Hollywood ya no le teme a los superhéroes, pero todavía le teme a las historias reales de superhéroes
Antes de que las películas de superhéroes fueran el único tipo de películas, casi siempre tenían un lindo chiste en el que alguien reconocía que algo (normalmente algo extraído directamente del material original del cómic) era tonto, ya fuera rompiendo directamente la cuarta pared o con una meta mordaza guiñosa. De esa manera el público no se sentiría avergonzado de ver una película de superhéroes, porque la película había anunciado que estaba bien pensar que era vergonzoso. El ejemplo más icónico está en la primera película de X-Men , cuando Wolverine se opone a que todos usen trajes de cuero a juego y bromea con el cíclope: “¿Qué preferirías? ¿Spandex amarillo? (un guiño al disfraz de Wolverine en los cómics).
Las películas modernas de superhéroes ya no pierden el tiempo con eso, y el último lanzamiento de Marvel Studios, The Marvels , es básicamente la máxima expresión de cómo han evolucionado los sentimientos de Hollywood hacia los superhéroes. Es una película en la que todos usan descaradamente un traje de superhéroe, donde la historia de fondo de cada uno se explica de manera diferente y donde los superpoderes mal definidos que involucran explosiones y absorción de energía simplemente se aceptan como geniales. No tiene sentido socavar nada de eso, porque nadie irá al cine a ver The Marvels si aún no está a bordo.
Ha pasado mucho tiempo desde que Hollywood se sintió avergonzado por los superhéroes. Las películas generan dinero. Son populares. Marvel puede hacer una película llamada The Marvels y la gente generalmente entiende lo que eso significa. Sin embargo, Hollywood todavía se avergüenza significativamente del material original (los cómics) del que provienen estos superhéroes.
The Marvels también es un ejemplo de esto, aunque no el más atroz. Después de todo, sus tres Marvels homónimas tienen orígenes diferentes a los de sus homólogos de cómics. La Capitana Marvel de Brie Larson se beneficia mejor de su origen cinematográfico , que no depende de un hombre, como el de sus cómics. Pero los fanáticos de la versión de cómic de Monica Rambeau podrían sentirse decepcionados de que la versión de Teyonah Parris no reciba ningún crédito por ser la primera mujer en usar el nombre de Capitana Marvel o por tener un legado propio. Luego está Ms. Marvel, la única estrella emergente del impulso de Marvel Comics para hacer que los Inhumanos importen, pero se da a entender que la versión de acción real de Iman Vellani es un mutante en el MCU, al menos en parte porque Marvel Studios evitó sabiamente los Inhumanos, salvo por un proyecto televisivo fallido, y sus poderes fueron cambiados para su programa de televisión.
Se pueden enumerar fácilmente ejemplos más obvios: la historia de Infinity Gauntlet en los cómics es completamente diferente de cómo se desarrolla en Infinity War (que era el nombre de otra historia completamente diferente) y Endgame . Los huesos de Civil War están ahí en la película , pero el cómic tenía mucho que ver con elegir bandos y filosofías competitivas sobre el superheroísmo que tenían todos sus defensores (incluso si el Capitán América obviamente tenía razón en ambos). O tomemos cualquiera de las películas de Spider-Man del MCU, que han sido cruces épicos en los que Spidey conoce a otro héroe y se enfrenta a riesgos cada vez más gigantescos, a diferencia del 90 por ciento de los cómics de Spidey, donde simplemente intenta hacer malabarismos con su trabajo en el Daily Bugle y su relación. con Mary Jane, y luego tal vez el Rhino destroce un banco si tienes suerte.
Es lo mismo con la película Flash al otro lado del pasillo, que estaba muy en deuda con el evento de cómics Flashpoint , en cierto sentido, a pesar de que es solo una historia de Flash en casi siete décadas de historia de Flash y esta fue la primera película sobre Flash. . Al igual que Spider-Man, la mayoría de los cómics sobre Flash tienden a tratar sobre él luchando contra uno de los muchos villanos clásicos de Flash como Mirror Master o Weather Wizard, no el General Zod de Superman, sino una historia normal sobre Flash, cualquier historia de esa larga historia. simplemente no es lo suficientemente grande como para que Hollywood justifique las enormes demandas financieras que se imponen a una película de superhéroes de mega presupuesto.
En el pasado, ese tipo de presión incluso ha acabado con lo que deberían ser proyectos de superhéroes relativamente fáciles. Joss Whedon estuvo vinculado a Batgirl antes de la reciente versión condenada al fracaso, pero una de las razones por las que su versión se vino abajo fue (supuestamente) que no podía "descifrar el código" de lo que debería tratar una película de Batgirl , como si fuera fácil saltar. Los cómics de varios puntos como Batgirl: Year One y Batgirl Of Burnside no existen, aunque el proyecto habría estado más maldito que antes si hubiera terminado siendo una colaboración entre Whedon y el coguionista de Burnside , Cameron Stewart.
Menos… problemático es Daredevil: Born Again de Disney+ , que recientemente suspendió la producción como parte de una revisión creativa completa después de que el jefe de Marvel Studios, Kevin Feige, no estuviera contento con lo que se les había ocurrido a los escritores Chris Ord y Matt Corman (incluida la tan ridiculizada decisión de mantener Matt Murdock de Charlie Cox sin el disfraz de Daredevil hasta el cuarto episodio). Aparentemente estaban haciendo un procedimiento legal semi-serio que resultó ser sobre Daredevil, lo cual podría haber sido divertido si no fuera por el hecho de que hay toneladas de cómics fantásticos en los que Marvel podría fácilmente basar toda una serie de Daredevil . sin tener que pensar en nada nuevo o malo.
Como, por ejemplo, la aclamada serie “Born Again” de Frank Miller, que da nombre al programa. Eso es en gran medida lo que siguió la película Daredevil de Ben Affleck , y el programa Daredevil original de Netflix fue principalmente material inspirado en Frank Miller, pero hay muchos más que eso. La carrera de Daredevil de Mark Waid (una de las mejores en la historia de los superhéroes) fue una especie de nuevo comienzo para el personaje, dejando atrás parte del pesimismo en favor de ritmos de broma más optimistas (enmascarando algunos golpes reales) que encajarían perfectamente en Disney+.
O, si Disney quería más un procedimiento legal, los cómics de Daredevil de Brian Michael Bendis tenían un arco argumental donde su identidad secreta era expuesta y publicada en un periódico, por lo que llevó al dueño de ese periódico a los tribunales a pesar de que era cierto . Sería una historia interesante y oscura para Marvel Studios, ya que realmente resalta la hipocresía inherente de Daredevil, un hombre que lucha junto al sistema de justicia durante el día como abogado pero lo elude por la noche como justiciero.
Eso llega al verdadero problema aquí: Hollywood está en una crisis de superhéroes, a lo largo de Marvel y sus competidores en la pantalla grande, pero es al menos parcialmente autoinfligida. Hay décadas de historias de superhéroes bien recibidas de las que Hollywood podría aprovecharse, pero decide no hacerlo. A veces es una buena idea, como en Captain Marvel , pero muchas de estas historias cómicas han hecho el trabajo pesado y han resuelto estos personajes de una manera que las películas no necesitan hacerlo.
La administración anterior de Daredevil: Born Again no debería haber necesitado perder el tiempo descifrando al personaje y decidiendo cómo contar una historia de Daredevil, porque se ha hecho innumerables veces antes con innumerables equipos creativos que simplemente están trabajando en un medio diferente que estos estudios, conscientemente o no, menosprecian.
Que Joss Whedon no pueda hacer una película de Batgirl no es un problema de Batgirl , es un problema de Joss Whedon. La lucha de Disney por hacer un programa de televisión de Daredevil no tiene nada que ver con que sea difícil contar una historia de Daredevil , porque no debería ser tan difícil. Es porque Disney es tonto y no puede entenderlo, o porque están más que felices de explotar los cómics hasta el punto en que requiere leerlos y reconocer que hay cosas buenas en ellos más allá de la propiedad intelectual fácil. ellos proveen.
