Captain Marvel, Reborn: Cómo Carol Danvers se convirtió en la heroína insignia de Marvel Comics

Para empezar, el Capitán Marvel estaba muerto. Más de una Capitana Marvel , si queremos ser perfectamente exactos al respecto. En 2012, el héroe de Marvel Comics que llevaba el nombre de la empresa había sido relanzado en no menos de seis series diferentes y se había visto a un total de tres personajes distintos adoptar el nombre. Más de tres décadas después, parecía cada vez más que el Capitán Marvel era el personaje emblemático que simplemente no podía izar una bandera, y los poderes de Marvel estaban decididos a cambiar las cosas de una vez por todas.

Lo que siguió fue una extraña saga de pasos en falso, comienzos en falso y caminos no tomados, que finalmente aterrizó en uno de los héroes más inesperados de todos: un personaje descuidado, medio apreciado y igualmente fracasado llamado Carol Danvers . Esta es la historia interna de cómo un ambicioso escritor novel, un editor testarudo y un diseñador elegante crearon el éxito Marvel más inesperado de su época.

Para entender por qué el Capitán Marvel necesitaba ser salvado, debemos entender algo sobre por qué existió el personaje en primer lugar. Dicho de manera poco delicada, Captain Marvel nació como una marca registrada que necesitaba un personaje. En 1967, Marvel Comics y su propietario, una empresa llamada Magazine Management, se dieron cuenta de que el nombre Captain Marvel, que alguna vez tuvo el venerable personaje de Fawcett Comics ahora conocido como Shazam! —había caído en desuso a lo largo de la década. Temiendo que otro editor emprendedor consiguiera un nombre que, por todos los derechos, debería identificarse con Marvel, se apresuró a sacar un personaje por orden de la dirección. Improvisado por Stan Lee y el artista Gene Colan (el último de los cuales odiaba al personaje y no afirmaba estar involucrado en su concepción), el buen Capitán era un espía alienígena de la raza Kree, creativamente llamado Mar-Vell, que se convirtió en traidor a su personas para luchar como un defensor disfrazado de la Tierra. De esta manera nacen las grandes ideas.

Orígenes secretos

El único problema fue que el público no estuvo de acuerdo con esa "gran" parte. A pesar de una serie en curso y una notable carrera del escritor y artista Jim Starlin que inauguró al villano Thanos en el Universo Marvel, Mar-Vell luchó por ganar terreno entre los lectores y finalmente se despidió de los cómics después de morir de cáncer en la muy respetada Muerte . de la novela gráfica Captain Marvel en 1980. Durante las siguientes dos décadas y media, Marvel intentaría dos intentos diferentes de hacer que el nombre Captain Marvel se adhiriera a un personaje: ambos con seguidores de culto que persisten hasta el día de hoy, pero ninguno de ellos capaces de sostener una serie de larga duración, y mucho menos establecerse como un ícono de marca.

Fue en esa serie original de Captain Marvel que Colan y el escritor Roy Thomas presentaron a Carol Danvers, una oficial de seguridad de la Fuerza Aérea de EE. UU. que se convierte en un personaje secundario menor y ocasionalmente en contraste con el personaje principal. Pero fue a finales de los años 70, en el apogeo del espíritu de la época del movimiento feminista, que Carol tuvo su primer gran momento bajo el sol, cuando el escritor Gerry Conway y los artistas John Romita y John Buscema la reinventaron como la superpoderosa Ms. Marvel: revista editora de día, superheroína que agita los puños en su tiempo libre y vanguardia de una nueva generación de mujeres profesionales sin remordimientos y en ascenso. Ms. Marvel causó sensación en los medios cuando debutó, pero su éxito resultó tan efímero como el propio Mar-Vell; A principios de los años 80, su serie había sido cancelada y el personaje había sido enviado al espacio sin fanfarria, para que los escritores de Marvel no lo utilizaran en gran medida durante las siguientes dos décadas.

Así que así estaban las cosas en 2005, cuando el escritor Brian Michael Bendis, que recién se estaba convirtiendo en un favorito de los fanáticos de Marvel después de relanzar su serie insignia New Avengers a principios de ese año, ideó un plan para Carol Danvers. Bendis, casualmente, había sido fanática de Carol desde hacía mucho tiempo, debido al Anual de los Vengadores #10 de 1981, que se centra en el momento traumático en el que Carol pierde sus poderes y se enfrenta a sus insensibles compañeros de equipo. Fue uno de los primeros cómics que tuvo el escritor y sigue siendo (en sus palabras) " probablemente mi cómic favorito de Marvel ".

El plan de Bendis era utilizar su próximo evento House of M , un crossover ambientado en una realidad alternativa en la que a cada héroe se le concedía su vida de fantasía ideal, para plantar la idea de que Carol se "graduara" en el título de la liga universitaria de Captain Marvel. Al llevar el recuerdo a su vida real al final del crossover, Carol usaría la inspiración para convertirse en lo mejor que podía ser y finalmente alcanzar su potencial como héroe de Marvel. Bendis estaba llenando con entusiasmo un vacío editorial ante la ausencia de un Capitán Marvel en ese momento, y contaba con el apoyo de su editor, Tom Brevoort.

"Carol en el mundo de House of M es la Capitana Marvel, y es la principal superheroína del mundo", recuerda Brevoort, quien hoy todavía ocupa un lugar destacado como editor ejecutivo y vicepresidente senior de publicaciones de Marvel. “Ella es el ícono y la encarnación de ese mundo; cuando piensas en un superhéroe, piensas en el Capitán Marvel, y esa es Carol Danvers. Y así, al salir de House of M, ahora estaba motivada para hacer eso en el universo del mundo real, aquí y ahora. Y entonces, nuestra idea era lanzarla en su propio libro, y será Capitana Marvel ”.

La idea fue un éxito y Carol estaba lista para convertirse en su gran estrella. Sólo una cosa: los altos mandos de Marvel tenían un problema. Y no fue el hecho de su género lo que les hizo dudar, sino su accidentada (y a menudo comercialmente irregular) historia: el personaje, en el transcurso de su publicación, perdió sus recuerdos, luchó con problemas de abuso y trauma. y entró en un programa de 12 pasos para el alcoholismo, entre otras cosas. "El hecho es que el nombre Capitán Marvel tenía un peso enorme en la mente de la gente", recuerda Brevoort. “Y cualquier personaje que fuera a ser Capitán Marvel tenía que ser de alguna manera la encarnación perfecta de todo lo relacionado con Marvel. Muy rápidamente surgió una señal de alerta de que las personas que se encontraban más arriba en la cadena alimentaria estaban preocupadas por esto”.

Las preocupaciones de último momento significaron decisiones creativas de último momento. En lugar de Carol Danvers, se planteó una idea tras otra y luego se arrojó a la basura de los discursos cómicos vacilantes. Por un breve momento, Marvel Boy, la reciente creación de Grant Morrison y JG Jones, iba a ser asignado al papel de Capitán Marvel, solo para que los creadores se dieran cuenta tardíamente de que el personaje ofrecía aún más señales de alerta que Carol. Luego vino un período en el que, en un abrir y cerrar de ojos, te lo perderás, otra creación reciente, Gravity, el héroe universitario interpretado por Sean McKeever y Mike Norton, iba a asumir el papel: en ese caso, el personaje incluso fue asesinado antes de una resurrección prevista como el buen Capitán, sólo para que los planes fueran hundidos, y una resurrección apresurada llevada a cabo en las páginas de otra serie. Finalmente, y en parte como un acto de desesperación, el Capitán Marvel original, Mar-Vell, volvió a la vida en su propia serie, solo para ser revelado tardíamente como un Skrull alienígena que cambia de forma cuando Marvel pensó mejor en todo el asunto.

Mientras tanto, continuaba el sutil toque de tambores para la promoción de Carol Danvers. “Durante todo este período, Brian [Bendis] y yo, no en voz alta sino en voz baja, seguíamos diciendo: 'hagamos de Carol la Capitana Marvel'”, recuerda Brevoort. "Y nunca llegamos a un punto en el que pudiéramos hacerlo". Carol, en cambio, fue trasladada a otra serie relanzada como Ms. Marvel, bien considerada y una vendedora razonablemente sólida, sin duda, pero nada que encendiera el mundo. Y la maldición editorial de Capitana Marvel seguía tan fuerte como siempre.

Una heroína inesperada

Entra Kelly Sue DeConnick. Como mocoso de la Fuerza Aérea que creció en bases militares en Alemania y otros lugares, los cómics siempre habían jugado un papel en la imaginación de DeConnick. “Mi juventud es anterior a Internet, e incluso a las videograbadoras, por lo que [los cómics eran] la forma de entretenimiento que se podía conseguir en la base. Tenía un vecino cuando vivíamos fuera de la base, una familia estadounidense... nos sentábamos en su sala de juegos donde tenían todos sus cómics, que eran muchas antologías de terror, y, como, Richie Rich y Archie " . Pero DeConnick se sentía especialmente atraído por personajes femeninos como Wonder Woman y Vampirella: figuras protofeministas y audaces sin disculpas, cuyas aventuras incluso entonces tocaron una fibra sensible.

En 2012, DeConnick había estado encontrando tentativamente su camino hacia el negocio del cómic a través de la escena independiente, habiendo sido una veterana de los foros de Warren Ellis (donde conoció a su eventual esposo y colega escritor Matt Fraction) y traductora de páginas voluminosas. del manga japonés. Pero estaba ansiosa por hacer su gran oportunidad en la corriente principal de superhéroes de Marvel Comics, donde Fraction ya se había establecido en varios libros de primer nivel, y tenía un plan calculado para llegar allí. En el centro estaba nada menos que Carol Danvers.

"Había hecho un par de miniseries y quería hacer una continua", recuerda DeConnick. “Así que simplemente estaba tratando de idear una estrategia sobre cuál sería mi mejor jugada. En primer lugar, no quería presentar un personaje que alguien más ya estaba escribiendo, porque no quería que pareciera que estaba buscando el trabajo de nadie. No sabía mucho sobre cómo funcionaba la industria, pero tenía una idea bastante visceral de que esa no es una buena manera de hacer amigos”. Entonces Carol, cuya serie Ms. Marvel había sido cancelada dos años antes, pasó el paso número uno. Luego vino el número dos: pura y burda comerciabilidad.

"Era un personaje rubio y juguetón con el nombre de la empresa en su título", dice DeConnick riendo. "Parecía una buena apuesta". Sólo un inconveniente: DeConnick en realidad no había leído ningún cómic de Ms. Marvel . De hecho, no había leído ningún cómic de Marvel hasta principios de la década de 2000, ya que creció como fanática de DC Comics. "Me gustaría poder decirles que este personaje fue muy importante para mí desde que era niño", dice DeConnick. "No no. Pensé que esto probablemente aumentaría las probabilidades a mi favor, ya que lo mejor para [Marvel] era tener una [serie] continua de este personaje”. Mientras se preparaba para mejorar su discurso, DeConnick procedió a disfrutar de tres décadas de continuidad del personaje, y el resultado informó su enfoque y sus sentimientos hacia el héroe.

"Me encantó que hubiera sido un personaje feminista desde el principio", dice DeConnick. “Me encantó el énfasis del Universo Marvel en los héroes como personas que tienen problemas en la calle. Y me encantó mucho la carrera de [el escritor Chris] Claremont, cuando era editora de una revista. Y el hecho de que se sentía atraída por parecerse a Gloria Steinem. Era como un fanfic de Gloria Steinem”.

Al mismo tiempo, aunque DeConnick expresa una enorme admiración por el trabajo de Brians Bendis y Reed (este último había encabezado la serie Ms. Marvel de Carol unos años antes), sentía que el alcance general de la historia de Danvers había dejado al personaje más que un poco mal servido. "Las decisiones que [Marvel] tuvo que tomar no dejaron a Carol en una posición en la que debería tener una serie en solitario", reflexiona DeConnick. “Estábamos saliendo de un evento [ La Guerra Civil de 2007 ] donde Carol era una mala persona. Carol fue básicamente la mamá que entró y les dijo a todos que limpiaran sus habitaciones, ¿verdad? Militar, estricto, destructor de diversión, sin alegría. Entonces fue como, 'bueno, esto es un problema'.

La solución de DeConnick fue aprovechar su propia experiencia al crecer en bases militares para crear un retrato de un personaje que surgió de una identidad como mujer militar: una combinación de feminismo duro como un clavo y las hazañas de un piloto de la Fuerza Aérea. Era una aguja difícil de enhebrar, especialmente cuando los recuerdos de los lectores sobre George W. Bush y la guerra contra el terrorismo aún estaban frescos en sus mentes, y a menudo no eran populares.

"No sabemos qué hacer con la idea de una mujer militar", dice DeConnick. “Digo militar, y hay un montón de visiones diferentes que pueden venir a la mente. Hay muchas rutas diferentes que son bastante fáciles de comunicar. No tenemos eso para mujeres. Si digo "mujer militar", la mayoría de la gente recurrirá a Margaret Houlihan [de la película y serie de televisión M*A*S*H ]. Y al principio, ella es una caricatura y una persona que rompe la diversión, y alguien a quien nadie quiere animar...

“Quería que [Carol] tuviera algo de arrogancia y algo que la convirtiera en alguien a quien pudiera apoyar. Según mi experiencia con los pilotos de la Fuerza Aérea, todos tienen un pequeño brillo en los ojos, ¿sabes? Son personas que entienden la misión más amplia, pero también son unos imbéciles, todos y cada uno de ellos”, se ríe DeConnick.

Entonces DeConnick tenía su carácter, tenía su estrategia y tenía su discurso. Era hora de enviarlo por la puerta y ponerlo en manos de los poderes fácticos de Marvel. Por suerte para ella, tenía un aliado inesperado que estaba a punto de aparecer en escena.

Interceptación editorial

Cuando Steve Wacker llegó a Marvel Comics en 2006, tenía una reputación editorial formidable que llevaba consigo. Wacker, un veterano de seis años en DC Comics, su rival de la ciudad, había cerrado su tiempo allí coordinando la gigantesca maxiserie 52 : un espectáculo de un año de duración, con cuatro escritores y múltiples artistas que bien pudo haber sido la empresa más compleja en la historia de la editorial. historia, y que, durante su tiempo en el proyecto, Wacker logró ejecutar sin demoras ni errores visibles.

Quizás esta sea la razón por la que, cuando Wacker dio el salto a Marvel como editor, tuvo la influencia para hacer algunos movimientos ambiciosos con los títulos que le dieron. Y una de las primeras direcciones nuevas que tenía en mente era la de la antigua Ms. Marvel. Lo que tenía en mente, específicamente, era un ascenso de alto perfil.

"A decir verdad, no me encantó esa versión original [de Ms. Marvel] ", admite ahora Wacker. “Y ciertamente era, comprensiblemente, de su época, aunque se podían ver las semillas de algo grandioso debajo de la superficie... Supongo que llegué a creer firmemente que Carol Danvers había superado el nombre de 'Ms. Marvel', especialmente a raíz de House of M y dada su experiencia militar... Acababa de editar una miniserie sobre ese Capitán Marvel original, así que con el nombre de vuelta en mi oficina, presioné para finalmente hacerlo, principalmente por arrogancia y fuerza de voluntad ciega”.

La propuesta de DeConnick para “Carol Danvers como Chuck Yeager” aterrizó en el escritorio de Wacker precisamente en el momento en que buscaba causar sensación con el personaje fue un feliz accidente, pero el editor estaba decidido a aprovecharlo al máximo. “Aunque no lo expresé tan bien como ella, ese ángulo era exactamente lo que quería. Me encanta The Right Stuff y, para mí, eso era lo que faltaba en los libros de Carol. También me encantó lo que Geoff [Johns] había hecho con Hal Jordan/Green Lantern [en su relanzamiento unos años antes], así que estoy seguro de que eso también estaba en mi cabeza”, dice.

“Una vez que se aprobó el cambio de nombre a 'Capitana Marvel', supe que el personaje ahora representaría a la compañía en un nivel más profundo. Nos guste o no, potencialmente la veremos en la misma órbita icónica que el Capitán América. El nombre era demasiado fuerte... y ver a uno de nuestros personajes femeninos en ese nivel iba a llamar algo de atención”.

De manera característica, Wacker le dio la buena noticia a DeConnick con un estilo inimitable. “Cuando finalmente se dio luz verde al libro, me llamó para contármelo”, recuerda DeConnick. “Él me dijo: 'No estás escribiendo Ms. Marvel'. Y dije: “Ah. Bueno. Bueno, gracias." Estaba desanimado; He estado trabajando duro en ello”.

DeConnick hace una larga pausa antes de continuar con su historia: “Y él dice: '¡Porque vas a escribir Captain Marvel!' Y así fue como me enteré”.

Así que el gran cambio de nombre fue un éxito y el lanzamiento fue un éxito. Ahora todo lo que necesitaban era un disfraz nuevo.

Sufrimiento por la moda

Ah, sí. La costumbre. Ms. Marvel había pasado por una sorprendente cantidad de atuendos oficiales mientras los equipos creativos intentaban hacer que su personaje encajara a lo largo de los años, pero el más duradero, un leotardo negro ceñido con una calcomanía de un rayo diseñado por el artista Dave Cockrum, se había convertido en una especie de ícono por derecho propio, incluso cuando levantó algunos pelos de punta inevitables por su aspecto hipersexualizado de los años 70.

DeConnick, por ejemplo, tuvo problemas. "El traje Cockrum tiene un diseño precioso", afirma. “Y en los primeros días de la creación de estos personajes, se basaban mucho en gimnastas y artistas de circo, por lo que había muchos leotardos y trajes de baño. Pero hay una diferencia en la forma en que sexualizamos a hombres y mujeres [en los cómics]. Cuando idealizamos el físico masculino, generalmente lo estamos idealizando como una fortaleza a la que aspiramos: "Quiero ser esa persona". Y cuando idealizamos a los personajes femeninos, los estamos idealizando por su disponibilidad sexual... así que de lo que estamos hablando aquí es de quién asumimos que está leyendo estos libros".

Wacker estuvo de acuerdo, hasta cierto punto. En última instancia, el problema se redujo a una cuestión de dólares y centavos. Como recuerda Wacker: “Simplemente no teníamos presupuesto para un nuevo diseño. Era tan simple como eso." Se intentaron experimentos internos, con un éxito sólo moderado. "Al principio intentamos algo sencillo", dice Wacker. “Nuestro artista Dexter Soy intentó tomar el diseño clásico de Cockrum y simplemente cubrir las piernas y los brazos y experimentar con algunos colores diferentes en el símbolo de su pecho. Pero realmente no me acertaron. Eran exactamente lo que había pedido, pero la oscuridad del diseño hizo que el personaje pareciera más violento y nervioso de lo que quería”.

Entonces, desesperada por lograr una nueva apariencia y confiada en que su editor estaría de acuerdo, DeConnick ideó su propio plan atrevido, y más que un poco arriesgado. "[El artista] Jamie [McKelvie] y yo, y muchos otros, éramos parte de la misma cohorte que llegaron juntos a los cómics al mismo tiempo", explica DeConnick. "Y tiene mucho ojo para el diseño y un sentido de la moda muy inteligente".

Entonces DeConnick hizo una llamada telefónica y puso a McKelvie al teléfono. “Llamé a Jamie y le dije: 'Quiero hacer una apuesta contigo'”, recuerda DeConnick. “Mi apuesta es que eres tan bueno que si hicieras este diseño y pudiera presentarlo frente a Marvel, lo comprarían. Y si gano la apuesta, la compran. Si pierdo la apuesta, la compro [yo mismo]”. La escritora estaba poniendo en juego su propio interés financiero en el proyecto, confiando en que sus instintos resultarían correctos. En sus palabras de hoy: “Sí. Fue estúpido."

Pero McKelvie entró en el juego. Y McKelvie, cuyos diseños estilizados y elegantes habían atraído una amplia atención desde el exitoso cómic Phonogram del artista en 2006, tenía un método detrás para lograrlo. “Para mí, el diseño de superhéroes tiene tres pilares que influyen en el disfraz en distintos grados”, explica McKelvie. “La personalidad del personaje, sus antecedentes y sus poderes/cómo obtuvieron esos poderes. De hecho, probablemente los he enumerado aquí en orden general de importancia. ¿Esta persona usaría este atuendo? Eso es lo más importante”.

“Entonces, para Carol, como iba a ser en el libro de Kelly Sue, esa vena fuerte y testaruda y su experiencia como personal de la Fuerza Aérea fueron dos partes increíblemente importantes. La otra era que asumía el papel de Capitana Marvel, que tiene su propio linaje. Algo que combinara estas cosas fue la clave: un disfraz que implicaba su historia de piloto así como el legado de superhéroe. También quería algo que reconociera su propia historia de superhéroe”.

El resultado fue un nuevo atuendo que incorporó la estética y la apariencia de los uniformes de la Fuerza Aérea, al tiempo que recordaba el diseño de Cockrum con el uso de la icónica faja, así como la herencia alienígena del Capitán Marvel con la estrella central Hala. Tal como lo imaginó DeConnick, la táctica funcionó: Marvel se vendió y DeConnick (felizmente) se quedó con su cheque de pago.

Entonces Marvel tenía un escritor, un editor, una propuesta y un disfraz nuevo y elegante. Ahora sólo necesitaban ver si los lectores pensaban que todo valía la pena.

El Carol Corps viene al rescate

Cuando salió el primer número de la nueva serie relanzada de Captain Marvel en 2012, se encontró con una mezcla predecible de respuestas. En medio de las ventas razonablemente (pero no explosivas) de su número debut, alentadoras, pero no fuera de lo común para una nueva serie de alto perfil, hubo críticas de la ya considerable población de fanáticos en línea. Algunos, como era de esperar, se quejaron del hecho de que una mujer había asumido el título que antes ostentaban los héroes masculinos. Otros se opusieron al militarismo inherente al enfoque del libro en los antecedentes de Carol en la Fuerza Aérea.

Pero debajo de todo había una base de apoyo apasionada y vocal: el autodenominado “Carol Corps” de fans predominantemente femeninas que se negaron, a través de sus cartas y compras constantes, a permitir que el relanzamiento fracasara. Hasta el día de hoy, DeConnick aprecia lo mucho que esos fanáticos hicieron por el personaje y su propia carrera.

"Nuestras cifras de ventas fueron buenas, pero no extraordinarias", dice DeConnick. “Tenía un libro independiente que creo que superó mis cifras de ventas. Y por eso fue una construcción lenta. No fue un éxito desde el principio. Pero desarrolló seguidores y una comunidad que invitó a los cómics a un grupo de personas que se habían sentido excluidas durante mucho tiempo. No sorprende a nadie, había muchas mujeres que estaban leyendo el libro”.

Esa base de fans femeninas que se construye lentamente no solo mantendría viva la serie durante los cuatro años de DeConnick, sino que, en última instancia, daría como resultado un resultado que ninguno de los jugadores involucrados había esperado en 2012: una expansión al entonces floreciente Universo Cinematográfico de Marvel. con una película de 2019, que ahora recibirá su tan esperada secuela cuando The Marvels llegue a los cines esta semana.

Mirando hacia atrás, las figuras clave en la reinvención de Carol Danvers siguen siendo honradas de haber estado involucradas en un momento pequeño pero significativo en la historia de Marvel Comics, y en la historia de la prominencia y la voz de una base de fans femenina.

"Creo que Kelly aprovechó el momento de una manera enorme y poderosa que habló especialmente con fuerza a la siempre creciente audiencia femenina de Marvel que no había tenido a nadie como ella a su lado durante bastante tiempo", dice ahora Wacker.

McKelvie, igualmente, está orgulloso de lo que ayudó a traer al mundo del cómic. "Todavía estoy muy orgulloso de ello", dice. “Podría hacer algunos cambios menores, agregar algunas líneas de paneles adicionales (pero no demasiado; la gente necesita dibujar esto una y otra vez, ¡no es el mismo criterio que en las películas!), ajustar los guantes y las botas, presionar más para mantener la banda larga, a no más de un millón de kilómetros de los ajustes que otros artistas han hecho desde entonces. Pero el núcleo reconocible sigue siendo bueno y no puedo separarlo del efecto que ha tenido en mi vida y la huella que dejó en la cultura pop. Es un gran sentimiento ser parte de eso”.

Y para Kelly Sue DeConnick, la prueba del legado de Captain Marvel está en lo que significó, y sigue significando, para los fanáticos de Carol Corps que la adoptaron como propia. “Quizás fui una de las primeras personas que escribieron el libro y tomaron la decisión consciente de centrarse en la lectora”, dice. “Y creo que esa fue quizás la diferencia. La comunidad se construye a su alrededor muy rápidamente. Era una comunidad realmente maravillosa porque la gente se siente atraída por los personajes que les hablan”.

"Sabes, no llegué teniendo un vínculo personal con ella", continúa DeConnick. "Pero ciertamente lo hago ahora".

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