.

Con sesiones como las de Lexi y Lauren, ¿preferiste fotografiar a personas con sus propios coches cuando podías?

Ya sabes, creo que lo hice al principio. Desde una perspectiva de programación, ciertamente es más fácil, pero desde una perspectiva general de rodaje, honestamente, no terminó importando. La parte más importante del proyecto fue sentirse cómodo con el modelo, lo cual, obviamente, es más fácil si eres un transfem filmando transfem. Quiero representarnos como creo que nos gustaría que nos vieran, y creo que eso es parte de lo que hizo que este proyecto fuera excepcionalmente factible para mí: tengo vínculos con la industria automotriz, así que podría conseguir estos autos, pero aún tenía la capacidad de retratarnos respetuosamente de una manera con la que creo que todos en el libro están bastante contentos.

Esa era mi principal preocupación: quiero que le guste al público, que le guste a la gente que la compra, pero realmente quería que la gente que aparece en ella estuviera muy contenta con las imágenes. Eso se sintió como el objetivo principal y luego todo lo demás puede tener éxito a partir de ahí.

Yo diría que aproximadamente la mitad de las tomas en el libro son mujeres con sus propios autos, y la mitad de las tomas son personas con autos que yo conseguí. Algunos se debían a que tenían un vínculo emocional específico con ese tipo de automóvil, o era el auto de sus sueños, o simplemente me dieron una vibra de su moda y encontré algo que intentaba combinar.

El ejemplo más explícito de esto es la sesión fotográfica con Ari Drennen, una periodista trans de la Fundación Media Matters, que no es una chica de autos en absoluto, pero camina mucho. Así que salí y compré un Crosstrek, fuimos juntos al Monte Rainier en Washington y ella vestía ropa de senderismo elegante. Hicimos una especie de sesión al aire libre, en lugar de una sesión de fotos para entusiastas de los automóviles, que era algo que realmente quería.

La idea es que hay un vehículo para cada estilo de vida, y no es necesario ser un entusiasta del tipo "He trabajado en todos los autos que he tenido" para verlo. usted mismo reflejado en esto. Me niego a creer que trabajar en un coche sea la única forma válida de ser un entusiasta.

Ni siquiera son sólo coches: también hay sesiones fotográficas con bicicletas.

Sí, fotografié con gente en bicicleta. Ahí están la Ducati y la Triumph. A Viana le gusta mucho montar, tiene la Ducati y cuando estuve en Los Ángeles me la ofreció. Pensé: "Sí, Ducati es un símbolo sexual, eso sería increíble". Ella fue y se apoyó en eso durante toda la sesión.

Y luego Sarah, quien es la última toma del libro, tiene un viejo Mercedes que solo usa como transporte diario. Pero la Triumph es donde reside su corazón: la moto de sus sueños. Lo ha tenido durante mucho tiempo, trabaja mucho en ello, de todos modos, allí estaba mucho más su alma. Y tiene una vibra muy fuerte, a falta de un término mejor, de lesbiana de cuero con la bicicleta. Ese era uno que no teníamos y pensé: "Esto sería increíble".

Además, las bicicletas fueron divertidas porque te dan mucha más flexibilidad a la hora de plantear el auto y la persona, porque no es un auto. Es una bicicleta, son más pequeñas y puedes colocarlas en lugares mucho más reducidos. Puedes obtener diferentes encuadres, y eso funcionó muy bien en ambos.

Con Viana fuimos un fin de semana a un instituto de arte en WeHo. No había nadie allí y tomamos algunas fotografías muy rápido. No creo que hubiésemos podido meter un coche allí, pero fue muy fácil de hacer con una bicicleta, y eso llevó a ese bloqueo de color realmente genial, una especie de tema de pantalla de carga al estilo Matrix . Luego, para Sarah's, fuimos a West Seattle, y ese fue un gran lugar para ver el horizonte completo. Enfatizó tanto los aspectos naturales como los de la ciudad de Seattle.

¿No sólo pensar en los modelos y los vehículos, sino también en las ubicaciones?

Intenté reflejar las mejores partes de los lugares que fotografié. En las ciudades donde tuve la oportunidad de realizar varias tomas, traté de reflejar todos los distintos aspectos y entornos de esa zona, especialmente si son conocidas por tener buenas carreteras para conducir, como Los Ángeles. Filmé con Cora y su Focus RS en las montañas a las afueras de Malibú, con Sammie y el Alfa en la playa, está la sesión con Viana en el Instituto de Arte. Hay un montón de diferentes tipos de vibraciones, todas para Los Ángeles, lo cual creo que encaja porque hay diferentes autos para diferentes estilos de vida y diferentes entornos.

Eso es parte de por qué la cultura automovilística de Los Ángeles es tan genial: tienes esta cantidad comprimida de cultura en una región geográfica tan pequeña, y la gente elige algo para optimizar y creo que eso es parte de lo que lo hace tan interesante allí. Y más divertido de disparar.

Algún día tendremos que llevarte a la costa este, para que pases un ala por aquí.

Lo sé, lo sé, ese fue el mayor arrepentimiento. Quería hacer más ciudades, pero originalmente dije que iría a 20 rodajes; probablemente podría haber seguido con 30 o 40 si realmente hubiera querido. Pero en cierto momento me di cuenta de que necesitaba sacarlo. Vea cómo le fue, vea cómo le gustó a la gente. Y luego, con suerte, ya sabes, puedo volver a abordar el tema más adelante.

En los agradecimientos al final, adelantas una secuela.

Sí. No hay planes oficiales. Ryan de Carrara [Media, editores de We Deserve This ] ha sido de gran ayuda, gestionó el lanzamiento y ayudó muchísimo en muchos aspectos de esto, pero es una editorial pequeña. Principalmente organicé esto en torno a otros viajes que ya tenía planeados; Las ciudades en las que estuve, la gente que conocía, aproveché las conexiones profesionales en la industria automotriz para que esto sucediera. Así que la cantidad de logística es bastante desalentadora. Además, ahora tengo un trabajo de tiempo completo en Motor1 y no necesariamente puedo dedicar la mayor parte de mi tiempo a trabajar en ello a menos que tenga un gran apetito por ello.

Recientemente tuviste una especie de fiesta previa al lanzamiento en Seattle, mis amigos que asistieron dijeron que fue un gran momento.

Así fue, tuvimos una muy buena participación. Fue muy interesante porque se celebró en un taller de automóviles, donde la gente trabajaba activamente en sus coches. Entonces, algunas personas vinieron a preguntarnos qué estábamos haciendo y se mostraron muy receptivos al tema del libro, aunque no eran necesariamente el público objetivo. Eran simplemente entusiastas de los automóviles en general. Y luego tuvimos una sala llena de personas trans a quienes les gustaban los autos. Fue realmente genial. Se sintió como un evento de orgullo.

Hubo un tipo que se acercó, que estaba trabajando en una vieja camioneta de los años 60, y dijo: "Oh, esto es realmente interesante". Y estuvo dando vueltas un rato y charló con la gente (incluyéndome a mí), y luego tomó una copia. Un miembro de su familia tenía una pareja trans y él dijo: "Quiero cerrar esta brecha entre nuestras dos culturas". El acto de construir un automóvil a nuestro gusto y reflejarnos en una máquina, con el acto de construirnos conscientemente como persona a través de la transidad –y la moda, el vestuario, todo ese tipo de cosas. Ese vínculo es algo que espero resuene en mucha gente, que estas son simplemente diferentes formas de expresarse que pueden ser muy coherentes, pueden ir juntas muy claramente.

El libro es obviamente un trabajo orientado a transfem, el “nosotros” somos nosotros: tú y yo, y la comunidad trans colectiva. En este proyecto me centro en las transfems porque es la experiencia que más conozco y la que pensé que podía representar de forma más sana, porque así es mi vida. Sé lo que nos falta en términos de nuestro arte y quería crearlo, y ese era el objetivo con esta pieza.

Lo que merecemos en nuestro arte, ¿dirías?

Ese título surgió bastante temprano. Cuando comencé a trabajar en eso, fue justo después de mudarme de Texas a Reno. Acababa de pasar por un montón de cosas (intolerancia institucional, intolerancia aleatoria, Reno es una ciudad bastante difícil para ser abiertamente trans) y también fue la primera temporada legislativa en la que diría que las cosas realmente continuaron intensificándose. Fue post-Trump, pero no hubo el alivio que esperaba: esperaba que todo el mundo dejara de usar el gas, que legislativamente todo se volvería más fácil y que la situación legal no seguiría empeorando.

La cosa es que continuó y me deprimí. Yo estaba como, "Bueno, realmente no puedo afectar la forma en que se hacen las leyes en los EE. UU.". Hice algunas transmisiones de caridad y esas cosas en ese entonces, pero lo único que estoy en una mejor posición para hacer que muchos otros la gente es hacer de nosotros un arte positivo. Creo que eso dio forma al proyecto.

Es un enfoque realmente agradable para el arte trans.

Hice una entrevista con Lavender Magazine donde el entrevistador dijo: "Oh, esto es algo realmente innovador" y todo eso. Y yo digo: "En realidad no". Creo que el mayor objetivo de este trabajo es que se convierta en la semilla de muchos trabajos posteriores. Realmente no lo veo como algo súper revolucionario por sí solo; creo que es bueno, ciertamente estoy contento con cómo resultó, creo que todos los que están en él están contentos con cómo quedó, pero creo que lo que Realmente me gustaría que la gente lo viera y se diera cuenta: "Oh, yo también puedo hacer esto". Quiero ver todo el arte para el que espero que esto se convierta en una pieza de inspiración.

Creo que estamos viviendo un renacimiento del arte trans; actualmente, hay muchas más cosas que están obteniendo un mayor reconocimiento generalizado. Me inspiré en muchos otros artistas y fotógrafos (incluidas personas cis, no solo me inspiré en personas trans), pero creo que, si esto se convierte en parte de la constelación de trabajos que podrían inspirar más arte, eso Sería fantástico.

Sé que estás obsesionado con esa nueva película que salió [ I Saw The TV Glow - AD] . Sigo queriendo verlo y escucho una variedad de interpretaciones diferentes, la mayoría de las cuales son un poco perturbadoras. Y creo que hay un muy buen lugar para eso, porque creo que representar el dolor es muy importante: reconocer el dolor compartido es una de las cosas que nos hace más fuertes como comunidad. Pero no creo que sea lo único en torno a lo que podemos construir. Creo que también es necesario que haya un reconocimiento de la alegría compartida. Creo que en nuestras vidas eventualmente llegamos a un punto en el que pensamos: "Sí, me gustaría sentirme decente conmigo mismo". Creo que hay lugar para muchos tipos diferentes de arte. Sí, eso es todo. Sea genuino, haga arte.

Ese es el titular: Sea genuino, haga arte.

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